高处眼亮

林怀民

出版时间

2011-03-31

ISBN

9787549504176

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白,道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他,和你我一样,也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间,不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面,然后才能看到外面的世界,看到自己的位置,才能对着苍穹憧憬梦想。

在田纳西州,纳什维尔镇的十五天。早九晚九地工作,录制专辑。夜里便细读带去的《高处眼亮》的文稿。飞回台湾十七小时的三万尺高空中,又读了一遍。高兴有三:

为自己能在这本书内看到“同胞”、“兄弟”、“凡夫”、“走卒”——伟大人民的浮影、图像而高兴。我将在以后的许多歌中唱出他们。

为年轻朋友们可在十月新书丛中和它握抱而高兴。它将是你永远诚挚的益友,提醒着立下志向的你,一丝不茍、全力以赴地干!关怀它,更能明白林怀民是如此的“怀民”。

为己履志而跳,或计划未来将“跳”的朋友们高兴,因它是一本助跑助跳的书!

——胡德夫(台湾著名民谣歌手)

文釆风流的林怀民,多年来作品却如凤毛麟角。读他《高处眼亮》里精选的文章,好像和他一起走回共同成长的艺文年代。

他在《失足与起步》详述自己如何因缘际会走上创办云门舞集的不归路;《从排队上车做起》,我们知道为什么云门一开始就做到准时开演、让迟到的观众必须再等待才能入场的苦心和理念坚持。而《馆前路四十号——怀念俞大纲先生》一文,让我们见识了一个精釆的时代氛围以及人才群聚和跨界合作的重要。我们更可以从他闯荡江湖四十年的所见、所闻、所思,读到他的彷徨、痛苦和成长。

虽然这本书还不是大家迫切等待的“林怀民自传”,但这些文字已足够让我们了解,一个台湾英雄为提升人类文明所作的贡献。

——王荣文(台湾远流出版公司董事长)

林怀民

享誉国际的台湾编舞家林怀民,1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说,二十二岁出版《蝉》,是六七十年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系;留美期间,一面攻读学位,一面研习现代舞。1972年,自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业,获艺术硕士学位。

1973年,林怀民创办云门舞集,带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡,屡屡造成轰动,并经常出国进行职业演出,获得佳评无数:

林怀民辉煌成功地融东西舞蹈技巧与剧场观念于一炉。(《纽约时报》)

林怀民的中国题材舞作,与欧美现代舞最佳作品相互争辉。(德国《法兰克福报》)

林怀民是亚洲的巨人……二十世纪伟大编舞家之一。(香港《英文南华早报》)

亚洲最重要的编舞家。(《柏林晨报》)

1999年,《欧洲舞蹈》杂志将他选为“二十世纪编舞名家”。2000年,《国际芭蕾》杂志将他列为“年度人物”...

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AI导读
核心看点
  • 林怀民四十年舞蹈生涯的执迷、探索与启蒙告白
  • 云门舞集创办始末及《流浪者之歌》等名作创作幕后
  • 从彷徨痛苦到高处眼亮的生命突围与艺术哲思
适合谁读
  • 云门舞集及林怀民的忠实粉丝与艺术爱好者
  • 对现代舞创作、编舞理念及台湾艺文史感兴趣的读者
  • 寻求人生突破、渴望在困境中向上攀爬的奋斗者
读前提醒
  • 本书为随笔集非自传,建议结合云门舞集影像资料阅读
  • 关注书中关于舞蹈与文字关系的辩证思考
  • 留意作者对印度等异域文化旅行中的顿悟与反思
读者共识
  • 文字洗练真诚,虽非专业书评但极具感染力
  • 不仅谈舞蹈,更是一部关于生命、流浪与成长的励志书
  • 读者普遍被作者执着精神触动,认为值得细细品味

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "舞者每日的功课是学习如何运用肢体,做出正确的动作与姿势。然而,我们看到的不只是手和脚,不只是跳跃和旋转;我们看到一个人的个性与气质。所有的训练无法抹杀“人”的味道。一个活生生的“个人”终将在舞台上显现。高贵、虚荣、慷慨、温和或缺乏安全感,总会“纸包不住火”地流露出来。舞蹈之所以有趣,不只是动作,而是做动作的人。"
  • "……将在万人瞩目下,攀登琉璃瓦的屋顶,走上屋脊,让劲风扬起他背上有如天使翅膀的纱旗。"
  • "勇敢梦想,慎选策略,落实细节,走出困局,向上爬,往上走,高处眼亮。"
  • "有了自信,才能有尊严。被尊重比被了解还重要。"
  • "舞近于诗。舞蹈的特长是以舞者的“生理发作”激发观众的生理反应,是能量的交换。"
  • "印度!许多人怕去印度,因为脏乱和贫穷,因为火车飞机从不准时。这些,正是让我一再回到印度的理由。生了两回气后,我有了“顿悟”:即使慢上七八小时,火车一定会来。我放心地在火车站读了一本又一本平日没时间读的书。人生可以不必急吧,我终于摆脱时程表!……一次次的出走,孤独的背包旅行,让我看到许多山川和脸孔,见识到不同的文化,以及不同文化背后共通的人性。旅行为我打开一扇扇门。回了家,我阅读,追寻曾经碰触过的文化,关心去过的国家,远地的战争仿佛也与我有关。更重要的是:离开台湾,隔了时空的距离,台湾,还有在台湾的自己,变得特别地清明,因而逐渐培养出对付自己的能力。"
  • "许多人,许多事,太快,太多,太急。然而时代是如此的轰轰然,绝不等待。不赶不快是来不及了。匆匆六年过去了。六年了吗?你在中央公园停步自问。回首处是一行清楚的足迹。冰天雪地里,你不感到孤单,你不后悔。 冰天雪地里,你学习忍耐,学习接受足迹的不足与有限,练习弯曲与回弹。受伤使你冷静,使你细想你由何处来,应往何处去;如果再度失足,你会自己爬起来,再往前走。"
  • "“今晚我从一位教授家的客厅跑到你家,由一个热闹跑到另一个热闹,所见的都是有热情有抱负的人才,所听所闻却是不再新鲜的话题。我的客厅也曾是这样一个热闹的场所,倒茶送水之余,我发现生命在这些话题间荒废了,而所谈论的问题却都没有解决……因为投缘,因为都是年轻人,我就不揣冒昧地向你吐出归来不宁的心绪。希望你和你的朋友能够在这些芜乱的问题与坎坷的现实之间,以清明的眼光、冷静的头脑,脚踏实地地维系共同理想的不坠……”"
作者简介
林怀民 享誉国际的台湾编舞家林怀民,1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说,二十二岁出版《蝉》,是六七十年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系;留美期间,一面攻读学位,一面研习现代舞。1972年,自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业,获艺术硕士学位。 1973年,林怀民创办云门舞集,带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡,屡屡造成轰动,并经常出国进行职业演出,获得佳评无数: 林怀民辉煌成功地融东西舞蹈技巧与剧场观念于一炉。(《纽约时报》) 林怀民的中国题材舞作,与欧美现代舞最佳作品相互争辉。(德国《法兰克福报》) 林怀民是亚洲的巨人……二十世纪伟大编舞家之一。(香港《英文南华早报》) 亚洲最重要的编舞家。(《柏林晨报》) 1999年,《欧洲舞蹈》杂志将他选为“二十世纪编舞名家”。2000年,《国际芭蕾》杂志将他列为“年度人物”,并被“法国里昂国际舞蹈节”选为“最佳编导”。2009年,获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠“终身成就奖”,肯定林怀民对世界舞坛的贡献与成就。 林怀民的其他奖项,包括有“亚洲诺贝尔奖”之称的麦格塞塞奖、纽约文化局的终身成就奖、国际表演艺术协会卓越艺术家奖、美国洛克菲勒三世奖。2005年,《时代》杂志选他为“亚洲英雄”。 林怀民的舞作有《听河》《花语》《风•影》《行草三部曲》《水月》《流浪者之歌》《九歌》《薪传》等八十余部。结集出版的文字创作包括《蝉》《说舞》《擦肩而过》《跟云门去流浪》等,以及译作《摩诃婆罗达》的剧本。
目录
自序 执迷与启蒙
第一部 跃动中的云门 门后的故事 从呼吸出发 失足与起步——门外的告白 擦肩而过 菩提伽耶行吟——《流浪者之歌》编作源起 一通没人接听的电话——《家族合唱》创作始末 高处眼亮——《风•影》创作源起 出走与回家 第二部 那些涌进灵魂的 从排队上车做起 玛莎•葛兰姆的札记簿 雅乐见习记 风吹荷叶煞 红柳树的故事 唱给神听的歌 温润的关照,深沉的叹息——纽约看《悲情城市》 瓦纳拉西 第三部 倾听前人脚步声 邓肯最后的旅程 《春之祭礼》传奇 永远的玛莎•葛兰姆 贝拉•列维斯基——根植加州大地的舞蹈家 看保罗•泰勒——一个文艺青年的成长与认知 康宁汉先生,再给我们一次机会 摘蘑菇去——怀念约翰•凯吉 从前卫到娱乐——崔拉•莎普的传奇 舞《寒食》遥祭叶公公 雅各枕遇梅兰芳——一张珍贵的照片 馆前路四十号——怀念俞大纲先生
附录 林怀民及云门舞集创作年表
用户评论
相当感动
云门舞集 的舞
林怀民的散文集结,关于舞蹈,关于生命与流浪
其实文字并不见得好。贵在真诚。
拿起来放不下一直看到凌晨三四点,第一遍还没看完就想再看一遍,每段都想抄成笔记。对现代舞知之甚少,一见倾心纯是因为文字。好吧,相见不晚。
内容很真实,但却触动不了我,舞蹈我也不懂。
真正的艺术家,都非常的通透,文字,看得出一个人的底色
很多生动的,隐秘的,看不见的东西。
去醫院的那段回憶錄寫的真好,如四處的敲擊,又多長出一雙新的眼睛。把各个大家們紛紛搬到紙上,肯定是看不夠的,記了很多索引,這會腦子里仍忘不掉的是凱奇和康宁漢清貧隨行的背影。
如果古典是完美的同义词,让我们聆听祖先的脚步声,将古人的名字宣唱
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