![弗兰西斯·培根：感觉的逻辑 - [法] 吉尔·德勒兹](https://static.book345.com/covers/s/9787547743553.jpg)
在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。德勒兹认为，弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。
【编辑推荐】
1、二十世纪哲学界与艺术界最具革命性的代表，德勒兹的哲学思想与培根画作碰撞产生的经典文本。无论是了解德勒兹的哲学观念与思想方法，还是解读培根作品的内容与形式特征，本书都是不可或缺的切入点。
2、本书是读者进入德勒兹思想的一个相对容易的突破口，也是作者将哲学触角探向绘画的杰出尝试。在德勒兹看来，哲学就是创造概念，概念就是光，能帮助我们看清这个世界，尤其是混沌的美学世界。这既是一部哲学著作，更是一件精美的“概念艺术品”。
作者：吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze，1925－1995）
法国哲学家。1925年1月18日生于法国巴黎，1944年中学毕业后就读于巴黎索邦大学哲学系。1957年任索邦大学哲学系助教，1960年任法国国家科学研究中心研究专员，1964年到1969年任里昂学院哲学教授，1969年接替米歇尔·福柯任巴黎第八大学哲学系教授直至1987年退休。1995年11月4日，因难忍肺疾折磨，从巴黎住处的窗户坠楼自杀。德勒兹的影响遍布人文科学的各个领域，与费利克斯·加塔利（Félix Guattari）合著的《资本主义与精神分裂（卷1）：反俄狄浦斯》和《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》业已取得世界性的声誉。
译者：董强
北京大学法语系主任，教授、博士生导师。傅雷翻译奖组委会主席。旅居法国十二年。曾师从世界文学大师昆德拉。著有《梁宗岱：穿越象征主义》、《插...
- 德勒兹以培根绘画为切入点，探讨抽象与具象间的第三条道路。
- 创造哲学概念解析画作，将哲学触角探向绘画，构建概念艺术品。
- 深入分析肉体、感觉、图表等元素，揭示绘画中直接作用于神经的力量。
- 对西方现代哲学、艺术理论及美学思想感兴趣的读者。
- 希望深入了解吉尔·德勒兹哲学体系及概念创造方法的学者。
- 欣赏弗朗西斯·培根画作，寻求理论解读与视觉对照的艺术爱好者。
- 本书哲理性强，建议结合书后绘画索引对照阅读，降低理解门槛。
- 德勒兹术语独特，需耐心梳理其关于感觉、肉体与图表的逻辑关联。
- 注意区分哲学阐释与艺术史视角，理解其作为“概念艺术”的独特性。
- 文本兼具哲学深度与文学诗意，是进入德勒兹思想的相对易读入口。
- 虽培根本人不认同部分解读，但该书成功引导读者爱上培根画作。
- 后半部分阅读难度陡增，需克服黑话陷阱，坚持方能领略其思想魅力。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "德勒兹对“modulation、“diagramme”这样的专门的用词的运用，就是典型的例子。前者的基本义是“调节”，从而衍生了“调频、调幅”的意义，而到了塞尚那里，又有了特殊的意义，因为塞尚本人将他那种在小小的立方体上运用色调变化不大的色彩、产生细微变化的做法，用这个词来加以解释，具有某种对色彩进行”微调“的意义。为了解释这一概念，德勒兹不惜跑到音乐中，甚至是声音学中，去寻找它的现代意义。在解释它在声音混成中的含义之后，德勒兹就不再对这个词加以特别的区分，而是直接回到绘画，甚至从塞尚的绘画直接回到培根的绘画。在这个时候， 这个词就一下子拥有了它的本义、音乐上的含义、塞尚的个人含义等意义的”共"
- "这样做的结果，自然是被附体者不一定接受强行进入体内的概念。事实上，培根本人并不认可德勒兹对他的一些分析。 瓦雷里在撰写了著名的《达·芬奇的方法》之后，曾让他的好友，著名的印象派画家德加阅读。比他年长的德加在读完之后，语重心长地说：“写得不错。可是，我的朋友，您对绘画真是一窍不通！”这并没有妨碍瓦雷里成为当时法国最伟大的知识分子，而且，《达·芬奇的方法》成就了瓦雷里博大精深的思想体系。"
- "肉并非死去了的肉体，它存留着一切痛苦，并在它身上保存了新肉体的全部色彩。在培根的笔下，肉有着那么多的痉挛的、弱的痛苦，但同时又有那么多迷人的新发现、新色彩和高明的杂技。培根不说“对动物的怜悯”，而是，所有痛苦的人都是肉。肉是人与动物的共同区域，是“不可区分”的区域，它是这一“事实”，在这一状态下，画家与他恐惧或怜悯的对象相认同。画家是屠夫，那是一定的，但他在这屠宰场中，就像身处教堂之中，肉是他的十字架上受难的人（1946年的《绘画》）。唯有在屠宰场中，培根才是一名宗教画家。“我一直都被那些有关屠宰场和肉的图像感动，对我来说，它们与十字架刑的所有一切都紧紧联系在一起 可以肯定，我们都是肉，我们是"
- "有两种办法可以超越具象（也就是超越图解性和叙述性）：或者是转向抽象，或者是走向形象。这一通向形象的道路，塞尚给了它一个简单的名字：感觉。所谓形象，就是被拉到了感觉层面的、可感觉的形状；它直接对神经系统起作用，而神经系统是肉体的。抽象的形式诉诸头脑，通过头脑而起作用，它更接近于骨头。当然，并非塞尚发明了这绘画中的感觉之路。但他赋予这一道路一种前所未有的重要性。感觉是草率的作品、步人后尘的作品和中规中矩的作品的对立面，但同时也是那些想刺激人感官的作品和一蹴而就的作品的对立面。感觉有一面是朝向主体的（神经系统、生命的运动、“本能”、“性格”，这些都是塞尚和自然主义者们共同运用的词汇与术语），而有另外"
- "但是，色彩的调节却相反，它重新创造出一种触觉般的视觉的功能，在平坦的表面上紧挨着组织起来的纯色调的并置，围绕一个拉近的视野的最高点而形成一种前进或倒退的运动。所以，色彩被光线征服，与光线被色彩打乱，并非是以同一种方式（「通过暖色调与冷色调的对立，画家手中可以运用的色彩虽然本身并没有绝对的光线品质，但还是足以表现光线与阴影…」 p167"
- "可以肯定的是，音乐深深地穿过我们的身体，而且在我们的肚子中、肺部等地方都安放上一只耳朵。它也讲究波和神经性。但是，它将我们的身体，以及其他身体，都拉向另外一个元素。它使身体脱离惰性脱离它的在场的物质性。音乐使身体失去肉体。所以，我们可以在音乐中准确地说“声音的身体”，甚至身体与身体拉扯，比如在一个音乐动机中，但正如普鲁斯特所说、那是种非物质的、失去肉体的身体的拉扯，拉扯的结果是不剩下“与精神相忤逆的、惰性的物质的一丝残骸”。从某种意义上来说，音乐开始于绘画的结束处，当人们说音乐的优越性时，正是基于这一点。音乐位于穿越身体的逃遁线上，但这些线条在别处才能找到它们的存在感。"
- "混沌与灾变，就是所有形象化数据的崩溃，所以就已经是一种搏斗，与俗套搏斗，与预备性工作搏斗（这一搏斗非常重要，那是因为我们已经不再“无辜”）。"
- "同一身体既给予感觉，又接受感觉，既是客体，又是主体，我作为观众，只有进入画中，到达感觉者和被感觉者的合一处，才可以有所感觉。"
