绘画中的世界观

这是一本让人读得"有点吃力"的书——语言平易，但学识范围与思想深度往往超出读者的当下能力。夏皮罗最打动人的地方，在于他颠覆了一个常见次序：我们总习惯让哲学家来阐释绘画，觉得艺术史家解读得"不够深刻"，而他反过来证明了这一点。全书最核心的贡献，是他把"世界观"从"哲学理论"中剥离出来：世界观潜藏在一切选择与反应中，无需被阐明，却能通过画面秩序、图式、修辞被具体捕捉。正因如此，即便是静物画、风俗画，也承载着关于自然与生活的观念。值得留意的是，这本书的价值不止于"艺术里的哲学"。夏皮罗在30-40年代写下的社会主义艺术、革命艺术等篇章，带着鲜明的时代烙印与马左倾向，也成为全书最具争议之处：他关注阶级，却试图超越物质与意识的二元论。对于想理解"一幅画如何不只是它自己"的读者，这是不可替代的一步。

关于作者 迈耶•夏皮罗 20世纪最具原创性的艺术史家之一。他的研究涵盖了古代晚期艺术、早期基督教艺术、中世纪艺术，以及他毕生最为关注的现代艺术。在他所执教的哥伦比亚大学曾有一句流行话：“假如西方文明被摧毁，迈耶可以在十天之内将它重建出来。”这位渊博深邃的艺术写作者对于一件事情深信不疑，那就是艺术的智性（the intelligence of art）：它有关于设计、运思、对艺术家主体能力的确认，对艺术创作中解决方案的探索，以及对最终决定了这些方案的主导与附属元素背后的权力和社会关系的剖析。总之，艺术绝非纯感觉之物，它是精神对物质的构型，是艺术家人格的表征，也是时代的症状。 +++++++++++ 关于译者 高薪 南京大学艺术学院艺术史论系副教授。研究领域为艺术史论与美学。代表作有《论图像装置性元素的指意潜能》《物的凝视：论审美静观的宗教性起源》等。