柏林2:烟之城

[美] 贾森·卢茨

出版时间

2022-01-01

ISBN

9787513925914

评分

★★★★★
书籍介绍
“美漫界的奥斯卡”艾斯纳奖2009年度获奖作品 和缓、生动堪比纪实文学的唯美图像小说 战争硝烟尚未散尽的柏林 由迷惘的白昼和放纵的黑夜交织而成 冷静的黑白线条勾勒混沌的城市肖像 静谧的构图书写令人窒息的时代之殇 ◎ 编辑推荐 ★ “贾森·卢茨迷人三部曲”系列作品二度获得 艾斯纳奖 继第一部“石之城”于2001~2002年间相继荣获伊格纳茨奖、哈维奖及艾斯纳奖重要奖项后,“烟之城”在2009年成为了该系列第二本艾斯纳奖获奖作品。贾森·卢茨绝妙的叙事技巧和绘画风格不断得到漫画界权威赛事的首肯,可谓早已在这一领域站稳了脚步,成为无可置疑的漫画大师。 ★ 兼顾细腻的文学性和悠扬的镜头感,用图像勾勒魏玛共和国末期的混沌时期众生相 前来德国淘金却总梦到巨蛇缠身的美国乐队成员基德,在“五一节”失去母亲并决心向别人复仇的女孩西尔维娅,因观念不同而渐行渐远的库尔特与玛尔特,被别人形容为长了“角”的拾荒犹太人帕维尔……每个角色都是当下生活的主角,也是他人生命的过客,同一页面下可能会有多个角色出现,他们相遇、错过,又相互影响。留白、场景转换、笔触变化,贾森·卢茨试图将图像小说这一绝妙的演绎媒介中的所有技巧运用在他的这部作品里,每个分镜都具备各自的使命,将混沌时代下相互交织的冷暖人情娓娓道来。 ★ 第一册延续下来的悲伤,新加入的角色一同见证那个不知去向,却又不得不前行的彼时柏林 白日里不时爆发民众冲突的街巷,夜幕降临后变成了只属于迷幻夜生活的隐秘角落。贾森·卢茨巧妙利用角色间身份和立场的不同,将近乎扭曲的社会对立面毫无保留地呈现了出来:愤怒与狂喜,贫穷与奢靡,明明是生活在同一个城市,却对彼此的存在浑然不知。夜晚的柏林将现实淹没在狂欢中,而还在白日里挣扎求生的民众,则被错误的未来、崩溃的市场和即将到来的革命所淹没。 ★ 简练的黑白线稿,蒙太奇式分镜处理 作者采用传统、简练的黑白漫画处理手法,将对色彩的遐想空间留给读者。伴随故事发展而产生的分镜处理和情节转换,让整本书的阅读节奏时而短促有力,时而宛转悠扬。 ◎ 内容简介 1929年“五一血案”发生后,玛尔特·穆勒陪同库尔特·泽韦林对事件幸存者进行了逐一采访,一向不太关心世界局势的穆勒,通过与惨案亲历者的接触,才深感经济危机、社会矛盾、四分五裂的政治局势并没有因为她的不自知而消失,五光十色的生活是自己的,同一时期下的另一些人则活在暗无天日的地狱里……那时的柏林人,似乎都想在迷雾中为眼下的生活和未来的自己寻找些答案。他们来到街巷找寻着同类,生活从此交织在一起,勾勒出一个拥挤且混沌的城市肖像。 ◎ 媒体推荐 书中交错复杂的故事是对动荡时代中人文因素的一次交代与探讨。卢茨先生笔下不带任何主观色彩的黑白画面,反而加剧了故事中暴力事件对读者的感官冲击。 ——《华尔街日报》 一个越往后越精彩的复杂故事。可以将这本图像小说看作一部外国电影——节奏和缓,却生动、唯美。 ——《华盛顿邮报》 ◎ 获奖记录 ★ 2009年艾斯纳奖“杰出已发表图像小说集” ★ 2009年艾斯纳奖“杰出漫画家”
作者简介
贾森·卢茨(Jason Lutes),1967年出生于美国新泽西州,在罗德岛设计学校主修设计专业,1993年在西雅图市某杂志上首次连载了图像小说《糊涂人》,获得多个奖项。1995年他与艾德·布鲁贝克合作创作了图像小说《秋天》。1996年起他开始创作长篇历史漫画小说《柏林》系列,全长24章。2007年卢茨与尼克·贝托齐合作了传记图像小说《手铐之王胡迪尼》。
AI导读
编辑书评
  • 贾森·卢茨的《柏林2:烟之城》是一部披着漫画外衣的历史社会学著作。其真正价值不在于讲述一个完整的故事,而在于重构一种时代的‘质感’。通过剥离色彩,作者迫使读者关注线条背后的权力结构与情感流动。与同类历史题材图像小说相比,它摒弃了戏剧化的冲突高潮,转而采用近乎自然主义的平铺直叙,这种‘反高潮’的处理恰恰契合了魏玛末期那种温水煮青蛙式的绝望。它证明了图像小说可以承载极其复杂的政治隐喻,而不必牺牲可读性。然而,这种实验性也带来了代价:普通读者极易在碎片化的叙事中迷失,若非具备极强的专注力与历史好奇心,很难从中获得连贯的阅读快感。它更像是一面棱镜,折射出特定群体的记忆,而非面向大众的通俗读物。
  • 本书是一次大胆的艺术冒险,但也暴露了系列作品的结构性弱点。作为三部曲的中段,它承上启下却略显孤立,过度依赖前作的角色积淀,导致新读者的体验断裂。作者试图用‘群像’取代‘主角’,虽提升了格局,却稀释了情感浓度,使得关键情节(如种族与性向议题)沦为背景板,未能深入挖掘其悲剧内核。尽管如此,其对‘日常恐怖’的描绘依然令人震撼——纳粹的崛起并非始于枪声,而是始于街角的涂鸦与酒馆的沉默。对于寻求深度历史反思与视觉美学结合的读者,此书仍是不可替代的经典;但对于追求情节紧凑度的读者,建议谨慎入手,或将其视为研究魏玛文化的辅助文献而非纯粹的小说。
核心看点
  • 本书以魏玛共和国末期(1929-1930)的柏林为背景,通过黑白线稿与蒙太奇分镜,构建了一幅社会崩塌前的众生相。作者贾森·卢茨并未聚焦单一英雄叙事,而是将美国爵士乐手、犹太拾荒者、激进青年等多条线索交织,展现贫富分化、政治极端主义与经济大萧条下的城市混沌。这种‘去中心化’的叙事策略,精准捕捉了那个时代个体在宏大历史洪流中的无力感与迷惘,使图像小说超越了娱乐载体,成为具有纪实文学质感的时代肖像。
  • 作品深刻揭示了‘感官享乐’与‘生存危机’并存的悖论。白日的街头充满政治标语与民众冲突,夜晚则被爵士乐与放纵掩盖。作者利用角色身份的对立(如黑人男同与白人女同),呈现了当时柏林社会的撕裂:一部分人在狂欢中逃避现实,另一部分人在贫困与压迫中挣扎。这种对比不仅是对历史的还原,更是对人性在极端环境下异化的冷静审视,展现了民主制度摇摇欲坠时,人们如何在错误的未来与崩溃的市场间寻找微弱的立足点。
  • 作为艾斯纳奖获奖作品,其艺术价值在于对图像媒介语言的极致运用。留白、场景转换与笔触变化服务于叙事节奏,每个分镜都承载独立使命。尽管人物面部特征简化导致辨识困难,但这种抽象化处理反而强化了角色的符号意义——他们不仅是个体,更是阶级、种族或政治立场的代表。读者需透过简练的黑白线条,解读隐藏在画面背后的潜台词与社会隐喻,体验一种介于漫画直观性与文学复杂性之间的独特阅读张力。
读者共识
  • 读者普遍认可作品的艺术水准与历史厚度,认为其黑白画风简洁有力,成功营造出魏玛柏林特有的压抑与迷幻并存的气氛。多位评论指出,尽管信息量极大且叙事细碎,但作者通过精妙的分镜和留白,将复杂的社会矛盾转化为可视化的情感冲击,被誉为‘堪比纪实文学’的图像小说。艾斯纳奖的背书也增强了其在漫画爱好者心中的权威地位。
  • 争议主要集中在阅读门槛与人物辨识度上。不少读者抱怨黑白画风导致难以区分角色肤色(特别是黑人角色),加上多线叙事频繁切换,容易造成‘脸盲’和剧情混乱。部分未读过第一部的读者表示进入缓慢,甚至因缺乏上下文而对某些角色行为感到困惑。此外,有观点认为核心故事(如黑人之恋)被淹没在思潮争鸣中,显得头重脚轻,但这也被另一部分读者视为群像剧的必要代价。
  • 对翻译质量的高度评价是共识之一。读者称赞译者不仅语言流畅,更提供了详尽的背景注释,帮助中国读者跨越文化与历史隔阂。同时,出版周期的漫长(时隔三年多才出续作)引发了一些焦虑与调侃,但这也侧面反映了该书在小众精品市场的稳定需求。总体而言,读者认为这是一本值得细细品味、需要反复咀嚼的深度作品,而非快餐式读物。
用户评论
人物变多了,有点分不清谁是谁了。。加入了被第一部多很多的政治辩论和阐述,有些看不懂。。但感觉得出是很厉害的漫画。
唯一的缺点就是人物不明显,脸盲人的噩梦。而且黑白漫画完全看不出谁是黑人啊喂
Coffee and Cigar that fueled me up before mansion’s collapsing.Read @Singularity.
#后浪漫# 那时的柏林人,在街上寻找着同类,在迷雾中寻找当下的未来答案。每个各具使命的分镜,娓娓道来冷暖人情,细细勾勒出城市的混沌肖像。
逐渐脸盲
脸盲()感觉作为群像什么都沾一点,黑人这条线不太清晰
无论局势如何,每个阶层都沉迷于自己的世界,活着却又似死了
只能祈福,希望能出第三部,因为这大环境,拖的越晚越出不来了
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