![一个青年艺术家的画像 - [爱尔兰] 詹姆斯·乔伊斯](https://static.book345.com/covers/s/9787533928728.jpg)
书籍介绍
《一个青年艺术家的画像(精)》主要讲述了：这是乔伊斯第一次运用意识流手法写就的长篇小说。它宣告了一个文学新时代的到来。读完《尤利西斯》，或许需要某种勇气，而读完《一个青年艺术家的画像》，你需要的仅仅是打开第一页。因为正像所有浩瀚河流的源头，它清澈，纯净，宛如新生。
詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是爱尔兰著名的现代派小说家，他历时七载完成了代表作《尤利西斯》(1922)。小说的主人公布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员，作者用许多逼真的细节描写这个彷徨苦闷的小市民和他寻欢作乐的妻子莫莉以及寻找精神之父的青年学生斯蒂芬这三个人一昼夜中的经历，实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。作者把小说的主人公和荷马史诗《奥德修记》中的英雄尤利西斯(即奥德修斯)相比拟．把他在都柏林的游荡和尤利西斯的十年漂泊相比拟。
乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流“的创作手法，形成一种崭新的风格，成为现代派小说的先驱。他不仅在遣词造句方面刻意创新，而且运用了大量的典故、引语和神话。小说出版后，其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘，因此长期被禁止在英美发行，直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。
译...
作者简介
詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是爱尔兰著名的现代派小说家，他历时七载完成了代表作《尤利西斯》(1922)。小说的主人公布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员，作者用许多逼真的细节描写这个彷徨苦闷的小市民和他寻欢作乐的妻子莫莉以及寻找精神之父的青年学生斯蒂芬这三个人一昼夜中的经历，实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。作者把小说的主人公和荷马史诗《奥德修记》中的英雄尤利西斯(即奥德修斯)相比拟．把他在都柏林的游荡和尤利西斯的十年漂泊相比拟。
乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流“的创作手法，形成一种崭新的风格，成为现代派小说的先驱。他不仅在遣词造句方面刻意创新，而且运用了大量的典故、引语和神话。小说出版后，其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘，因此长期被禁止在英美发行，直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。
译者研究本书多年，其译文忠实流畅，而且还对众多典故、引语等作了详尽的注释。
AI导读
核心看点
- 本书是乔伊斯意识流写作的起点，语言纯净清澈，与《尤利西斯》的晦涩截然不同。它详细记录了主人公斯蒂芬从童年到青年的精神成长史，展现了其如何摆脱家庭、祖国和教会的束缚，确立独立艺术人格的过程，是理解乔伊斯文学世界的最佳入口。
- 小说深刻探讨了艺术家的孤独与使命。斯蒂芬在宗教压抑与世俗诱惑中挣扎，最终选择以沉默、流放和狡黠作为武器，拒绝为不再信仰的事物服务。书中关于美学、灵魂自由与艺术责任的思考，展现了文学贵族式的高傲与对纯粹风格的极致追求。
- 作品采用独特的叙事技巧，通过‘颖悟性速写’和流动的现在时，将记忆、想象与现实混剪。虽然前四章铺垫冗长且充满琐碎的心理描写，但第五章关于美学理论与决裂宣言的宏大流畅，使全书成为一部关于思想觉醒与精神独立的壮丽史诗。
读者共识
- 读者普遍认为本书是阅读乔伊斯其他作品的必要前置读物，虽不及《尤利西斯》知名度高，但更易入门。尽管部分读者批评其前四章拖沓、无聊且缺乏趣味性，但均承认第五章的宏伟与流畅挽救了全书，使其成为一部关于精神独立的经典之作。
- 乔伊斯的语言才华备受赞誉，读者惊叹于其文字的精妙、比喻的新奇以及对心理活动的精准刻画。然而，也有读者指出其叙事技巧过于炫技，导致阅读疲劳，认为这种‘泥沙俱下’实则‘珠宝俱下’的写法虽具审美价值，但极度考验读者耐心。
- 关于翻译版本，读者反馈不一，部分读者认为当前译本一般，建议参考其他译本。总体而言，读者认可本书在文学史上的地位，认为其展现了艺术家在孤独中追求至高风格的勇气。尽管阅读过程艰难，但完成阅读后获得的关于自由与创造力的深刻感悟，被认为值得付出代价。
精彩摘录
- "有一位少女伫立在他面前的激流之中，孤独而凝静不动，远望着大海，她看上去像魔术变幻成的一头奇异而美丽的海鸟。她那颀长、纤细而赤裸的双肢犹如仙鹤的双脚一样纤美，除了肉身上留有一丝海草碧绿的痕迹之外，纯白如玉。她那大腿，圆润可爱，像象牙一样洁白，几乎裸露到臂部，游泳裤雪白的边饰犹如轻柔的雪白的羽绒。她大胆地将暗灰色的裙裾甩到腰间，在身后打个结。她那胸脯像小鸟的胸口一样酥软而纤细，就像深色的鸽子的胸脯一样纤细而酥软。但是她那长长的美发却完全像少女的秀发：她的脸庞也完全像少女，富有一种神奇的极致的美。 她孤独而凝静不动，远望着大海；当她意识到他的存在以及他那钦羡的目光，她眼睛转过来凝视着他，毫无羞涩地、"
- "我不想伺候我不再信仰的东西，不管那称之为我的家，我的祖国或者我的教会：我将在一种生活或艺术方式中尽量自由自在地、尽量完整地表达我自己，我将使用我允许自己使用的唯一的武器来自卫——那就是沉默，流放和狡黠。"
- "既然上帝自己从永恒以来一直以神宠爱他个人的灵魂，他不能对爱的实现有任何质疑。随着他的灵魂由于精神知识而得到充实，他渐渐地看到整个世界不过是一个广袤的由上帝的神威与爱组成的对称的表述而已。生活成为一种神赐，为了生活中的每一时刻，每一个感受，即使是望一眼挂在树枝上的一片树叶，他的灵魂都应该赞颂、称谢创造了这一切的上住。对于他的灵魂来说，拥有实在物质的、复杂不堪的世界，除了神威、爱和无所不包的神性之外，已不复存在。在所有的万物中，赋予他灵魂的这种对神的意义的颖悟是如此完整而不容置疑，他几乎无法理解他到底为何还要继续活下去。然而，那正是神的宏旨的一部分，他不敢怀疑其他用途，特别是他，一个比任何人都深地"
- "我现在告诉你我不惧怕什么。我不怕孤独，我不怕被遗弃，我不怕丢掉我必须丢掉的一切，我不怕犯错误，甚至大错误，一生的遗恨，也许就像永恒一样悠远的错误。"
- "我将与世界的力量抗衡。除了对灵魂的信仰之外，一切都是无定的，只有灵魂改变一切，使无定得到光明。虽然我在这里似乎是作为一个不信教的人被驱赶出祖国的，我却从没发现任何一个人的信仰像我的那样。"
- "在这篇散文作品中，乔伊斯采用了他原先写成的所谓的“颖悟性速写”（epiphany），大致勾勒了一个故事，并声言要在散文中用“流动的现在时”表述过去，以充分体现“情感的跌宕”。"
- "他并不太懂得政治意味着什么，他也不知道宇宙的边际，这使他感到痛苦不堪。他觉得渺小而孱弱。他什么时候才能像诗歌与修辞年级的同学那样呢？他们大声说话，穿偌大的靴子，学三角。那将是十分迢遥的事。首先得过完假期，然后是下学期，假期，另一个学期，另一个假期。这犹如隧道里驶进驶出的火车，犹如你掩上、又放开耳朵听到的饭厅里用膳的男孩们的喧闹。学期，假期；驶进隧道，又从隧道呼啸而出；一片喧嚣，然后骤然一片静寂。多么遥远！眼下最好还是上床睡觉吧。小教堂做完祈祷后，便可以入寝了。"
- "他感到从那寒峭的令人打冷战的被子里升腾起一丝暖意，被窝里越来越暖，他感到周身暖烘烘的，感到从未有过的温暖，但他仍然有点哆嗦，仍然想打呵欠。"
目录
用户评论
“黑暗从天而降 / 光明从天而降“
古希腊文化的元素浓厚。乔伊斯对爱尔兰的社会现状是极为厌恶和不满的。他利用古希腊有关迷宫的神话传说，去说明爱尔兰迷宫样的社会是一个黑暗的压抑人性和艺术才华的社会。每一章的内容是片断式的不连贯的，甚至显得松散凌乱，以展现人物成长过程不同阶段的生活片段和纷乱复杂的内心世界。乔伊斯采用了螺旋式的迷宫结构，每一章构成向上旋转的一层轨道，细节繁多，但各章展开模式是相同的，总体结构很和谐。除了一些非常正式专业化的词语及结构复杂冗长，意思延绵缠绕的句子外，第五章中阐明自己的美学，艺术观点时更是引经据典，旁征博引，涉及古希腊哲学家亚里士多德，意大利哲学家阿奎那，德国文艺理论家和剧作家莱辛等名人名家，还夹杂着多种语言文字，拉丁文，法文，意大利文。
这个暑假读到的最好的一本书。语言非常棒，值得学习，翻译也很好，准确。乔伊斯对人物的传神刻画，对场景氛围的渲染都堪称典范。不只如此，他的叙事手法，技巧无一不让我赞叹，简直就是我学习的宝库。
意识在时间里混剪在一起的方法，就是记忆或想象，斯蒂芬从小就停不下想象以及以后也止不住回忆。越是孤独的人好像离艺术便越近。这个青年艺术家的形成，始终伴随着深刻的孤独，我在想，孤独到底来自哪里呢？这个问题实在又太确定了，确定的不是来自哪里，而是孤独的绝对早已不值得再讨论了。只能去想一想，为什么那么多人都看上去如此不孤独？哦，好像也不需要讨论这个问题。斯蒂芬从校长神父的手里慢慢抽回手的一刻，是最温和而眩目的时刻，你看，上帝多么不堪一击。仅仅澡堂水汽和走廊里的气味就驱逐了他。斯蒂芬是典型的艺术家，这本书读完，像是照完了一面镜子，它应该是每一个孤独者的镜子。乔伊斯的敏感和孤独是光——让我能照这面镜子，我知道，或者说我得到了临摹自己肖像的一个时机。
快当成宗教读物来读了
用波光粼粼的勇气之语荡漾了每一位潜在青年艺术家暗藏不朽诗章的心扉。
补20200614
第一章和后面关于美学的讨论比较有意思
在处女的想象力的子宫里，词变成了肉体。乔伊斯这位伟大的工匠借以文学为我们这些自我流放的伊卡洛斯装上青春的翅膀，向着永恒飞翔——溶有太阳的大海。
斯蒂芬与乔伊斯的早年经历一样，在孤独中成长，最终走向献身艺术的征程。孤独，作为伟人和天才的通病，却恰是艺术家成功的基石。“孤独是本真的心灵存在，这是真正艺术生活的根本条件”。斯蒂芬试图摆脱妨碍他的发展的各种影响—家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪，去追求艺术与美的真谛。
乔伊斯如同小说中的斯蒂芬一样正是意识到了这一点，而主动选择了孤独，选择了流亡。在经历了一系列的堕落与迷茫之后，斯蒂芬认清了自己的作为艺术家的身份，他宣布：“我不愿意去为我已经不再相信的东西卖力，不管它把自己叫作我的家、我的祖国或我的教堂都一样：我将试图在某种生活方式中，或者某种艺术形式中尽可能自由地、尽可能完整地表现我自己，并仅只使用我能容许自己使用的那些武器来保卫自己—那就是沉默、流亡和机智。
早期意识流，尚清新易懂。
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