![有人将至 - [挪威] 约恩·福瑟](https://static.book345.com/covers/s/9787532767663.jpg)
书籍介绍
本书选取福瑟最具代表性的戏剧五种《有人将至》：一男一女买下了一幢坐落在陡峭悬崖上的，远离城市的老房子，准备抛弃过往的一切，在此开始无人打扰的新生活。《死亡变奏曲》：大海吞噬了他和她的女儿，迫使爱情早已死去多年的他们重新面对彼此，面对记忆和过往，为这场突如其来的悲剧困惑着，却无从寻找答案。《名字》讲述了一个同一屋檐下相互疏远的家庭的故事。一个怀孕的女孩和这个孩子的父亲无处可去。这是一个功能缺失的家庭，对话几乎无法进行；所有必要之事都变为习惯性的姿态，每个人都感到孤独。《一个夏日》：丈夫在某天毫无预兆地选择了死亡。他离开家走向大海，从此再没有回来。而妻子则自此日复一日地站在窗前，面对着大海，无法摆脱记忆的纠缠。《吉他男》是福瑟作品中唯一的一部独角戏，也是福瑟作品中在全世界被学生搬演最多的一部。
有“新易卜生”之称的约恩·福瑟是当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家。其作品迄今已被译成四十多种文字，并曾多次获得各类国际艺术大奖。此外，他也是近两年来诺贝尔文学奖的热门人选。他笔下那蕴含着巨大情感张力的极简主义洗练语言，对白中强烈的节奏感与音乐感，并置的时 空，交缠的现实与梦幻，都彰显了他独特的“福瑟式”美学与戏剧风格。最令人难忘的，是他的剧作中那无处不在的诗意的暗涌，是他对人生的倾听，是他字里行间对所有在时间荒原上相遇的人们所怀有的无限悲悯之情……
邹鲁路，当代欧美戏剧研究者及译者。多部戏剧，电影翻译作品已发表或在国内外演出，多次担任当代欧美剧坛名剧在中国首演的戏剧构作及翻译。同时，她也是中国戏剧界第一个对福瑟作品进行译介与研究的学者。
AI导读
核心看点
- 本书收录约恩·福瑟五部代表性戏剧，展现其极简主义与重复性语言风格。通过《有人将至》等作品，描绘人物在悬崖老屋中试图抛弃过往却陷入内心恐惧的困境，揭示现代人在亲密关系中的猜疑、孤独与无法沟通的精神危机。
- 福瑟戏剧以大量静场、重复台词和极简对话著称，营造压抑、寒冷且充满悬疑的氛围。这种独特的‘福瑟式’节奏并非故弄玄虚，而是通过语言的空洞与循环，深刻表现人物被日常语汇囚禁、渴望交流却屡屡被沉默击溃的绝望状态。
- 作品涉及死亡、背叛、家庭疏离等沉重主题，如《死亡变奏曲》中面对丧女之痛的夫妻，《一个夏日》中丈夫离奇消失后的妻子。这些故事不提供传统戏剧的解决方案，而是冷峻地呈现人类精神困境，展现个体在群体撕裂中的寡淡与无助。
适合谁读
- 适合对北欧文学、荒诞派戏剧及现代主义文学感兴趣的读者。福瑟被誉为‘新易卜生’，其作品具有强烈的现代色彩和哲学深度，适合希望探索非传统叙事结构、深入理解人类孤独本质及精神困境的严肃文学爱好者。
- 适合喜欢极简主义写作风格、能接受缓慢节奏与重复性文本的读者。本书语言惜字如金，依靠停顿和静场传递情绪，不适合追求强情节、快节奏或传统道德说教的读者，但适合愿意在文字留白中自行填补情感空白的深度阅读者。
- 适合对心理学、人际关系疏离感有共鸣，或正在经历情感危机、寻求精神慰藉的读者。书中关于家庭功能缺失、沟通障碍及内心恐惧的描写，虽令人不适，却能引发对自我存在状态及人际边界深层反思，具有强烈的警示意义。
读前提醒
- 阅读前需调整预期，不要期待传统戏剧的情节推进或逻辑解释。福瑟的剧本依赖氛围营造而非故事叙述，大量重复和静场是其艺术核心。请尝试朗读台词，体会其节奏感与音乐性，切勿因‘无聊’或‘故弄玄虚’而放弃，以免错失其深层情感冲击。
- 建议结合舞台演出视频或音频辅助理解。由于文本缺乏动作描写且依赖语气停顿，纯文字阅读可能产生误解或枯燥感。了解其戏剧在舞台上的呈现方式，有助于理解‘静场’与‘重复’在表演中的实际效果及艺术价值，避免误读为无病呻吟。
- 注意区分文学批评与个人偏好。部分读者可能因文化差异或审美习惯排斥其风格，但福瑟获诺贝尔奖肯定其艺术成就。阅读时请保持开放心态，尝试理解其背后关于存在主义、孤独及沟通失效的普遍人性探讨，而非仅停留在表面形式的评判。
读者共识
- 读者普遍认为福瑟的戏剧风格独特，具有强烈的压抑感与诗意，但两极分化严重。支持者赞赏其冷峻、疏离的美学及对人性的深刻洞察，认为其语言虽简单却极具力量；反对者则批评其重复啰嗦、故弄玄虚，认为内容空洞且令人不适，难以忍受其消极情绪。
- 多数读者认同福瑟作品对孤独、恐惧及沟通障碍的描写具有震撼力，尤其《有人将至》等篇目被评价为惊艳。但同时也指出，其作品不适合大众娱乐阅读，缺乏传统戏剧的观赏性，部分读者认为其获奖存在争议，认为其文学价值被高估或翻译导致理解困难。
- 读者共识认为，福瑟的作品不适合快速阅读或浅层浏览，需要耐心与特定的阅读心境。尽管部分读者对其‘抑郁症式’表达感到反感，但仍有大量读者承认其作品在艺术探索上的独特地位，并建议对北欧文学或实验戏剧有兴趣者尝试阅读，以拓展审美边界。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "（自远方说。） 我不该这样做 我想活着 我想看到大海 我想看到大海中的波涛我想走在雨中 在风中 在黑暗中 我想跟你在一起我不想这样做 可一切都是这么黑暗这么潮湿 他是如此地黑暗潮湿而又光芒万丈 （短暂静场。） 然后还有水 还有波涛 波涛在咆哮着 （短暂静场。） 咆哮着 而他是如此美好 如此宁静 就像爱情般美好的宁静 就像大海般安详的宁静 而天空 就是他的手 （短暂静场。）可我不想这样做"
- "我早就知道 有人会来的 （他站起身来，走到窗前，俯瞰着大海。） 而那儿就是大海 波涛汹涌 大海 白色的巨浪和黑色的海水 波涛汹涌 温柔的黑暗的深深的 大海 （他冲自己笑了笑。） 而我们只想 彼此相守 （他纵声大笑。静场，他穿过房间，自通住厨房的门下）"
- "生命就是等待 不是吗 人们坐在自己的房间里 坐在自己的房子里 在自己的房间里 他们就坐在那儿等待着 在他们的东西们之中 在东西们带来的安全感之中 他们就坐在那儿等待着 在天空下他们自己的房子里 坐在那儿等待着 在他们自己的房间里 在他们自己的房子里 在他们的东西们之中 他们的生活就是等待 然后他们就不再等待了 可东西们还在 因为生命就是等待"
- "因为没出生的孩子当然也是人 就像死去的人也是人一样 如果你想成为一个人 你一定要能够去想象 所有死去的人 所有未出生的人 所有活在当下的人是如何作为人而存在的"
- "孩子们出生前都聚集在一起 在那里孩子们都还只有灵魂 不过反正他们可以用自己的方式 彼此交谈 用他们天使的语言 （男孩看着女孩，微笑了。） 而且他们还在热切地想着 他们最终会到哪里去 因为他们自己当然决定不了"
作者简介
有“新易卜生”之称的约恩•福瑟是当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家。其作品迄今已被译成四十多种文字，并曾多次获得各类国际艺术大奖。此外，他也是近两年来诺贝尔文学奖的热门人选。他笔下那蕴含着巨大情感张力的极简主义洗练语言，对白中强烈的节奏感与音乐感，并置的时空，交缠的现实与梦幻，都彰显了他独特的“福瑟式”美学与戏剧风格。最令人难忘的，是他的剧作中那无处不在的诗意的暗涌，是他对人生的倾听，是他字里行间对所有在时间荒原上相遇的人们所怀有的无限悲悯之情……
邹鲁路，当代欧美戏剧研究者及译者。多部戏剧，电影翻译作品已发表或在国内外演出，多次担任当代欧美剧坛名剧在中国首演的戏剧构作及翻译。同时，她也是中国戏剧界第一个对福瑟作品进行译介与研究的学者。
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用户评论
冷
根本读不下去。。。这货真的可以被搬上舞台么。。。台下不会睡着么。。。
至简：缺席的人。
生活的敏感节奏。
有悖人伦的排版方式，有时一词一换行，以91000字/455页荣登我所读书中骗页数之首。风格上有些像卡佛和秃头歌女。人物都有些歇斯底里和脆弱，所有人都患了失语症，只能在啊啊一般的语言中传递焦躁和悲怆。台词在不断重复的过程中也能生出一些乐趣。《吉他男》比《低音提琴》略好。
回环，易碎。
如同诗一般的语言。原来戏剧还可以用于抒情，表达人物状态，而不仅仅是讲故事。
如果早几年读到约恩·福瑟，或许对戏剧的认识会有更多的不同。
你一定要到我身边来，向我倾诉。
3.5/5 介于现代派与荒诞派之间，最喜欢处女作《有人将至》与《一个夏日》。剧本中诸多湿冷的意象（“大海”、“自己的房子”、“峡湾”etc）掺杂着人物的绵绵絮语，被“等待”的母题勾连，可他们到底在等什么呢？或者说他们是打着“等待”的幌子，用言语安抚自己心底的焦虑吗？福瑟的作品太适合搭配《恋人絮语》阅读了。
#喜欢但很难排演的剧#
仅具备现代个人主义意义的“我我我”。故事彼此联结，是环，也是剥离了身份信息之后显露出的关于生存之茧缚的叙述。北欧气质的喋喋不休让我想起伯格曼。
非常孤单 巨大海浪中的小小白盒子 也很罗伊安德森 所以地域性这种事情 是真的存在的吧。
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