诗:原创剧本

[韩] 李沧东

出版时间

2024-01-01

ISBN

9787513943840

评分

★★★★★

标签

剧本

书籍介绍
这不是一本让人读得舒服的电影剧本。它记录了一位导演如何把一桩韩国少年集体性暴力的真实新闻,硬生生熬成一部关于八旬老人写诗的电影——而「诗」恰恰是那个残酷事件的反面。读者最被触动的,正是这种拒绝回避的笨拙:面对施暴后若无其事的少年、面对彼此沉默到连罪行都不肯说出口的一家人,李沧东没有给出任何廉价的救赎。剧本、故事大纲、剧情梗概三层并置,让「文学性」与「影像化」如何咬合,变得可直接触摸。它适合那些不愿被电影轻易安抚的人:你会看到创作怎样在「像被拉到屠宰场」的痛苦里,仍固执地为平静生活底下暗涌的关联寻找形式。
作者简介
著者简介 李沧东,电影导演、编剧、小说家。1954年出生于韩国大邱,毕业于韩国庆北大学师范学院国语教育系,做过高中语文教师。1983年,凭借中篇小说《战利品》获得东亚日报新春文艺奖,从此登上文坛。他用优美而写实的语句,描绘普通人的伤痛人生和对人类之爱的信任,著有小说集《烧纸》(1987)、《鹿川有许多粪》(1992)。20世纪90年代初,在朴光洙导演的建议下,创作出《想去那座岛》(1993)的剧本,并担任该片副导演,由此进入电影界,之后还创作了《美丽青年全泰壹》(1995)的剧本。1997年,导演首作《绿鱼》获得韩国国内外高度关注;1999年,《薄荷糖》受邀成为釜山国际电影节开幕作品;2002年,《绿洲》获得威尼斯国际电影节最佳导演奖与最佳新人奖(文素利)。仅凭三部电影作品,李沧东就获得了“现实主义大家”的赞誉,跻身世界级导演行列。2003年,他被任命为文化观光部长官,工作至2004年。2007年,以电影《密阳》重回电影界。《密阳》是韩国首部获得戛纳国际电影节最佳女演员奖(全度妍)的作品。2010年,名演员尹静姬时隔16年重返大银幕的话题之作《诗》,在当年的戛纳国际电影节中,获得“李沧东作品中最安静但主题上最完整的电影”“叙事的完整性与完成度极高的作品”等评价,并斩获最佳编剧奖。2018年,在戛纳首映的《燃烧》,不仅获得了费比西国际影评人大奖,更被世界各大著名电影节邀请,获得多个最佳作品奖,在全球百余个国家上映。 译者简介 田禾子,韩国文学译者,对外经济贸易大学韩语口笔译硕士。译著有《从诗善开始》《诅咒兔》《失语者》等。
AI导读
核心看点
  • 李沧东戛纳获奖作《诗》101幕足本终稿首次出版
  • 收录未公开剧照、灵感手记、亲绘分镜及导演深度专访
  • 探讨残酷现实与诗意美的碰撞,展现底层人物的挣扎
读者共识
  • 剧本文学性极强,不拍成电影也是绝佳小说
  • 导演创作过程痛苦,作品充满沉重的人文关怀
  • 通过观察发现世界诗意,直面人性黑暗与美
精彩摘录
  • "李沧东:最基本的,导演应该很享受拍摄。我认识的大部分导演去拍摄现场就像去郊游一样愉快。比如洪常秀导演,他不拍电影就受不了,所以不停地拍。但对我来说,去拍摄现场就像把我拉到屠宰场一样。这样的人还拍什么电影啊。人应该做让自己享受的事。"
  • "李沧东:几年前,在韩国一个叫密阳的城市(电影《密阳》的背景城市),发生过十多岁男孩们对女初中生集体性暴力的事件。这个事件发生在我筹备《密阳》的时候,在电影拍摄期间和完成之后,它都在我脑海中挥之不去。我感到了某种应该把这个事件拍成电影的义务感,但那时不知道应该如何用电影来讲述它。一开始,我想到了雷蒙德·卡佛的短篇小说《家门口就有这么多的水》(“So Much Water So Close to Home”)这样的故事,但这是个太过常见的结构了。有一天早上,我在日本京都的一个酒店房间里看电视,突然就想到了“诗”这个片名。我看的也许是为睡不着的旅客准备的频道,有平静的江水,鸟儿飞过,渔夫们撒网捕鱼,"
  • "李沧东:不管是在人生中,还是在人生和诗的关系中,我们看上去平静无澜的生活中总是在发生着什么。我们总是觉得那些事与我们没什么关系,但其实是有关系的。 李东振:在《诗》的开头部分,美子在医院里漫不经心地看着电视里的新闻,新闻播放的是因失去孩子而痛哭的巴勒斯坦女人,就是这种关系对吧。 李沧东:就是这个意思。我们在日常生活里看到这种新闻,都觉得和自己没有关系。在后面的场景中,从医院里出来的美子看到一个女人失去女儿后精神异常、大哭大叫,她觉得对方很可怜,却也认为那是和自己没有关系的事。但就像我们脚下的水都是相连的一样,那个场景和美子有着决定性的关联。虽然我并没有想强烈地告诉观众这一点,但仔细算起来的话,"
  • "李东振:您到目前为止的电影作品中,《诗》是拍摄时相对顺利的作品吗? 李沧东:不是,非常艰难。 李东振:那么您到目前为止拍摄得比较顺利的作品是哪一部呢? 李沧东:一部也没有。 李东振:那可以说每一部作品都是几乎走到极端的状态那么辛苦吗? 李沧东:可以这么说。可以说最差之后还会继续更差。……最基本的,导演应该很享受拍摄。我认识的大部分导演去拍摄现场就像去郊游一样愉快。比如洪常秀导演他不拍电影就受不了,所以不停地拍。但对我来说,去拍摄现场就像把我拉到屠宰场一样。"
  • "电影是以剧本为基础,靠幕后工作人员和演员们的献身与创意,以及拍摄过程中制作与选择好的空间、天气、阳光等共同作用的结果。从这一点来看,电影比任何创作都更具有命运性。并不是说它朝着预定的结果奔去,而是说它经过了无数的偶然,最终到达了我们无法预测的必然结果。"
  • "“您认为美子这个人物的核心是什么呢?” “我不知道这算不算是一种非常俗套的概念,我认为是单纯。像少女般的感觉就是从这种单纯中体现出来的。往好了说是单纯,往难听了说,就是已经到老年了,还对现实没什么认知,没有社会化…”"
  • "为了写诗,我们要仔细看。我们生活中最重要的就是看。看,观察。我们看着所有东西生活不是吗?仔细看这世上所有的东西非常重要。"
  • "李东振:《诗》的故事由两个主题(motive)交织而成。一个是和外孙艰难地生活在一起,但是想写诗的外婆的故事;另一个是遭受同校的男生性侵后自杀的女生的故事。电影《诗》最初是从第二个主题构思的作品,对吧? 李沧东:是的。我在准备《密阳》的时候看到了那条新闻。那时我苦恼了很久。在发生那种事件的城市拍 摄电影,却回避着现实中发生的事,这让我心里不好受。当然,那种性质的案件在我们国家其他城市也常有发生,并不只有那座城市是那样的。但是,严格来说,在实际发生了那种事件的现实情况下,对它视而不见,而去讲述稍微超越现实的故事,这一点我没有办法说服自己。所以我也考虑过完全停止《密阳》这个项目,实际上也因此停拍了"
目录
致中国读者/李沧东
推荐序
愿你也能感受这份美丽/诗人朴濬
作者的话
电影的命运与剧本

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用户评论
韩文的诗字好美丽,有一种支柱/可能/意象和一个人在一起,但这一“陪伴”又也许是轻如羽毛的
如果有人问我为什么拍电影,我会回答:“我是替你讲述你自己的故事。”
如果单纯从“一个老奶奶想写一首诗”这句话出发,很难想象会是一个如此悲伤的故事。生活从来就不是纯美的,诗也未必非得去寻找美、发现美、赞颂美。那么为什么还要去写诗呢?也许只是想把心中那份切实的苦痛原原本本地宣之于口。美子得知熙珍死亡真相时,将熙珍相框摆在家里时,为姜老人抹去眼角泪水时,注视宗旭对着小女孩转呼啦圈时,和宗旭打最后一场羽毛球时,她都在想什么呢?最后美子和熙珍念诗的片段写得太美太凄凉了,超越了时空和生死界限,她们成为彼此,合为一体:现在到了作别的时间。
好安静的文字。 真的好牛啊,好安静、好巧妙、好有深度啊。 “在现实的肮脏与痛苦中如何找到真正的美?这种美有什么意” “人不可能不经过人生中可怕而痛苦的真实就写出诗歌。” “都说写诗是寻找真正的美,但自己眼前的日常生活里真的存在真正的美吗?”
电影剧情有些忘了,看剧本又仿佛重温了一遍,面对生活,作诗是困难的,对我来说结局也许并不开放,我愿意相信是美子让警察带走了作恶的外孙,因为我感觉她从诗中找到了美,而并非隐瞒。
李沧东《诗》的剧本,体会到文本与影像两种介质之间的差别。获得了一些补充信息:尹静姬本名正是片中人物的名字,而她在拍摄这部电影时也患上了阿兹海默症;片头医院电视中播放的片段是巴以冲突,再到医院门口哀嚎的妇女,早已有水把我们相连(电影部分灵感来源是卡佛的So much water so close to home);《诗》和《密阳》相互呼应的两部;片中金龙泽和黄炳承是真实的诗人;全片特意去掉了配乐(但是工作室已经做好了(悲));李沧东说,不像洪常秀,拍电影对于他来说是痛苦的,这点和基耶斯洛夫斯基有点相似。
佩服李沧东的创作,从《密阳》受害者的宽恕到《诗》加害者的救赎,末了《阿格尼丝之歌》由美子转而熙珍念出,两人的命运也融合在了一起,诗中的忏悔,怜悯,思念,和对生活的热爱,却让人无比压抑。 “愿在某个阳光灿烂的清晨,我再次醒来 睁开惺忪的双眼,遇见站在床头的你” 写的太好了!
命运共同体 诗的意义 少女的结尾
电影如何回应当下?李沧东或许可以给出答案。回想起几个刑事案件,沉重压在心里💔
挺全的,好像又看了一遍电影一样,探讨的问题也比较好要是更多物料就好了
求书
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