深濑昌久

[日]濑户正人

出版社

光启书局

出版时间

2022-05-31

ISBN

9787545219463

评分

★★★★★
书籍介绍

20世纪六七十年代,日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果,纽约现代美术馆(MoMA)于1974年举行“新日本摄影”展,纽约国际摄影中心(ICP)于1979年举行“日本:自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈到彼时堪称新一代的森山大道、荒 木经惟、深濑昌久都成为世界级的创作者。半个世纪之后的今天,这股属于东方同时也属于现代的浪潮,仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年,权威杂志《英国摄影期刊》(British Journal of Photography)举办“二十五年来最佳摄影集”评选,深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得第一。

本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展,先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集,不断探索私摄影的边...

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AI导读
核心看点
  • 助手视角还原深濑昌久创作现场与日常
  • 揭秘《鸦》等名作背后的拍摄趣闻
  • 侧写日本战后摄影黄金时代的群像
适合谁读
  • 深濑昌久及日本私摄影爱好者
  • 对摄影史与艺术家生平感兴趣者
  • 喜欢纪实文学与艺术随笔的读者
读前提醒
  • 本书为追忆散文,非严谨学术传记
  • 部分读者认为文字表现力有待提升
  • 建议结合《鸦》等摄影集对照阅读
读者共识
  • 图片资料珍贵,文字叙述略显平淡
  • 呈现了立体丰富、孤独神秘的艺术家
  • 深刻揭示摄影作为消磨时间的本质

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "照片淡淡地记录着家庭成员逐年增多的景象,因病去世的孩子也以肖像照的形式出现其中。这些照片就想时间跨度很大的定点观测,把相机之眼的冷静与透彻、深濑摄影的精髓通通展现了出来。"
  • "深濑昌久的“家族”系列中,全家齐聚的最后一张照片是我拍摄的。可称之为“血脉肖像”的最后一张照片,就如往常一样,在名为相机的黑暗箱子中成为一道闪过的光线,在尚未被人看见之时就已悄然结束。"
  • "黑压压的嘈杂鸟群如果被闪光灯照射,其中的数双眼睛就会反射出光芒,这与深濑先生锐利的眼光很像。那微弱的光化身为不祥之物在夜空中缠绕,忽隐忽现的身影不再是乌鸦,而是摄影家自身深陷孤独的模样。"
  • "照片只能捕捉到这个世界上肉眼可见的东西。摄影家却幻想着这世间能被看到的种种,希望能拍下肉眼所不能见的事物。拍照的理由只有一个,那就是对未曾见过的另一张照片的无尽妄想与渴求。"
  • "如果使用单反相机拍摄,在按下快门的瞬间,反光镜会锁上,因此有人提出严格来说摄影家并没有看到这一瞬间,其实不然。所谓摄影,就是作为残留在视网膜上的影像、作为记忆,与附身在流逝的时间和既定空间里的妄想交织在一起,在一瞬间的黑暗中迸发出火花的能量。完全没有看到的必要。或许,当不存在的现实成为可附身之物的那一瞬间,摄影家已经走在了摄影的前面。而深濑先生的情况是,他与摄影的纠缠已经到了不能自拔的地步。"
  • "照片只能捕捉到这个世界上肉眼可见的东西。摄影家却幻想着这世间能被看到的种种,希望能拍下肉眼所不能见的事物。拍照的理由只有一个,那就是对未曾见过的另一张照片的无尽妄想与渴求。"
  • "在我看来,荒木先生代替深濑先生独自实践的姿态,正是他无意间感染了F病毒的体现。每一种病毒都是日本固有的病毒,只要在每月发行的摄影杂志上看到照片就会被感染,而后在夜晚的黄金街的吧台,感染再度加重、交错。深濑先生一直看着玻璃杯上的水滴滴落,里面装有兑水的威士忌一“三得利白色”。然后,他伸手触碰湿漉漉的玻璃杯,水滴浸湿了手指。那个玻璃杯,是东松先生滋润喉咙的玻璃杯,也是森山先生给湿透的杯垫翻面时用手拂去水滴的玻璃杯。战后日本的摄影病毒,就是通过触碰冰冷水滴的炽热手指而感染的。如果摄影病毒也存在谱系,那么潜伏在我的照片中的病毒也一定与其末端相连,那就是TMF-AS型了。"
  • "被深濑先生称作“墨西哥波斯菊”的黄色花丛在黑白照片中露出白色的脸庞,仰面看他。深濑先生会这么说吧:“相机在我伸长的手中看着我。另一个我正在画面的一角看着这一切。”但是,在按下快门的瞬间,这个画面是如何被相机捕捉的,他无从得知。这种不确定的、模糊的感觉正是深濑先生所期望的。如果使用单反相机拍摄,在按下快门的瞬间,反光镜会锁上,因此有人提出严格来说摄影家并没有看到这一瞬间,其实不然。所谓摄影,就是作为残留在视网膜上的影像、作为记忆,与附身在流逝的时间和既定空间里的妄想交织在一起,在一瞬间的黑暗中迸发出火花的能量。完全没有看到的必要。或许,当不存在的现实成为可附身之物的那一瞬间,摄影家已经走在了摄影"
作者简介
作者简介 作者 | 濑户正人 日本摄影家。1953年出生于泰国乌隆市。1961年移居父亲的故乡日本福岛。1975年毕业于东京视觉艺术学校。1976年参加森山大道摄影塾。1979年成为深濑昌久的助手。1987年创办画廊“Place M" 。以多元的东亚文化身份参与国际交流。 摄影集《曼谷、河内》获日本摄影协会新人奖(1989),《Living Room,Tokyo》获东川奖新人作家奖(1995)。以摄影展"Living Room,Tokyo""Silent Mode"为中心的摄影活动获第二十一届木村伊兵卫摄影奖(1996),散文集《亚洲家族物语》获第十二届新潮学艺奖(1999),《Binran》获日本摄影协会年度奖(2008)。 译者 | 唐诗 日本北海道大学文学硕士。图书编辑。曾策划出版《私摄影论》《亚洲家族物语》《那些渐渐喜欢上人的日子》等摄影类图书。 名人推荐 深濑先生真是个不可思议的人啊。——森山大道 再也没有一位摄影家能够像他那样,醉生梦死般地持续执着于摄影这种表现手法。——饭泽耕太郎 深濑昌久将摄影的真实感用在了“揭露自我”的尝试中,并以这种形式持续拍摄了十年,称之为摄影的私小说亦不为过吧。——山岸章二 看似粗糙地手法,却刻意、精准地透露出深濑昌久的心境,借着乌鸦的影像跟随他孤寂地游移在城市之间,探究自我内心。这些乌鸦就像群聚于城市的我们,穿着疏离与防卫的衣装在各个角落饥饿地觅食者;透过这些影像,我们被深濑昌久的危险震慑,心中也随之漂浮着不安与焦躁。——《卫报》评《英国摄影期刊》“二十五年来最佳摄影集评选”
目录
第一章 深濑先生倒下的那天 / 1
第二章 摄影家的最后一张照片/ 17
第三章 小猫佐助 / 31
第四章 与深濑先生的相遇 / 51
第五章 深濑先生与东松照明 / 69

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用户评论
毋庸置疑,2022年年度最佳中文摄影书。
可以想象来自更北的美深如何孕育乌鸦和寂寞
自我崩坏,变成摄影的碎片。
不乏几句令人回味的描写,但也仅此而已。
摄影是乘着光影的旅行,私景是旅途的来信
“整个世界都很无聊,为了打发无聊,只能喝酒和拍照。” ——深濑昌久
身体不断在衰老,内心永远炽热、孤傲的老小孩
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