![雕刻时光 - [苏] 安德烈·塔可夫斯基](https://static.book345.com/covers/s/9787544278591.jpg)
书籍介绍
这不是一本教人如何拍电影的技术手册，而是一位大师用一生创作换来的、关于「如何诚实地面对自己」的告白。塔可夫斯基把电影创作比作雕刻时光：从海量生活事实的时间巨块中，剔除多余，只留下能清晰描述形象的部分。但真正让读者泪目的，是他对「诚恳」二字的偏执——他主张必须以最极致的坦诚陈述个人经验，而非遵守文学教条、理智地设计场面；缺乏生命力的作品，经不起时间的考验。书里几乎没有高冷理论，只有对艺术、人、真实的恳切叩问。它适合那些相信电影能沟通感觉与形象、消弭人与人之间隔膜的读者，也适合所有愿意在暗室里为已逝与未来的时间停留片刻的人。
作者简介
安德烈•塔可夫斯基
1932年4月4日出生于苏联伊万诺夫州尤里耶维茨的一个知识分子家庭。1986年12月26日在法国巴黎病逝，享年54岁。
他一生中只完成七部长篇和两部短片，部部经典。
《压路机和小提琴》
《伊凡的童年》
《安德烈•鲁布廖夫》
《索拉里斯》
《镜子》
《潜行者》
《旅途时光》
《乡愁》
《牺牲》
AI导读
核心看点
- 提出电影创作实质是雕刻时光，从时间巨块中剔除多余部分。
- 强调内涵与良知先于技巧，主张电影应忠于其本性而非依附文学。
- 阐述电影如诗歌般通过感觉与形象沟通，消弭人与人之间的隔膜。
读者共识
- 被誉为电影圣经，字字珠玑，是超越时空的电影理论与心灵抒遣佳作。
- 作者真诚毫无保留，不仅谈电影，更探讨艺术、真实、爱与牺牲。
- 阅读过程如心理洗礼，能重塑读者对电影艺术及生活诗意的认知。
精彩摘录
- "电影创作工作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余部分，电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。这一剔除动作中蕴含着艺术的选拔，艺术选拔在任何一门艺术中都占有一席之地。"
- "对我而言，最有趣的角色，便是这种外表看似沉滞，内心却充满了爆炸性情感的人。"
- "有些作品元素如此统一，文学形象如此精确独特，文字表现力如此深厚，全书结构如此奇妙，字里行间可以清晰地感受到作者迷人而不可复制的个性，这样的杰作，只有对电影和文学都很轻视的人才会想去拍成电影。 再说，已经到了不得不把文学和电影分开的时候了。 有些作品则以立意巧妙、结构严密、题材新颖取胜。这样的文学作品就无须担心其创意中的美学再加工问题。我认为，博戈莫洛夫的《伊凡》就属于此类文学。 纯就文艺学层面而言，这篇小说并没有给我带来什么内心冲击，它的创作手法枯燥，叙事散漫，就像小说主人公加尔采夫上尉的性格。博戈莫洛夫把叙述重点放在战争时期日常生活的细节上，或许他是想充当自己小说的见证人吧。 一部有这些特质"
- "“您的电影震撼了我。您拥有潜入成人与孩子的感知世界的天赋，能唤醒他们对周围事物的感受，展现给他们这个世界真实的而非虚假的价值。您让电影画面中的每件事物、每个细节都富有象征意味，提炼到哲学意味，并用最简省的描写手法让每一帧画面都充满诗歌与音乐…这些都是您的，只有您的叙事手法有这种特质"
- "“还存在着另外一种语言，另外一种沟通方式：感觉和形象。这种沟通方式消弭了人与人之间的隔膜和防线。意志、感觉情感这些才能抹掉人与人之间的障碍，让他们不再对峙在镜子和门墙的两侧。银幕的边框散开了，那先前与我们隔绝的世界来到我们中间，成为现实……"
- "在我工作的过程中，我屡屡注意到，如果一部电影的外在感情结构系根据作者的回忆，将其个人生活的印象转变为银幕影像，那么这部电影便有足以感动其观众的力量。但是如果系遵守文学的教条、理智地设计出来的场面，则无论处理得多么严谨慎重、多么令人心服，终究还是提不起观众的兴致。事实上即使这样的影片在刚问世时可能让部分人觉得有趣、迷人，到底还是缺乏生命力，经不起时间的考验。 换句话说，因为你不可能像文学作品一般使用读者的经验，并考虑在每位读者心里产生一种“美学的同化”——这点在电影上的确行不通——你必须以最极致的诚恳来陈述你自己的经验。这当然不容易办到，你必须咬紧牙关、坚持到底！那就是为什么甚至在今天，当各色人"
- "布列松可能是影史上唯一能将事先形成的观念完美融合于完成作品中的人。据我所知，在这一方面从未有人像他这么坚持。他的指导原则是摒除所谓的“表现”，意即他要打破影像和现实生活的界限；也就是要让生命本身栩栩如生、意味深长地呈现，不特别加味添料，不带任何勉强，也不可以凑合任何事物，当瓦莱里谈到“唯有摒除任何可能造成蓄意夸张的东西，才能达到完美”时，他必然是想到了布列松。这显然只是非常适且、朴素的观察。这一原则和禅学有相通之处，就我们的理解，那就是一种精神生活观察吊诡地进入庄严的艺术影像之中。也许只有在普希金的作品中，形式和内容的关系才能如此具有魔力、浑然天成又生机盎然。但是，普希金和莫扎特一样，创作对他"
- "无论何时，比起传统戏剧文学来，诗歌更让我感到亲近。传统戏剧文学中，形象总是跟随着情节合乎逻辑地呈线性发展。这种吹毛求疵的所谓事件的“正确”连贯性往往来自专横的臆测和抽象而投机的推断。暂且不论这一点，如果让情节随着人物性格发展，就会发现，所谓连贯性逻辑是建立在对生活复杂性的肤浅理解之上的。 还有一种串联电影素材的方式，其要点是人类思维逻辑的发展。唯此，事件的连贯性与组合成一体的蒙太奇才能被口授记录。 思想的产生与发展服从于特殊的规律，其表达需要有别于抽象逻辑构造的形式。我认为，诗的逻辑更接近思想发展 规则，这也意味着，它比传统戏剧的逻辑更接近生活的本质。然而，古典戏剧的手法却被看成唯一的典范，多"
目录
用户评论
塔可夫斯基这座山我只能说我爬过，却没有翻过。
看完《雕刻时光》，会明白为什么塔科夫斯基被称为电影大师。他不光是导演和导演理论家，对美学、哲学、宗教都颇有研究。该书虽写于上个世纪六七十年代，对电影市场的分析也可谓是一针见血，即使今天看来也不无道理。“商业性是电影的原罪。”他反对结构主义符号学，反对爱森斯坦的杂耍蒙太奇，反对对电影批评陷入意识形态批评的窠臼。艺术家的责任是真实地反映个人经验，将他自身的价值观、世界观通过艺术作品传达给欣赏者。
人们到电影院看什么？什么理由使人走进一间暗室？所有的答案都在这里。
新版重读。有志于拍片的青年导演都来读一下吧，理解了它至少不会拍出烂片。
电影何以是一种艺术，塔可夫斯基讲得精确、透彻，梳理、澄清、印证了我对电影的几乎所有疑惑、不明和思考。叙述的真诚，在以身作则地完成一个伟大的艺术家在艺术上至深的使命：真。想做电影的人都该将此书对照布列松《电影书写札记》来读，从一开始就弄清楚自己要做的是什么电影、是电影的什么。与布列松比对的最大收获是，他们两人对“表演”的界定太重要了。每一章都闪闪发光。真棒啊，要是翻译再流畅一点就好了。
艺术、电影、思想
译文很佳，可以想见原文的美
一个人去偷是为了以后永远不偷，他仍是个小偷。唉…………没有能力的人却做有能力的梦
老塔的艺术，现代电影的真正大师
之前看的，补标。
下载
收藏