![中国纹样 - [英]欧文·琼斯](https://static.book345.com/covers/s/9787532579556.jpg)
书籍介绍
这是一部19世纪西方人眼中的中国装饰图鉴。欧文·琼斯以英国、法国收藏的瓷器与景泰蓝为据，精选100幅明清纹样图版，配以解说，堪称艺术史学者书房的常备之作。它真正的价值，或许不在「中国纹样」这一名号，而在于提供了一种外来目光：一位先被波斯图案征服的西方设计师，如何打量东方装饰美术。正因如此，读者会看到争议——作者将诸多纹样归源于波斯、印度，被批评为以偏概全。但正是这种「看错」，让本书成为一面镜子：它照出的不是纹样本身，而是百年前西方对东方的想象与误读。适合设计从业者、纹样爱好者，以及想借他者之眼重新认识自身传统的人。
作者简介
欧文•琼斯
19世纪建筑师、色彩理论家
1851年万国工业博览会展馆装饰设计者
AI导读
编辑书评
- 这本书的真正魅力不在于它正确解释了什么是“中国纹样”，而在于它展示了一个西方大师如何“误读”并“重塑”东方美学。欧文·琼斯用工业时代的理性目光，将繁复的宫廷装饰简化为纯粹的几何与线条，这种处理方式意外地契合了现代极简主义审美。它是一本优秀的视觉参考书，也是一份充满时代错位的文化标本。如果你只把它当作美术史资料，你会失望；但如果你把它当作一本“19世纪西方眼中的东方抽象画集”，它的价值便无可替代。
- 局限性显而易见：作者视野狭窄，仅基于少数外流文物下结论，导致其对纹样源流的判断充满殖民主义式的武断。然而，正是这种“错误的深刻”赋予了本书独特的阅读趣味。它提醒我们，任何跨文化传播都伴随着过滤与变形。对于当代读者，最佳用法是“看图不读文”——汲取其线条之美与设计灵感，同时将其文字作为反面教材，反思文化自信与学术独立的重要性。它不是教科书，而是一面折射历史偏见的镜子。
核心看点
- 本书核心价值在于“他者视角”下的纹样重构。欧文·琼斯将明清瓷器、景泰蓝等立体器物上的纹饰剥离，以平面化、矢量化的方式重新绘制并印刷。这种处理打破了传统文物鉴赏中受器型限制的视觉经验，让读者能纯粹从线条、构图和色彩搭配的角度审视中国装饰艺术，为现代设计提供了可直接提取的图形素材库。
- 作为19世纪西方东方主义审美的典型标本，书中隐含了作者强烈的文化偏见与理论预设。琼斯试图用伊斯兰和印度纹样体系来解释中国装饰，认为其源于外来影响。这一观点虽在学术上被后世批评为傲慢且片面，但恰恰构成了本书独特的历史张力：它记录了一个西方设计师如何在其认知框架内“误读”并“美化”东方艺术的过程，具有极高的艺术社会学研究价值。
- 出版形态上实现了“图鉴+互动”的双重功能。主书采用哑粉纸高清还原1867年初版图录，保留了维多利亚时代的印刷质感；别册提供24幅素色线描图供读者填色，腰封设计兼具包装纸功能。这种设计不仅满足了收藏者对版本学的需求，也降低了普通读者参与传统纹样再创作的门槛，使静态的历史图像转化为动态的个人审美体验。
读者共识
- 读者普遍认可其装帧美感与图像质量，认为这是市面上最精美的中国纹样图册之一。许多用户提到纸张触感好、印刷清晰，尤其是将立体纹样铺平后的视觉效果令人惊艳，部分图案可直接用于胶带、壁纸等现代生活场景，体现了经典设计的永恒生命力。
- 争议集中在作者的文化傲慢与学术偏颇上。大量短评指出，琼斯对中国文化的无知令人愤怒，其“中国纹样源自伊斯兰/印度”的论断被广泛批评为以偏概全、牵强附会。读者共识是：图画值得看，文字必须带着怀疑眼光看，切勿全盘接受其文化解读。
- 价格与性价比是常见讨论点。部分读者认为定价偏高，且内容单薄（主要是图），不如购买其他综合性更强的装饰艺术书籍。但也有支持者认为，考虑到其稀缺的视角、高质量的复刻印刷以及附赠的涂色互动功能，对于特定需求群体（如设计师、收藏控）而言，仍具购买价值。
目录
出版前言
序
图录
别册
用户评论
以图案为主，瓷器、珐琅彩、景泰蓝上的纹样，连续、散点、三角形布局，有些带有波斯、印度风格；但文字介绍很少，也没有详细介绍何为中国、何为波斯/印度风格……翻翻即可。
这么美的书，抓着秘密花园营销太可惜了。这是几百年前一个西方人对东方装饰美术的致敬啊
上海古籍出版，雅昌印的，图书设计不错。
也想这样耐心地收集一本纹样。
精致到了极点，中国纹样透着浓浓的神秘风情，但如果是正价买入肯定肉痛得要跌脚。一方面为捡了老范的漏而高兴，另一方面为下学期再见不到老范而伤痛。穷人的矛盾大多在于此。
高清大图一本满足
这个人的书以后都不看了，既没有好奇心，又极其傲慢！
考古 @2017-12-05 14:58:32
就…看看花色
