![象征的贫困2 - [法]贝尔纳·斯蒂格勒](https://static.book345.com/covers/s/9787305250415.jpg)
★文化理论家斯蒂格勒论艺术、人与个体化：音乐、能意灵魂与器官学谱系。
★深入探讨当代社会的参与丧失与个体化丧失的问题：超工业力比多经济与象征的贫困。
★在超工业资本主义社会中，呼吁一种对抗象征的贫困的斗争：以感性为前线的一场美学战争。
“从此以后，音乐无处不在：音乐厅、剧院、礼拜场所，而且还有电视、商业场所、公共场所、机场、海滩和滑雪跑道。”
“我这里所说的精神与自身的对抗，它既是美学的，也是经济的、政治的、司法的、行政的、科学的、技术的和工业的——更不必说构成其起源的神学资产，一个不可避免的起源。”
在这部作品中，法国文化理论家、哲学家斯蒂格勒介绍了普通器官学和感性谱系的计划，并且继续思考前作中关于力比多经济的研究，即超工业资本主义所固有的力比多经济。这一研究主要通过艺术问题来进行，作为对形形色色的崇高化经济的清算。我们时代的特点是工业技术对象征的把持，美学已成为经济战争的武器和舞台，由此产生了一种贫困，其中制约条件代替了人生经验。因此，一方面，我们必须了解导致当今时代特殊性的历史趋势；另一方面，我们也必须了解武器，使问题网络成为一个概念库，以此进行一场美学的战争。
本书是斯蒂格勒《象征的贫困》的第二部，它将引起电影研究、媒体和文化研究、文学和哲学界读者的特别兴趣，并将巩固斯蒂格勒作为当代别具慧眼的文化理论家之声誉。
贝尔纳·斯蒂格勒 （1952—2020）当代法国著名哲学家，曾任法国蓬皮杜中心创新与研究所（IRI）主任，法国国立视听研究院（INA）、法国声学与音乐协调研究所（IRCAM）主任，蓬皮杜中心文化发展部主任。其主要代表作有《技术与时间》（1994—2001）、《象征的贫困》（2004—2005）、《怀疑和失信》（2004—2006）、《构成欧洲》（2005）、《新政治经济学批判》（2009）等。
关于译者
张新木 江苏高淳人，南京大学二级教授、博士生导师，文科学术委员，政府特殊津贴专家，中国法国文学研究会副会长。曾任南京大学外国语学院副院长、中国驻法国大使馆一等秘书。2006年获法国政府棕榈教育勋章(骑士)， 2008年获江苏省第三届紫金文学奖翻译奖。研究领域为语言学、符号学与法国文学。出版译著《巴黎圣母院》《游荡的影子》《论诱惑》《模糊性的道德》《文...
- 探讨超工业资本主义下的力比多经济
- 分析技术对个体化与感性参与的剥夺
- 以音乐为场域展开美学战争的理论
- 哲学与文化研究领域的专业学者
- 关注技术哲学与媒体理论的读者
- 对当代艺术与社会批判感兴趣的读者
- 建议先阅读《象征的贫困》第一卷
- 需熟悉斯蒂格勒特有的术语体系
- 做好应对高密度抽象概念的准备
- 理论深度极高但阅读门槛巨大
- 对技术剥夺感性体验的洞察深刻
- 翻译质量参差不齐影响理解体验
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "正因如此，我们只得试图颠倒这个观点：就是要从普通乐器学观点的角度来思考美学技术，即活体器官、人造器官和社会组织构成了完整的美学事实，同时缔结了一些吉尔贝·西蒙东所说的转导关系（一些构成它们极点的关系）。而音乐，无论作为狭义的乐器学（在机械转折之前），还是作为广义的乐器学（机械转折之后），它将是一个优先考察场域，因为我们可以从中清楚地看到，技术和感觉性之间建立起一种关系。此外，音乐一直得到基础思想的青睐，以毕达哥拉斯的思想开始：该思想首先提出了感性的问题，认为感性问题既是数量问题也是工具问题。希腊古笛和里拉琴成为狄俄尼索斯和阿波罗的乐器投射并非偶然，而马尔叙阿斯（Marsyas）总是出没于那些城"
- "电影和音乐的共同点，就是它们都是时间的艺术。诚然，任何艺术都是“若干时间”：阅读的时间、凝视的时间、“蛇纹线”的时间…任何音乐也都是若干空间：当代音乐的伟大冒险果断地探索着这个空间性，尤其是声学与音乐协调研究所。无论如何，音乐的内在本质是时间，某种意义上说是只和电影分享的时间：音乐一边出现一边消失，构成一种流逝的流。我们强调这一点只是要突出这个事实：音乐和电影在时间上的流动性，与以其为客体的意识流动性恰好对应，音乐和电影具有截获注意力的特殊权力，而市场营销必然会开发利用这种权力。音乐和视听，它们已经成为控制社会的首选工具，因此也臣服于工业经济所施加的巨大压力，迫使它们服从于眼前的利益。"
- "这是对欲望的一种简约，也是欲望的延异（difference），因为在延异中共在着不可计算的共在物。爱情要进入行动，即在身体的结合中得以完成，得通过恋爱双方的参与，否则就只能算是卖淫。通过算计与另一性别的身体结合，或出于纯粹的性贫困，这并不属于我们今天所说的爱情，尽管这说法还有些牵强。因为爱情是一个赠予和回赠体系，处在不可计算物那永无休止的循环中，说它永无休止，是因为它不可计算，而爱情也只能在这个尺度上提供无限的感情，我也只能为此而勃起——我一旦进行算计，那就泄气。 不过，爱情只存在于其重复所给予的差别中。"
- "随着第一批微型计算机平台的建立，家庭音乐得以发展，并且随着乐器数字接口（MDI）的标准化，又出现了家庭播音室，既可供专业人员使用，也可供这类新型业余 爱好者（在法国约有一百万人）使用。中侧来第林 于是就有了一种音乐的工业入侵，其中包含好几层意思：得到工业革命支持的乐器学的扩张，工业范围内音乐对日常生活的入侵，文化工业对音乐的投注。 这种入侵的后果非常复杂。贝拉·巴托克（Bela Bartok）在1930年代，就已经谈到在广播上听音乐而不读乐谱的危险。他也是在人种音乐学上使用留声机的先锋之一（他断言，爱迪生的发明革新了人们对音乐的理解，因为它固定了口头传统，并且可以比较）。同样，现代爵士乐发明于"
- "正因为感觉首先就是一种技艺，所以感性 （sensible）才是艺术的客体，而正是出于这个理由，感觉在希腊语中只能叫作技艺，而拉丁语中的艺术（ars）也意味着技术。而正是这个感性的原始技术性，使得感觉灵魂的感觉成为能意灵魂的感知，并且开启了感官的社会循环：能意灵魂的固有运动性来自记忆的外化，而记忆在社会层面和组织层面构成了这个能意灵魂——能意灵魂从一个它未经历却构成其自身的记忆中继承财富，并且形成了心理与集体个体化的前个体（preindividuel）环境，这个个体化便是能意。换言之，作为质疑和质问的运动，能意是感官的转变过程，并且通过感官，通过感觉主体，即通过个体而进行。"
- "剩下的问题是，录音带首先并大量地成为我所说的象征的贫困所出现的可能性条件：一种由这些机械短记忆材料编织而成的社会境况，而这种状态下的境况，即它源自机械转折，其特点表现为一种美学参与的丧失，这种丧失本身就是个体化丧失过程所引发的丧失。西蒙东在分析无产者的境况时提出了这个概念：这种个体化丧失源自一种劳动世界的转变，即通过机器与仪器实现的转变，源自19世纪至今世界每天都在发生的转变。世界已经变成一个消费的世界，变成一个感觉性的机械转折的世界。"
- "技术个体化的丧失打击着生产者：由于被剥夺了做事技能，他也就失去了其技术性。美学个体化的丧失则打击着消费者：由于被剥夺了参与美学事实的可能性，他也就失去了其感觉性。他因此而陷入麻木、漠然与冷漠状态②。"
- "勒儒瓦-高汉与西蒙东所描述的十分接近。西蒙东认为，当工人被剥夺了做事技能并让机器去承担时，工人便变成了无产者，这就是工人个体化的丧失。勒儒瓦-高汉则描绘了一个大量的、全新的和史无前例的美学和象征参与的丧失过程，而随着认知和文化的技术及工业（也就是说计算机和视听技术）的出现，这一过程不期而至：那些成为消费者的人们，其感觉性的丧失，正如工人失去其个体化的情况那样，与某种技能的亏损相关，这些技能已经让给机器去承担。但在这里，涉及的不再是构成职业意义上的做事技能（savoir-faire），而是构成生存意义上的生活艺术（savoir-vivre）。这种美学个体化的丧失会影响普遍意义上的消费者，即影响所"
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