秋之梦

[挪威] 约恩·福瑟

出版时间

2016-04-01

ISBN

9787532770809

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍
这不是一本读起来令人舒心的戏剧集。福瑟笔下的人物没有名字、没有情节推进,只有无数被刻意拉长的静场——话到嘴边忽然停住,然后什么也说不出口。初读者多半会被这种“度日如年”的节奏劝退,但它恰恰是福瑟的核心:言语无法抵达彼此,人只能在沉默的缝隙里暴露自己的孤独。几位读者在《而我们将永不分离》里读着读着就落泪,却又说不清那泪水从何而来,这种“极度私人却又触到某种普遍困境”的错位,正是全书最富争议也最动人的地方。它适合愿意被慢节奏打磨、愿意在无言处停留的读者;若你期待一个跌宕起伏的故事,这里什么都没有,只有两个疏离的灵魂,在沉默里彼此试探,却始终无法真正靠近。
作者简介
当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家 连续四年入围诺贝尔文学奖候选名单 国际易卜生奖得主约恩•福瑟获奖作品选 有“新易卜生”之称的约恩•福瑟是当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家。其作品迄今已被译成四十多种文字,并曾多次获得各类国际艺术大奖。此外,他也是近两年来诺贝尔文学奖的热门人选。他笔下那蕴含着巨大情感张力的极简主义洗练语言,对白中强烈的节奏感与音乐感,并置的时空,交缠的现实与梦幻,都彰显了他独特的“福瑟式”美学与戏剧风格。
AI导读
核心看点
  • 本书收录福瑟四部戏剧,展现其独特的时空处理技巧。《而我们将永不分离》通过空间叠加,将等待、出轨与暧昧场景无缝嵌合;《秋之梦》压缩时间,在葬礼场景中平行呈现过去、现在与未来;《暗影》将时空浓缩为虚无之点,挑战读者对存在本质的认知,探索自我与他者的界限。
  • 福瑟的戏剧语言具有强烈的诗性特征,台词精简、重复且充满静默。他拒绝传统戏剧的情节推进与人物塑造,转而通过破碎的词语、无意义的对话和漫长的停顿,模拟人类沟通的失败与孤独。这种‘反戏剧’的写作方式,旨在让不可说者变得可说,揭示语言背后的虚无与隔阂。
  • 作品深刻探讨人类生存的困境:孤独、死亡、等待与放逐。角色间看似亲密实则疏离,每个人都困在自己的孤岛中,无法真正理解或连接他人。福瑟以悲悯的视角呈现这种绝望,同时也在破碎中暗示对生命重负的接受,以及人与人之间微弱却真实的牵绊,引发读者对存在意义的深层反思。
读者共识
  • 读者普遍认为福瑟的戏剧风格独特,具有强烈的个人印记,但阅读门槛极高。多数反馈指出其内容‘太丧’、‘太冷’、‘造作’,认为角色间缺乏真实的情感交流,只有自说自话与疏离。部分读者感到‘噩梦般’的体验,认为其作品晦涩难懂,缺乏戏剧应有的冲突与张力,甚至质疑其文学价值,认为其不如真正的诗或戏。
  • 尽管存在争议,仍有部分读者被其诗意的语言与对人性孤独的深刻洞察所打动。评论认为,福瑟成功呈现了人类无法沟通的本质困境,其作品具有普遍意义。读者承认其作品在形式上的创新与对存在主义议题的探索,认为其比《有人将至》更透彻。但同时也指出,其作品主题单一,反复书写同一类绝望,缺乏多样性与建设性。
  • 读者共识认为,福瑟的作品不适合寻求娱乐、情感宣泄或明确道德指引的读者。其内容被批评为‘老套’、‘无聊’,无法提供卡塔西斯(情感净化)。然而,也有观点认为,这种‘无意义’正是其价值所在,它迫使读者直面生命的虚无与荒诞。总体而言,读者对其评价两极分化,支持者视其为天才,反对者视其为故弄玄虚,建议谨慎尝试。
精彩摘录
  • "我不会再等待下去了 我无法活着 也无法死去 我在说什么 我很快乐 我拥有很多东西 我的东西们很普通 普通但又美好 可如果我不在这里 把它们联系起来 它们就失去了意义 是我把它们联系起来 可是他已经去了 就像是死了 这些东西也死了 或者也许它们还活着 它们有意义有联系 那个联系 就是我"
  • "我拥有这么多东西 我拥有这么多东西 家具 照片 而我就在这里 身处这些东西之中 我拥有每一个白天 我醒来起床 时间过去 而我就在这里 身处我拥有的东西之中 时间过去 我拥有每一个夜晚 当我疲倦了 就去 安眠 在我的床上 陪伴了我这么久的床"
  • "(极短暂的静场。)不还是算了吧 另一个人 就像刚才我不明白也算了一样一个人 是的 (静场。)是啊我就是喜欢 我就是喜欢 万事万物都静默无声 (极短暂的静场。) 还有轻盈的风 我也喜欢 (极短暂的静场。) 我喜欢 (极短暂的静场。) 轻盈地 轻盈地摇摆 在沉重的船上 (极短暂的静场。) 这真好另一个人 是吗一个人 我喜欢待在船上 407"
  • "一个人 我有话想对你说 我有话想告诉你另一个人 是吗 (短暂静场。) 可你说不出来一个人 是的 (极短暂的静场。) 我只知道 我有话想对你说 我有话想告诉你 (极短暂的静场。)) 因为活着 (突然停下来不说了。)另一个人 活着一个人 是啊活着 (极短暂的静场。) 活着是 我的意思是说 你一定要 (突然停下来不说了。)430"
  • "他 你不应该就这么一直等着 就这么一直等着不好她 别这么说 我也不是一直在等着 我只是一直待在这儿 我也不想待在其他的地方他 可你不该这样她 把他抱得再紧些。 是不该 可我有你他 我又饿又累她 是吗他 漫长的一天她 如往常的一天他 是啊 一如往常"
目录
序言
“进入黑夜的漫长旅程”——从小说家,诗人到戏剧家的福瑟
而我们将永不分离
秋之梦
暗影

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用户评论
虽然收了不同的剧本但相当统一,不知道是原作者自己选编的吗
酣畅而凌冽。
读完了约恩•福瑟两本戏剧选,认为这本比《有人将至》更透彻些,并且两本戏剧集每篇环环相扣,可串接整合成一个人完整的一生及思想历程。有人谈到作者有厌女倾向,我并不认同,他只是描述了每一个人面对唾手可得的事物或苦苦纠缠的情感,都可能会有一种消极逃避的心态。从中也能窥见作者的人生历程。
【2016165】嗯,福瑟这精分台词对演员来说真是严峻考验。一句话拆成好几行说,远看跟诗似的,一读全是车轱辘话……特别难背。感觉重复和静场是他最趁手的工具,然后,“害怕”才是他真正的主人公。戏剧张力是有的,就是别晚上读,太困。一版一印,字没几个,校对错误倒不少,全是“你不会是是一片虚空”、“如果所谓想要就是这个意思的话的话”这种,大上译不带这么糙的,回炉吧。
重复、变化、强调,血肉筑骨骼,骨骼承血肉,这种诗体戏剧终于找到了最适合其结构的内容:“但我不是孤单一人/我从来就没有孤单一人过/我一直都只有孤单一人/我从来就没有不孤单一人过”“我是跟你在一起/我想跟你在一起/我不跟别人在一起了/现在我只跟你在一起/我跟你在一起”,完全只需要纯语言、无需添加情绪标点语气动作神态就可以实现的戏剧张力,可以是一个人的重复,也可以是多个人物。而《我是风》直接放弃对角色性别姓名身份的二人对话,更是一种未来写作的导向,纯粹而极致的想象与思考,或许任何真实的表演都无法有效表达,期待作者在戏剧史、诗歌史、文学史上更进一步的突破。
碎碎的;除了第一部都还行;有音乐感;
如梦似幻,如诗似呓。时空并置于舞台之上,时间变化于不言之中。我们曾经水乳交融针锋相对,可是我们一直都在一起。爱情里没有悲悯。
“她说所有好听的名字都是悲伤的”
3.5/5 昨晚读《而我们将永不分离》时眼泪啪嗒啪嗒掉...可当我“感情饱满”地将最感动我的那几页人物独白读给室友听后,她却只是顿了顿,称这情感描写过于私人化,以至于她听后未获得丝毫卡塔西斯,更别提像我这棵盘腿植根于床席上的“柳树”那般,读后恨不得附身亲吻文本,感谢它为我带来了雨水(泪水)的快慰。但后几篇主题同质化有些严重,亦或是我一口气读了两本约恩·福瑟,对他的剧作手法和结构方式相对熟悉,所以有些腻了...
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