秋之梦

[挪威] 约恩·福瑟

出版时间

2016-04-01

ISBN

9787532770809

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

本次出版的《秋之梦》是继《有人将至》后出版的第二部福瑟剧作选集。本书选取福瑟的戏剧四种。包括《秋之梦》、《我是风》、《暗影》、《而我们将永不分离》。 《秋之梦》:此剧由众多场景逐个拼接而成,就如同一个个拼凑起来的抽象图像,而无故事主线。整场演出中,剧中的五个角色全部出现在舞台上,没有描述个人故事的独立情节。《我是风》:两个人,又或许只是一个人分裂成两个人,他们乘着破船飘荡在海上,身边只有一点点食物和水。故事发生在其中一个人打算向公海前行之时。忽然之间,远处的岛屿浓雾弥漫,海水汹涌,将他们带入了一场神秘未知的奇幻旅程。本剧以一个难以想象的奇异点将现实分裂开来。两人之间的交互吟唱与复杂关系的异常敏感共同构成了该剧的一大亮点。该剧的编剧与导演均表示,尽管看似两人的命运紧紧相连,但其实他们都在自己的孤独世界中迷失方向的个体。《暗影》是福瑟2006年的近作。“暗影”自有其独特的宇宙,开放、澄净,同时又如一个谜语般扰人。时间和空间的交融允许作为读者的我们得以认知自我的宇宙。人们处于一个非物质的房间内,处于“零”的状态中,有关生活在一起的回忆是他们唯一的共同之处。福瑟的文本挑战着观众,促使我们自问存在主义的问题,怀疑我们究竟是谁,我们如何在彼此的生命中划下轨迹。《而我们将永不分离》是福瑟第一部被搬上舞台的戏剧作品。福瑟在其中探索了戏剧独有的暧昧不清的特质:一个女人焦急地等待着她的丈夫,而我们作为观众,看到的究竟是现实、幻境、回忆,甚或是一个鬼魂的故事?

当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家

连续四年入围诺贝尔文学奖候选名单

国际易卜生奖得主约恩•福瑟获奖作品选

有“新易卜生”之称的约恩•福瑟是当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家。其作品迄今已被译成四十多种文字,并曾多次获得各类国际艺术大奖。此外,他也是近两年来诺贝尔文学奖的热门人选。他笔下那蕴含着巨大情感张力的极简主义洗练语言,对白中强烈的节奏感与音乐感,并置的时空,交缠的现实与梦幻,都彰显了他独特的“福瑟式”美学与戏剧风格。

AI导读
核心看点
  • 本书收录福瑟四部戏剧,展现其独特的时空处理技巧。《而我们将永不分离》通过空间叠加,将等待、出轨与暧昧场景无缝嵌合;《秋之梦》压缩时间,在葬礼场景中平行呈现过去、现在与未来;《暗影》将时空浓缩为虚无之点,挑战读者对存在本质的认知,探索自我与他者的界限。
  • 福瑟的戏剧语言具有强烈的诗性特征,台词精简、重复且充满静默。他拒绝传统戏剧的情节推进与人物塑造,转而通过破碎的词语、无意义的对话和漫长的停顿,模拟人类沟通的失败与孤独。这种‘反戏剧’的写作方式,旨在让不可说者变得可说,揭示语言背后的虚无与隔阂。
  • 作品深刻探讨人类生存的困境:孤独、死亡、等待与放逐。角色间看似亲密实则疏离,每个人都困在自己的孤岛中,无法真正理解或连接他人。福瑟以悲悯的视角呈现这种绝望,同时也在破碎中暗示对生命重负的接受,以及人与人之间微弱却真实的牵绊,引发读者对存在意义的深层反思。
适合谁读
  • 适合对现代主义、荒诞派戏剧感兴趣的读者,尤其是熟悉贝克特、品特等作家风格的群体。福瑟的作品继承了这一脉络,但更具北欧特有的冷峻与诗意。读者需准备好接受非线性叙事、无明确情节和模糊人物身份的阅读体验,探索戏剧形式的边界与可能性。
  • 适合关注存在主义哲学、心理学及人际沟通困境的读者。书中角色在孤独、迷失与渴望连接之间的挣扎,映射了现代人的普遍生存状态。读者若对‘为何我们难以真正理解彼此’、‘语言如何背叛我们’等议题感兴趣,将从中获得深刻的共鸣与警示,反思自身的情感模式。
  • 适合约恩·福瑟的忠实读者或诺贝尔文学奖获奖作品研究者。本书是其戏剧创作的重要部分,展现了作者从小说家到戏剧家的转型与坚持。读者可通过对比阅读其小说与戏剧,理解其一贯的主题与美学风格,深入剖析其获奖背后的文学价值与社会意义,进行学术性或深度文学批评。
读前提醒
  • 请调整阅读预期,不要寻找传统意义上的故事主线或人物弧光。福瑟的戏剧没有‘情节’,只有‘状态’与‘氛围’。阅读时应放弃对逻辑连贯性的追求,转而关注语言的节奏、重复的韵律以及静默的力量。尝试感受文字背后的情绪流动,而非分析具体事件,否则极易感到困惑与挫败。
  • 警惕模仿福瑟风格的陷阱。评论指出,模仿其写作是危险的,因为其形式与内容高度统一,剥离了作者独特的生命体验后,仅剩空洞的形式。读者应将其视为一种极端的艺术实验,而非写作模板。同时,注意区分作品中的‘丧’与‘绝望’,福瑟并非单纯宣扬消极,而是在绝望中审视生命的真实重量。
  • 建议配合音频或有声书辅助阅读,或尝试朗读部分段落。福瑟的文本具有强烈的音乐性与表演性,朗读能更好地体会其台词的节奏感与静默的张力。此外,不建议一口气读完所有篇目,因其主题高度同质化,易造成审美疲劳。可间隔阅读,或仅选择感兴趣的单篇进行深度体验,避免过度消耗精力。
读者共识
  • 读者普遍认为福瑟的戏剧风格独特,具有强烈的个人印记,但阅读门槛极高。多数反馈指出其内容‘太丧’、‘太冷’、‘造作’,认为角色间缺乏真实的情感交流,只有自说自话与疏离。部分读者感到‘噩梦般’的体验,认为其作品晦涩难懂,缺乏戏剧应有的冲突与张力,甚至质疑其文学价值,认为其不如真正的诗或戏。
  • 尽管存在争议,仍有部分读者被其诗意的语言与对人性孤独的深刻洞察所打动。评论认为,福瑟成功呈现了人类无法沟通的本质困境,其作品具有普遍意义。读者承认其作品在形式上的创新与对存在主义议题的探索,认为其比《有人将至》更透彻。但同时也指出,其作品主题单一,反复书写同一类绝望,缺乏多样性与建设性。
  • 读者共识认为,福瑟的作品不适合寻求娱乐、情感宣泄或明确道德指引的读者。其内容被批评为‘老套’、‘无聊’,无法提供卡塔西斯(情感净化)。然而,也有观点认为,这种‘无意义’正是其价值所在,它迫使读者直面生命的虚无与荒诞。总体而言,读者对其评价两极分化,支持者视其为天才,反对者视其为故弄玄虚,建议谨慎尝试。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "我不会再等待下去了 我无法活着 也无法死去 我在说什么 我很快乐 我拥有很多东西 我的东西们很普通 普通但又美好 可如果我不在这里 把它们联系起来 它们就失去了意义 是我把它们联系起来 可是他已经去了 就像是死了 这些东西也死了 或者也许它们还活着 它们有意义有联系 那个联系 就是我"
  • "我拥有这么多东西 我拥有这么多东西 家具 照片 而我就在这里 身处这些东西之中 我拥有每一个白天 我醒来起床 时间过去 而我就在这里 身处我拥有的东西之中 时间过去 我拥有每一个夜晚 当我疲倦了 就去 安眠 在我的床上 陪伴了我这么久的床"
  • "(极短暂的静场。)不还是算了吧 另一个人 就像刚才我不明白也算了一样一个人 是的 (静场。)是啊我就是喜欢 我就是喜欢 万事万物都静默无声 (极短暂的静场。) 还有轻盈的风 我也喜欢 (极短暂的静场。) 我喜欢 (极短暂的静场。) 轻盈地 轻盈地摇摆 在沉重的船上 (极短暂的静场。) 这真好另一个人 是吗一个人 我喜欢待在船上 407"
  • "一个人 我有话想对你说 我有话想告诉你另一个人 是吗 (短暂静场。) 可你说不出来一个人 是的 (极短暂的静场。) 我只知道 我有话想对你说 我有话想告诉你 (极短暂的静场。)) 因为活着 (突然停下来不说了。)另一个人 活着一个人 是啊活着 (极短暂的静场。) 活着是 我的意思是说 你一定要 (突然停下来不说了。)430"
  • "他 你不应该就这么一直等着 就这么一直等着不好她 别这么说 我也不是一直在等着 我只是一直待在这儿 我也不想待在其他的地方他 可你不该这样她 把他抱得再紧些。 是不该 可我有你他 我又饿又累她 是吗他 漫长的一天她 如往常的一天他 是啊 一如往常"
作者简介
当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家 连续四年入围诺贝尔文学奖候选名单 国际易卜生奖得主约恩•福瑟获奖作品选 有“新易卜生”之称的约恩•福瑟是当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家。其作品迄今已被译成四十多种文字,并曾多次获得各类国际艺术大奖。此外,他也是近两年来诺贝尔文学奖的热门人选。他笔下那蕴含着巨大情感张力的极简主义洗练语言,对白中强烈的节奏感与音乐感,并置的时空,交缠的现实与梦幻,都彰显了他独特的“福瑟式”美学与戏剧风格。
目录
序言
“进入黑夜的漫长旅程”——从小说家,诗人到戏剧家的福瑟
而我们将永不分离
秋之梦
暗影

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用户评论
虽然收了不同的剧本但相当统一,不知道是原作者自己选编的吗
酣畅而凌冽。
读完了约恩•福瑟两本戏剧选,认为这本比《有人将至》更透彻些,并且两本戏剧集每篇环环相扣,可串接整合成一个人完整的一生及思想历程。有人谈到作者有厌女倾向,我并不认同,他只是描述了每一个人面对唾手可得的事物或苦苦纠缠的情感,都可能会有一种消极逃避的心态。从中也能窥见作者的人生历程。
【2016165】嗯,福瑟这精分台词对演员来说真是严峻考验。一句话拆成好几行说,远看跟诗似的,一读全是车轱辘话……特别难背。感觉重复和静场是他最趁手的工具,然后,“害怕”才是他真正的主人公。戏剧张力是有的,就是别晚上读,太困。一版一印,字没几个,校对错误倒不少,全是“你不会是是一片虚空”、“如果所谓想要就是这个意思的话的话”这种,大上译不带这么糙的,回炉吧。
重复、变化、强调,血肉筑骨骼,骨骼承血肉,这种诗体戏剧终于找到了最适合其结构的内容:“但我不是孤单一人/我从来就没有孤单一人过/我一直都只有孤单一人/我从来就没有不孤单一人过”“我是跟你在一起/我想跟你在一起/我不跟别人在一起了/现在我只跟你在一起/我跟你在一起”,完全只需要纯语言、无需添加情绪标点语气动作神态就可以实现的戏剧张力,可以是一个人的重复,也可以是多个人物。而《我是风》直接放弃对角色性别姓名身份的二人对话,更是一种未来写作的导向,纯粹而极致的想象与思考,或许任何真实的表演都无法有效表达,期待作者在戏剧史、诗歌史、文学史上更进一步的突破。
碎碎的;除了第一部都还行;有音乐感;
如梦似幻,如诗似呓。时空并置于舞台之上,时间变化于不言之中。我们曾经水乳交融针锋相对,可是我们一直都在一起。爱情里没有悲悯。
“她说所有好听的名字都是悲伤的”
3.5/5 昨晚读《而我们将永不分离》时眼泪啪嗒啪嗒掉...可当我“感情饱满”地将最感动我的那几页人物独白读给室友听后,她却只是顿了顿,称这情感描写过于私人化,以至于她听后未获得丝毫卡塔西斯,更别提像我这棵盘腿植根于床席上的“柳树”那般,读后恨不得附身亲吻文本,感谢它为我带来了雨水(泪水)的快慰。但后几篇主题同质化有些严重,亦或是我一口气读了两本约恩·福瑟,对他的剧作手法和结构方式相对熟悉,所以有些腻了...
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