书籍介绍
本书作者高居翰是著名中国艺术史专家，美国加州伯克利大学荣休教授；黄晓、刘珊珊为北京清华大学建筑学院博士研究生。三人的“远程合作”造就了本书。
本书纪念的是一个业已逝去的世界。往昔的胜景不在，但幸由中国古代的那些伟大画家，借助他们的杰作，我们得以感受那些美好乐园的流风余韵。三位作者一起首次对中国绘画作为视学记录和美学再创造的功能做了探讨，该功能在书中的落实点——便是中国园林。
AI导读
核心看点
- 以绘画为线索，复原已消失的明清古典园林风貌。
- 探讨画作如何作为视学记录与美学再创造，留住林泉。
- 揭示园林作为文人精神乌托邦，提供逃离世俗的私密空间。
适合谁读
- 对中国古代园林艺术、建筑历史及空间美学感兴趣的读者。
- 关注明清绘画史、文人画风格及其社会文化背景的爱好者。
- 向往传统文人生活方式，寻求精神寄托与审美体验的读者。
读前提醒
- 本书侧重画作分析，非造园技术指南，勿期待实用建造答案。
- 图文排版较密，建议配合高清图版欣赏，注意区分写实与想象。
- 后半部涉及闺房情趣，视角独特，请做好心理准备，理性看待。
读者共识
- 高居翰视角独特，成功复活了古典园林的时空与生活气息。
- 前半部园林图析精彩，后半部生活描写稍显平庸，评价两极。
- 适合作为入门读物，结合《园冶》等书阅读效果更佳。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "一座园林就像一方壶中天地，园中的一切似乎都可以与外界无关，园林内外仿佛使用着两套时间，园中一日，世上千年。"
- "……这就是那个宏伟愿景（重新构筑止园）的终结，如今这一愿景仅存在于一个业已不再适应今日之社会现实的老人心中，而商业利益已将他所熟悉的那个世界摧残得一片狼藉。"
- "熟悉另一种文化的艺术，会促使画家重新检视自己传统中被视为理所当然的许多规则，进而作出突破。……事实上，这是文化交流最理想的境界，不同传统间的关系应是相互启发，而非用一种取代另一种；我们对其他传统的借鉴也应是有目的的攫取和采用，以彼之石，攻我之玉。而只有当我们对自己的传统和所从事的事业有足够了解时才可能做到这一点。"
- "吴亮在建止园时，是将王世贞的弇山园作为自己的理想与标杆，这是一个值得尊敬的前辈和对手。就像现代建筑领域里的路易康之于柯布西耶。我们完全可以设想，吴亮也许会想路易康一样，走在苦心孤诣而成的止园中，忍不住有些得意地问：“弇州兄，小园尊意以为如何？”止园对于弇山园，是致敬，也是挑战。 两园最大的区别，便在吴亮和王世贞各自指出的：止园“水得十之四”，弇山园“土石得十之四”。虽然只是一两个字的差别，却代表了对园景迥然相异的两种追求。弇山园重叠山，止园重理水。……表面看两园是叠山与理水得区别，实际则是人工与自然的分殊。"
- "事实上，正是通过通晓绘事的园师与精通诗文的园主合作，画意和诗情才被引入到园林中。园主将自己领略到的诗情喻之匠师，匠师则有如造化之神，经营出园中丘壑，他的绘画素养，使园林天然具有绘画的意境。 …… 只是“山河风景元无异，故园池台已全非”，拥挤在熙熙攘攘的商业大厦中的现代人或许从来未曾意识到，脚下的这片土地上曾经孕育过一座多么优美的花园。"
- "图中表现的不只是园林之美，还有园居之乐。园林是一处幽秘的私人世界，在这里，人们可以按照自己的意愿来生活，而不必忍受外部世界粗暴强加给自己的律条和负担。"
- "借景素为中国园林所钟爱，一方面因为这是一种省力的办法，不费经营便能享受到美好的景致；但更重要的则是通过借景将园林与周围环境联系起来，在园中看到熟悉的地方景物，予人一种安居的归属感。 …… 这里我们看到了画家与造园师在园林中的合作：画家负责描绘堂内的自然山水，造园师则在园内叠置人工山水。主人坐在屋里瞻内顾外，画境与现实，自然与人工，相互映发，彼此启迪，在真实与幻境的交织中体会无穷的乐趣。"
- "这种依仗优质山石的叠山手法，初见确实令人惊艳心折，但中国自古便有着压抑“奇技淫巧”的传统，所以文人们很快就会从正统的道德角度和现实的经济角度开始反省，成为推动造园风格转变的潜流。"
作者简介
高居翰：著名中国艺术史专家，美国加州伯克利大学荣休教授。
黄晓、刘珊珊：均为北京清华大学建筑学院博士研究生。
本书为三人远程合作的成果。
目录
用户评论
前半部写园林图的比后半部写园林生活的要好看些。特别中意张宏的《止园图》和沈周的《东庄园图》。
第一章与第二章“册页”较好，其余包括春宫图等都较平庸。主要是讲园林建筑，绘画其次。书中提到不少园林绘画是画家的想象或虚构，很有趣，这一点应有专门研究吧，因我想起小时候读红楼入迷，上课时别的男生偷画足球对阵图，我在画想象中的自己的园林。
可作为园林绘画资料集。
修行5th，这年头连高居翰也缺钱，书越来越贵而内涵价值都在走下坡路。此书写作难度非常小，话题集中在明清两朝园林题材的诗与画，每幅画分析的主体又是白描手法复盘的园林，因此，景物描写和细节描写远多于艺术分析，读来令人骇然，高居翰的作品，封面有蓝色的可买，其余一律弃掉，必然无错
燕寝怡情图这么处理有点怪啊，还不如大大方方出一本春宫研究。又或者，把文人雅集部分单加一章，会更平衡一点吧^_^
没意思
第三本高居翰，吧
反正他的书能买到的我都买了。隔很久读一本，具体读过几本一下子也说不上来。
园林看过几个，关于园林的画作记得也看过一点，但读这本书前没啥认识。
以张宏的止园图为起点，这本书以园林画作为线索，大略介绍了中国的园林史和园林画艺术。特别有价值的是他对园林和园林画作和历史背景的联系阐述得比较清晰。
这个主题本身就很别致。缺憾是图页太小，没法细看，光看文字解说的话，又有些乏味
＊作为青龙山四亭论文的思路参考，中国传统园林绘画的三种范式也可以作为表达环境中设计的方式
＊虽是略看，但对一些知名园林图册有了进一步的了解
激起了几个兴趣点。好奇张宏看过什么样的西洋画，是否和17世纪西方的全景图有关？别号图是否能看作一种另类的肖像画？纪行图的发展是否暗示了明代壮游行为的普及？以及册页的pattern可否和如今网红照片相比较？
从实际反映园林的角度做了一些中国园林古画的研究，读前大半部分时 要对应平面推空间关系所以比较辛苦，但这类题材的整理好像比较少所以很有意义
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