朝鲜古物之美 - [日]柳宗悦

朝鲜古物之美

[日]柳宗悦

出版社

光启书局

出版时间

2022-06-30

ISBN

9787545219500

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

编辑推荐

◆民艺运动的源头起点,民艺之父的初心之作,中文简体版首次集结出版

◆解剖被忽视的半岛艺术,评鉴色彩、线条、形态特征,关照工艺背后的历史、思想

◆对比“中日韩”工艺美术差异与相似,在美的国度令东亚结缘

◆日本民艺馆、摄影师具本昌授权精美器物写真,在文字之外直观工艺之美

内容简介

与朝鲜陶瓷器的邂逅,启发了日本著名美学家、民艺之父柳宗悦的美学探索,最终促成影响整个日本社会的“民艺运动”,波澜延宕至今。本书为柳宗悦研究朝鲜半岛器物的论述文集,亦为了解民艺思想的奠基之作。曾散缀于《白桦》《工艺》等重要文艺杂志的十数篇名作,解剖了朝鲜半岛工艺美术的特点及风格,对比了东亚三国工艺作品的相似与差异。对器物的品鉴,体现了柳宗悦在东亚历史风云变幻的年代,对普通民众生活的深刻理解,其美学思想超越了文化和地域,包含着深厚的人文主义情怀。

1984年,因为对韩国艺术的卓越贡献,柳宗悦成为唯一被韩国政府授予“宝冠文化勋章”的外国人。

作者 | 柳宗悦(Sōetsu Yanagi,1889—1961)

日本著名美学家、思想家。“民艺”一词的创造者,被誉为“日本民艺之父”。

1910 年,参与杂志《白桦》的创刊,其后通过接触威廉·布莱克及佛教思想,走上探索美的道路。1913 年毕业于日本东京帝国大学(现东京大学)文科部哲学科。20 世纪初与朝鲜陶瓷器邂逅,令其在研究宗教哲学、文学的同时也对民艺产生了浓厚兴趣。1926 年,与富本宪吉、河井宽次郎、滨田庄司联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。

1936 年,创办日本民艺馆并任首任馆长。1943 年任日本民艺协会首任会长。获日本“文化功劳赏”、“朝日文化赏”,韩国“宝冠文化勋章”。

一生都在日本及海外遍寻手工制品,收集藏品多达17000 余件。著有《工艺之道》《日本手工艺》《民艺四十年》等作品。

译者 | 张逸雯

编辑,译者。译有《二十...

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目录
译序·柳宗悦与朝鲜 / 1
朝鲜的美术 / 19
“高丽”与“李朝” / 47
李朝陶瓷器的特质 / 79
李朝的罐 / 97

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用户评论
鲜有日本人对朝鲜烧物有如此厚爱,写得太好了
很安静,形色线,以匠人的审美比照,会找一下这个系列读起,3.5 “刍荛之言”
爱之也深,行之也笃。 另:翻的是难得的好!感动了~
本冲着会有很多实例图买的哈哈(仅开头有几幅) 但还是多了解了些朝鲜和日本器物联系 近来迷恋化妆土 以及想做一个月亮罐 看完最大收获就是 “无造作 无执心”
柳宗悦被称为日本民艺之父,借由朝鲜李朝陶瓷器——平民日常生活中的实用之器,柳宗悦以大陆,半岛与岛国作为文化分野,以形,色,线作为美的表征,表达了他的美学观念。柳宗悦打通了信与美,细观其美学思想,大概来源于佛教禅宗,与庄子哲学亦颇为相合。朝鲜李朝文化,尊儒尚古,以朴素简白为贵,民间实用器物,以其出于无心,自然天成,成为柳宗悦审美观念在物的层面的绝佳投射。这本书收录了柳宗悦在不同时期发表的论述文章,印刷装帧十分精美,翻译文字气韵生动,细微处很见出版者的用心。
作者理解陶器的角度和思路有点像中国文人画,内敛不凸显技术为上,追求的类似天人合一,与我国传统拒绝瑕疵不惜代价追求完美的追求形成鲜明对比,与我国今天炫技的工美作品也正好相反。当年《病梅馆记》在今天仍然是常态。
可能是我看过文笔最好的日语翻译
翻译极赞。柳宗悦对朝鲜古物着重赞赏处在其古朴稚拙、自然风雅。作者对中日朝的比较有过于简略之嫌,但仍然是我最喜欢的一段:大陆、岛国、半岛,一则安稳于大地,一则以大地为喜乐,一则欲脱出于大地。第一条路强悍,第二条路欢悦,第三条路孤寂。强者择形,乐者取色,孤者从线;强悍用以崇拜,欢悦用以玩索,孤寂用以安慰。
“这里的一切与往昔并无不同:素朴的工坊,简单的工具,自然的生活,自在的气息,不拘成式的制作方法——这些要素汇聚一堂,雅致的品物便蓬然自生。此番此景,与我们的现状之不同,一目了然。然这不同,正是保障朝鲜品物之美的力量”。
关于宗教美学、中日朝鲜半岛的地理人文特性分析得十分精妙。在此基础之上的建筑服饰,都能找到根源。愈发怀念那个佛教鼎盛的东洋时代。
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