书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方，在于它把'风格'从一种只可意会的审美直觉，变成了一套可以分析、可以追溯的思想工具。高居翰不满足于描述画面'好不好看'，而是追问：某种画法为何在特定时代被选中、又被抛弃？读者最津津乐道的，正是这种'从几条线索反推背后大图景'的推理式阅读快感——它像读推理小说，结论建立在视觉感知与理性分析的双重地基上。书中'后历史时期'等判断尤其引发争议：他将明清中国画视为一种依赖'策略'而非'发展'延续的秩序，这一激进命题直接点燃了学界论战。它适合愿意啃文字、对方法论而非图像本身更感兴趣的读者；若只为轻松赏画，冗长的推演与'无图'的排版或许会让你'罚款'。
AI导读
核心看点
- 挑战传统画史观，提出中国画后历史时期概念
- 剖析明清绘画风格演变与政治、经济背景关联
- 展现高居翰与学界论战，揭示艺术史研究方法
读者共识
- 观点犀利有洞见，但行文有时显得啰嗦琐碎
- 排版装帧备受诟病，校对错误较多影响阅读
- 虽视角西方化，但为理解中国画史提供新范式
精彩摘录
- "中國畫： 正如我在這篇文章裡所嘗試看到的，在它的歷史結束之後，還由一種意味深長的内部的秩序支撑着，强大地延續了約四個世紀，這種秩序不是發展的，而是依赖於由藝術家個别或集體創造的一些策略，即在一個多重的過去（無論是遥遠的還是較近的）上作畫，并且以十分老練的手法來駕馭各種風格。我稱這個時期為后歷史的时期，跟随其后的是我稱之為后后歷史的階段，這個階段以内部秩序的薄弱以及分裂和重復的開始為特征。"
- "肖像金，鲜花银；变乞丐，画山水。"
- "他时常亲自或由他人题写中国的诗文摘句，并在题跋中隐含各类与中国诗人相关的典故，如他1774年作的送别图——题名为《渭城柳色》，暗指王维所作的一首送别诗。"
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