![推销员之死 - [美] 阿瑟·米勒（Arthur Miller）](https://static.book345.com/covers/9787532783038.jpg)
书籍介绍
本书是被誉为“美国戏剧的良心”的著名戏剧家阿瑟·米勒巅峰之作。威利·洛曼是一名推销员，壮年时的他业务能力可靠，妻子琳达持家有道，两个儿子比夫与哈皮也让他引以为傲。然而，随着时光的流逝，他的好运气似乎正离他远去，他的生活也渐渐失控……作者撕碎了“美国梦”的光鲜表象，满怀同情地洞察了小人物的悲剧命运，并不动声色地将其希望和痛楚呈现在戏剧舞台之上。本剧发表于1949年，在百老汇连续上演了742场，获得普利策戏剧奖、托尼奖、纽约剧评界奖，是首部一举囊括三大戏剧奖的剧本，让阿瑟·米勒成为美国家喻户晓的作家。1985年被改编为同名电影，由奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼主演。本书译者英若诚先生为我国著名表演艺术家、翻译家、话剧导演，在阿瑟·米勒亲自导演的《推销员之死》中国首演中担任主角。
阿瑟·米勒（Arthur Miller，1915—2005），美国当代最杰出的戏剧家之一，与尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯并称为二十世纪美国戏剧三大家，被誉为“美国戏剧的良心”。著有《推销员之死》《萨勒姆的女巫》《都是我的儿子》《桥头眺望》《堕落之后》《代价》《美国时钟》等多部戏剧。他的作品针砭时弊、直言不讳。米勒一生获奖无数，包括1949年普利策奖、两次纽约戏剧评论奖、奥利弗最佳戏剧奖等。
AI导读
核心看点
- 阿瑟·米勒巅峰之作，囊括普利策等三大戏剧奖。
- 撕碎美国梦光鲜表象，洞察小人物悲剧命运。
- 英若诚先生翻译，展现威利自杀前的绝望挣扎。
适合谁读
- 对经典戏剧、美国文学及社会批判感兴趣的读者。
- 关注家庭关系、个人价值与梦想破灭的都市人。
- 希望深入理解人性复杂与时代悲剧的文学爱好者。
读前提醒
- 注意剧中时空交错手法，理解威利的心理现实。
- 勿仅视其为失败者，需体察其被单一价值观异化。
- 建议结合舞台演出效果，感受灯光与音乐的隐喻。
读者共识
- 威利可悲可恨，其偏执与懦弱令读者既同情又窒息。
- 深刻揭示资本逻辑下，人被异化为可抛弃的工具。
- 超越时代的经典，映照出每个人内心的焦虑与幻灭。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我始终抱定宗旨决不虚度此生，可我每次回到这里，才知道我的所作所为只是虚度此生。 他是我一个好朋友，他在长岛刚造了一座好漂亮的住宅。他在里面只住了两个月光景就卖掉了，眼下他又在另造一座了。房子一造好他就无法受用。我知道我赶明儿也会跟他一样。我不知道自己到底图个什么。有时候我坐在自己的一套公寓里——孤单单一个人。我就想到自己付的房租。这真荒唐。可话又说回来，这不正是我经常盼望的吗？自己的公寓房子，一辆汽车，一大帮子女人。可他妈的，我还是寂寞呀。 我周围的人那么虚伪，弄得我经常降低自己的理想…… 对那帮姑娘就得慎重，比夫，就这么一条。可别许愿。什么愿都别许。不瞒你说，因为姑娘家总是相信你对她们说的话"
- "剧作以二战后美国社会为背景，对威利自杀前的苦闷，挣扎，绝望的内心历程做了展现，写照，并在故事进行中对其心理情感变化促其死亡，也做出了一种剖露的社会批评。塑造了威利这个在其人生道路上的双重失败者——失败的推销员和一个失败的父亲。可以说全剧的中心就是威利的自杀，死亡。为了实现这一终极冲突，米勒设置了复杂的矛盾关系架设，突出了威利死前三次主要冲突。再加之威利内心灵魂追求与现实社会境遇的心理冲突，构成了威利死亡的基础铺垫，展示了威利在迈向死亡之每一步的心灵悸动。 第一次冲突发生于霍华德办公室，而此时威利已是个靠每周向朋友借钱连保险都付不起的失败推销员。他请求霍华德能在办公室为自己找个差使，但被一口回绝"
- "威利： 哦，本，咱们要是能回到过去那些欢乐的年代里去该多好啊？过去的日子一片光明景象，大家都讲情谊，冬天乘雪橇，脸蛋红彤彤。而且老是有什么好消息传来，老是有什么喜事上门。从来也不让我拎着手提包进屋，总是给我那辆小红汽车打蜡！哎呀，为什么我不能给他点什么，要他别恨我呢？"
- "我一向坚持绝不虚度一生，而每次我一回来就懂了，我所做的一切都是虚度一生。"
- "比 夫 他错就错在他那些梦想。全部，全部都错了。 哈 皮 （几乎要和比夫打架）不许这么说！ 比 夫 他始终不明白自己是什么人。 查 利 （制止了哈皮的动作和回答。对比夫）可不敢怪罪这个人。你不懂啊，威利一辈子 都是推销员，生活没有结结实实的根基。他不管拧螺丝，他不能告诉你法律是什么样， 他也不管开药方。他得一个人出去闯荡，靠的是脸上的笑容和皮鞋擦得倍儿亮。可是只 要人们对他没有笑脸了——那就灾难临头了。等到他帽子上再沾上油泥，那就完蛋了。 可不敢怪罪这个人。推销员就得靠做梦活着，孩子。干这一行就得这样。 比 夫 查利，这个人始终没有明白自己是什么人！ 哈 皮 （愤然）不许你这么说！ 比 夫 你"
- "And whenever spring comes to where I am, I suddenly get the feeling, my God, I'm not gettin' anywhere! What the hell am i doing, playing around with horses, twenty-eight dollars a week! I'm thirty-four years old, i oughta be makin' my future. That's when I come running home. And now, i get here, and"
- "威利的反复无常的性格，他的脾气，他那些大而无当的梦想和小小的使她伤心的行为，似乎对她只是一个提醒，使她更痛心地感到威利心里那些折磨他的渴望，而这些渴望在她心中也同样存在，只不过她说不出来，也缺少把这些渴望追求到底的气质。"
- "威利：怪事，你知道吗？一辈子在公路上，火车上赴约会，这么多年，结果是死了比活着值钱。"
作者简介
阿瑟•米勒（1915-2005）
美国当代最杰出的戏剧家之一，与尤金•奥尼尔、田纳西•威廉斯并称为二十世纪美国戏剧三大家，被誉为 “美国戏剧的良心”。著有《推销员之死》《萨勒姆的女巫》《都是我的儿子》《桥头眺望》《堕落之后》《代价》《美国时钟》等多部戏剧。他的作品针砭时弊、直言不讳。米勒一生获奖无数，包括1949年普利策奖、两次纽约戏剧评论奖、奥利弗最佳戏剧奖等。
目录
导言 美国戏剧的良心：阿瑟·米勒
两幕私下的谈话及一首安魂曲
第一幕
第二幕
安魂曲
用户评论
读过的所有戏剧中最打动我的一部
人真的只能靠“梦想”活着吗？梦想发财，梦想母慈子孝，梦想自己的孩子是最成功的那个，梦想自己功成身退…可到最后才发现，所做的一切都是在虚度一生，盼了一辈子，发现人生一场空。梦想总是在远方，总觉得“如果当初”，但真的让你回到当初重新做选择，也许还是会跟现在一样平庸（四叠半上线…威力那可怜的自尊心害了他，他也不明白，谁死了都一文不值的（特别是刚付清了房贷，人就没了！看看吧，孩子都是孽债啊，哈皮是个猥琐渣色男，比夫中学毕业时数学不及格以后就躺平了，一趟15年（笑死我了），父子一场，最终是连死活都不管啊。很喜欢伯纳德对威利说的那句：有时候也得拿得起，放得下。
“在这个世上只有卖得出去的东西才是你的。奇怪的是，你是推销员，可是你不懂这个。”
重读，买的是译文去年出的米勒作品系列。推销员是一个有意思的职业，他会在传统社会里更活跃，因为需要不断外出、与各种人物打交道、在动嘴皮子之前要先预设人与人之间存在信任——早年间，我们都有过为推销员敞开大门的经历，这也是威利为何那么强调“人缘”的原因， 他相信可以让儿子通过老友找个好差事、相信自己四处奔波广结善缘、相信给小孩取过名字小孩就会记着这段恩情——可是，现代世界是一个传统人伦解体的世界，查利告诉威利：“到哪年哪月你才明白，这种事屁钱都不值”，我们不再靠与人的信任与亲密关系获得生存的润滑油，我们靠疏远得到它，所以，在文学中，推销员之死是一个古典人伦解体的症候，威利有另一个同伴，《变形记》中的格里高尔，他的下场一如大家所知，为父母亲人所厌弃，一个砸中他的烂苹果，昭示了他与威利的殊途同归。
“小人物也会像大人物一样累垮的。”无论是读奥尼尔还是米勒，都会有一种“人辛辛苦苦活着到底为了什么啊”的感叹。奥尼尔歇斯底里，米勒更多的是无奈。
虽然阿瑟米勒死了好多年还新书首发比较滑稽，但是这书好于新书速递/热门虚构90%-100%吧。就编辑把里头骂老板，鸡娃的句子摘几个出来就足够轰炸城市中产的钱包叫他们买买买了好嘛!搞这么高冷干嘛？不过这个剧肯定还是舞台看更好，毕竟外在故事只有24小时，通过光和舞台设计实现的不黑场的时间空间回忆想象的转换还挺牛逼的。反正大多数人也不需要知道作者还特么在舞台设计里隐喻主角的心理状态，写的时候还致敬了出去回不来永远等不到的戈多。我前几天买了一本这种书豆瓣没条目goodreads没评论。所以不要自绝于人民嘛。
经典，流畅，情节不断推进，高潮迭起，揪心。
历史长河中，所有年代都会持续存在的小人物的挣扎和无奈，外表的伪装不过是为了掩饰生活中的无力感，但最后还是躲不过被现实压垮，走向死亡，而自杀的目的还是为了为家人拿到保险金。哎，惨。
因为现实太过残酷 梦和自己的假想又如此的美好 所以不肯醒来，也不肯接受
人生往往如是观
小人物悲剧的一生
同时也是美国梦破碎的缩影
这部剧的吵架内容，也曾出现在我的生命中。 想起李宗盛的那句歌词，“两个男人，极有可能终其一生，只是长得像而已。有幸运的成为知己，有不幸的只能是甲乙”
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