马格利特

[法] 贝尔纳·诺埃尔

出版时间

2024-01-01

ISBN

9787305272509

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

{ 这不是一支烟斗! 那苹果是苹果吗?}

马格利特,比利时超现实主义大师

颠覆形象的身份,将现实元素组合为幻象

∬ 法国国家诗歌大奖获得者贝尔纳·诺埃尔作品 ∬

诗歌、哲学与艺术评论的美妙结合

一把撑开的雨伞顶上放着一个水杯,杯里盛了四分之三的水。这是马格利特1958年 的画《黑格尔的假期》,也是此份研究的核心所在。其实,说它是份研究,不如说它是场旅程,因为在这里,它不是要解释一部作品,不是要穷尽作品的意义并将其占为己有,而是要贴近一种在可见地劳作的思想的运动,是要将自己置于一种既是绘画也是思想的目光之下;而这又需要写作,需要那不可见的描述……凭借一种由作品所激发的分析视角,凭借画家留下的文本,贝尔纳·诺埃尔复原了这种与其物质化融为一体的思想的运作。

“这两个熟悉的客体,我们急不可耐地向它们投去识别的目光,它们却一下子就避开了我们。我们越是什么也没看见,我们就越是强烈地感受到它们的躲避——什么也没看见,除了一个水杯和一把雨伞,但它们以这样一种丧失身份的方式被布置起来。”

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☼ “一个图像的意义是什么?”在超现实主义名作中,破解图像之谜。全书配有52幅彩色插图,100g纯质纸全彩印刷,马格利特的名作和遗珠皆囊括其中,从《黑格尔的假期》到《赫拉克利特之桥》《哲学灯》《辩证颂》《不确定性原则》……高脚杯、苹果、树叶、礼帽,重复又多样的组合,一次次挑战读者的理智和表象的秩序!本书是理解马格利特、超现实主义乃至受其影响的波普艺术、概念艺术的必读之作。和马格利特探索超现实主义梦境、思维的迷宫!

“我从我的内心思考,但我也在我的体外思考,在内与外、投射与反射的永恒颠倒中思考,它们的交错产生了这一精神客体:图像。”

☼ 法国国家诗歌大奖获得者贝尔纳·诺埃尔的知名艺术评论大作,译为英语后,在全球再版多次。出生于1930年的作家、诗人诺埃尔1992 年获法国国家诗歌大奖,2010年获罗伯特·甘索奖,他一生有着异常丰富的写作经历,他的艺术评论作品,将诗性与品鉴美妙融合,独树一帜。“对我来说一切都与语言有关,不可说的存在是因为可说的存在。”他说。他的语言哲学与马格利特的视觉哲学达成了一次巧妙的契合。

☼ 一场让头脑爆炸的哲学游戏!跟随诺埃尔的笔去发现现实世界的基础哲学元素。玩弄日常意义,让其发生偏转。让物与形失去名称,归于混沌。

“‘我如何天才般地画一杯水?我于是想到,黑格尔(另一位天才)会对这个物体(水杯)十分有感觉,因为它既想要(阻挡)水,又想要(容纳)水。他会被迷住,我想,或觉得好玩(仿佛在度假),所以我称这幅画为“黑格尔的假期”。’(马格利特)”

“解释令意义枯竭,因为与之贴合的,并非意义的运动,而是将其占为己有的姿势。”

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守望者·形视

马格利特/[法]贝尔纳·诺埃尔

贾科梅蒂/[摩洛哥]塔哈尔·本·杰伦

乔治·德·拉图尔/[法]帕斯卡·基尼亚尔

贝尔纳·诺埃尔(Bernard Noël,1930—2021),法国作家、诗人,1992 年获法国国家诗歌大奖,2010年获罗伯特·甘索奖,著作有《虚幻的眼睛》(Les yeux chimères,1955)、《肉身的精粹》(Extraits du corps , 1958)等。

关于译者

尉光吉,中国人民大学哲学博士,南京大学艺术学院特任副研究员,主要研究西方文艺理论与法国思想。译有《享受你的症状》《无尽的谈话》《爱神之泪》等,编有《对诗歌的反叛》《最后的言者》。

目录
马格利特
马格利特年表
用户评论
世界会是我们面前摊开的一本关于世界之思想的书,但习惯蒙蔽了我们的眼睛,令我们脱离世界。思者意图唤醒目光,但他不得不因此重写世界之书……
哲学画家——马格利特 “思想只通过可见的事物构成,它通过绘画变得可见” 如果说你从来不知道超现实主义是什么,也弄不懂超现实主义是什么,那么《马格利特》这本书将会给作为可见者的你一些想法。 不通过超现实主义去解读马格利特本身就是作者做的一件超现实主义的事。
“神秘就像我们对神秘的渴求一样难以穷尽。马格利特的每一图像都是一个朝向神秘的视点,而神秘只朝向它自身,无止无尽。就这样,道路通往道路,而非目的地。”
第一次看到马格利特的绘画,就被牢牢抓住了眼球,是夸张的,绚丽的,奇异的,精神与物质共振的。“更惊人的地方在于,马格利特并非一位凡·高式的多愁善感的画家,不会在绘画的表面上涂满自我的喷发——不,马格利特冷静客观地作画,因此,他使用客体不是为了把客体变成绘画,而是为了让客体返回,可以说,这样一个世界:其中,事物拥有它们自己的目光。在这个既非实用主义也非人本主义的世界里,事物既不指涉功能,也不指涉画家本人;它们怒不可遏,绝不表达任何受限于其所指对象的东西。因此,在这里,孤独、沉默、期待不是造作的表达,而是偏离的结果。我们体会这些情感,但它们或许只存于我们内心——被一个只留意到我们不在场的图像所激起。”
以两幅《黑格尔的假期》为观看起点,并旁及其他画作,以马格利特大量的夫子自道为奥援,解读马格利特画作的内在的精神动力学,句法、修辞与策略,风格,意义表达。所论大多被笼罩于马格利特自己的精神紧箍咒中,但比同系列中另一本的随感式、印象式批评要好不少。
评论马格丽特的画。比利时超现实主义大师的神秘、矛盾与遮蔽,有点好玩。
结论:研究马格利特这样的人很容易走火入魔
马格利特的意图是创造一些自主的、固定不变的图像,其存在不再取决于任何知识,并独立于我们对那些客体的看法,这些图像,借用黑格尔的术语,会成为具体的普遍性。“再现是一场赌局,它持续进行着,哪怕我们忘了它的赌注包括我们同世界的全部关系。”,马格利特的图像与如今AIGC如此相似,在已然造就的虚构和有待造就的现实之间,它试图缝合鸿沟的裂隙,却不带一丝幻觉,因这是无限的使命,而裂隙难以捕捉。
很薄的一本但内容不浅需要一点时间看完,马格利特如果有机会真的想做点研究
〝标题的选择,”马格利特说,“是为了防止人们把我的画定位于一个熟悉的领域,因为无意识的思想为了避免不安,必定会促使人们那么做。”第一次认真地结合标题去看玛格利特的画,看他的画,标题绝对不可以忽略。
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