![这就是马格利特 - [英] 帕特里夏·阿尔默 著](https://static.book345.com/covers/s/9787559657152.jpg)
适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典
权威艺术史家联手知名插画师倾力编撰
设计独特、装帧精美，呈现值得收藏的艺术丛书
◎ 编辑推荐
☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。
☆ 文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。
☆ 印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。
◎ 内容简介
勒内·马格利特是二十世纪杰出的比利时超现实主义画家。他的作品唤起了一种神秘之感，将流行文化和艺术这两个领域联系到一起。他作品中的烟斗、戴圆顶礼帽的男人、鸽子、轻软蓬松的云朵等一系列形象都已经深入人心。在所有艺术家的作品中，勒内·马格利特所创造的形象是非常容易在当代流行文化中被即时辨认出来的。
《这就是马格利特》通过精致的插图和简练的文字讲述了马格利特的生平和艺术，围绕他创作的关键节点，以插画来展现他的生活和奇思异想，配合他的作品，为读者解读他的艺术魅力。
◎ 著者
帕特里夏·阿尔默（Patricia Allmer）是爱丁堡大学的校长研究员（Chancellor's Fellow）。她公开宣讲和发表了许多关于超现实主义的研究。她的其他作品有《勒内·马格利特：绘画之外》（2009），她还是获奖展览《无政府主义的天使：女性和超 现实主义》（曼彻斯特美术馆，2009）的策展人。
◎ 绘者
伊克尔·斯珀齐奥（Iker Spozio）是位插画师、雕版画艺术家和画家，在西班牙生活和工作。他的作品散见于包括法国《世界报》、西班牙《国家报》在内的各大媒体。他还是限量版插画刊物《晨》的经理和出品人，该刊物专注于20世纪60—80年代的小众音乐。
◎ 译者
刘漪，自由译者，有两只猫。
- "传统浮雕式灰色画法的要义，是模拟用浮雕将画中场景刻在墙上的效果，但马格利特使用这种画法，却是为了将我们日常生活中熟悉的人和事物呈现得好像被石化了一般。在这些画作中，他试探了绘画和雕塑的边界，但其背后暗含的意思也完全可能是：这些东西变成了石头，因为它们都是回忆。"
- "即使在原作变得更易得之后，马格利特仍然保持着对复制品的兴趣。终其一生，马格利特都始终关注复制品的地位问题，以及更广泛意义上的，关于复制品和原作关系的哲学问题。复制品与原作在大小、维度、风格、色调等方面的显著区别，必然严重地影响了马格利特关于何谓艺术（特别是何谓现代的、国际的艺术）的感知。这也能解释马格利特所使用的颜色范围为何如此异样——它来自黑白分明的报纸和其他单色复制品，甚至来自广告所使用的俗艳浓重的色彩。"
- "马格利特在这篇文章中提出，在词语和形象之间，或在词语、形象以及事物实体三者之间，不存在任何固有的或自然的关联。"
- "马格利特视《人的境况》（The Human Condition）为第二幅使用了他全新的、有些晦涩难解的方法的画作，该方法先是探索一个物品的“问题”，然后再为它找到一个“答案”。 “《人的境况》源自窗子的问题。从房间内部的视角看，我在一扇窗子前面放置了一幅画，其画面所再现的恰恰是被这幅画本身遮蔽住的那块风景。于是，画中再现的树木就挡住了其背后的，位于房间之外的真实的树木。对于观者来说，那棵树既在房间之内的画面上，同时也在概念上位于房间之外真实的风景里。” 这幅画论证说，对于我们人类，填补真实之空白的永远是再现；我们无法脱离再现去直接看见外在世界。或者用马格利特自己的话说，“这就是我们看见世界的方"
- "在这些画中，被日光照亮的白昼天空与画面下半部分笼罩在夜色里的街景并置在一起，一盏路灯不协调地为画面下部照明。在1956年的一场电视采访中，他将画中的场景描述为：“夜间的地景和只有在白昼才能看见的天空。这种对夜与日的同时召唤，似乎具有让我们感到惊讶和愉悦的力量。我将这种力量叫作诗。”"
