![德意志悲苦剧的起源 - [德] 瓦尔特·本雅明](https://static.book345.com/covers/s/9787303157877.jpg)
书籍介绍
这不是一本让人读得舒服的书。多数读者把啃它比作硬仗：译笔流畅优美，内容却佶屈聱牙，读完一段便忘了前一段，全书勾画得像课本。然而正是这份难，构成了它的独特价值——本雅明拒绝用“时代精神”或移情式共情去套用17世纪德意志巴洛克悲苦剧，而是让形式自身言说真理。他将目光投向宫廷与君主，关注的却非君权、而是作为凡人的君主灵魂的受苦；古典悲剧的外部舞台，被置换为观者内部的悲伤展演。读者记住的，往往是这种从废墟与碎片中辨认先兆的洞察，以及“认识论批判”序言里对20世纪哲学的凝练总结。它适合那些愿意慢下来、与思想正面交锋的读者，而非冲着本雅明大名来寻求轻松印证的人。
作者简介
瓦尔特·本雅明（1892—1940），德国文学家、思想家，因其博学和敏锐而享誉世界，被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家，被誉为“欧洲最后一位知识分子”。他学术视野开阔，学术眼光独到，著作宏富，著有《德意志悲苦剧的起源》、《德国浪漫派的艺术批评概念》、《可技术复制 时代的艺术作品》、《评歌德的<亲和力>》、《摄影小史》、《柏林童年》、《德意志人》等名著，尚留下六册书信集。作为众所周知的思想家，其论著丰富的解释力吸引越来越多学者的目光，俨然成为重审现代性与欧洲文化史的关键节点。
AI导读
核心看点
- 重估巴洛克悲苦剧，勾连西方文化史
- 独创寄喻理论，揭示废墟与碎片美学
- 哲学式文学批评，打破传统研究藩篱
读者共识
- 阅读难度极大，常被形容为如读天书
- 译笔流畅优美，但思想深邃费解
- 虽晦涩难懂，但独创魅力不减，值得细读
精彩摘录
- "19世纪末的研究就是如此无可救药地远离了对悲苦剧形式的批判性探究研究者致力于将文化史、文学史和作者生平的观察混合为一，用以取代艺术哲学的思考。这样的混合物在最新的研究中有一个对应物，其结构则不那么无碍。正如一个发着烧的病人将他所有能听到的话语都改造成了谵妄状态下的种种臆想，时代精神（Zeitgeist）也会拾取先前的或者遥远的精神世界里的种种物证，将它们拉扯至身边，毫不怜惜地置人自己那不能自拔而出的幻想中。而这也就是时代精神的标志：如果不能立刻非常明显地引起当代人的感情共鸣，任何新的风格，任何陌生的民族都不会在其中出现。历史学家正是试图借助这一种灾难性的、病态的易被暗示倾向（Suggestib"
- "所谓没落（Verfall）时代往往如此。艺术中最高的实在是卓尔不群、完整无缺的作品。然而，在这样的时代，作品的完满只有那些对前代亦步亦趋的模仿之作才有可能达到。这是艺术“没落”的时代，是艺术“意志”的时代。所以里格尔（Riegel）恰恰是在罗马帝国最后时期的艺术中发现了这样一个专有名词。意志可以达到的，索性只剩下了形式本身，而不再是优秀的单件作品。正是以这样的意志为基础，巴洛克在德意志的复古主义文化瓦解之后具有现实意义。而且还有那种对语言的粗犷风格的追求，这种风格让语言在表面上足以承载世界的巨变。 p40"
- "个体与理念的关系和个体与概念的关系之间并无可比之处：在后种关系中，个体沦于概念之下，却仍旧是它原来的那个个体；在前种关系中，个体在理念之中，成为与原来的它不同之物——整体性。这是个体得到的柏拉图式“救赎”。 P28"
- "在即兴尝试再现这一时期的意义时，会反复出现一种描述的晕感，这是看到这个时期在矛盾纷杂中回旋的精神状态时难免有的眩晕。“就连巴洛克最私密的用语，就连巴洛克的细节（也许恰恰是这些细节）都是两相矛盾的。”只有一种从远处遥望，首先并不纵观整体的观察方式才能以多少有点禁欲色彩的训练引领精神走向稳固，这种稳固会让精神得以在目睹那些全景图像时控制住自己。p.42"
- "巴洛克与表现主义一样，与其说是一个真正有艺术实践的时期，不如说是一个体现坚定不移的艺术意志（ Kunstwoll）的时期。所谓没落（Verfall)时代往往如此。艺术中最高的实在是卓尔不群、完整无缺的作品。然而，在这样的时代，作品的完满只有那些对前代亦步亦趋的模仿之作才有可能达到。这是艺术“没落”的时代，是艺术“意志”的时代。所以里格尔（Riegel）恰恰是在罗马帝国最后时期的艺术中发现了这样一个专有名词。意志可以达到的，索性只剩下了形式本身，而不再是优秀的单件作品。正是以这样的意志为基础，巴洛克在德意志的复古主义文化瓦解之后具有现实意义。而且还有那种对语言的粗犷风格的追求，这种风格让语言在表"
- "正如一个发着烧的病人将他所有能听到的话语都改造成了谵妄状态下的种种臆想，时代精神（Zeitgeist）也会拾取先前的或者遥远的精神世界里的种种物证，将它们拉扯至身边，毫不怜惜地置入自己那不能自拔而出的幻想中。而这也就是时代精神的标志：如果不能立刻非常明显地引起当代人的感情共鸣，任何新的风格，任何陌生的民族都不会在其中出现。历史学家正是试图借助这一种灾难性的、病态的易被暗示倾向（ Suggestibilitat），通过“替换”（ Substitution）悄悄逼近创作者的位子，就仿佛创作者恰恰因为创造了作品也就成了自己作品的最终阐释者。这种易被暗示倾向已经被人们命名为“移情”（ Einfuhlu"
- "不论如何，对于巴洛克来说，那个持续了百年的传说，从A.施菜格尔（A.Schlegel）到兰普里希特（ Lamprecht）代代相传的说法，巴洛克戏剧是用来读的作品，遭到了反驳。在刺激观看兴趣的那些激烈的情节中恰恰表现出了具有特殊力量的剧场性质。甚至某些理论也间或强调了这种情节效果。贺拉斯的名言“诗歌寓教于乐”向布赫纳（ Buchner）的诗学提出了这样一个问题：在悲苦剧中后者（乐）该如何来设想。他的回答是：不是以其内容，但完全可以以其剧场表达来设想。"
- "的确，与巴洛克许多单个尝试相比，悲苦剧的这种形式显然更为丰富。正如所有语言形式，包括不常用的和零星出现的语言形式，不仅仅可以看做铸造它们的人的记录，而且也可以看做语言生命及其各种可能性的记录，所有的艺术形式（远比所有单个作品更具有本真性）也含有对某个特定的、客观上必要的艺术构型的汇要。这一种观察之所以没有为早前的研究所采用，是因为形式分析与形式历史没有引起研究者的关注。但是原因不止于此。一种对巴洛克的戏剧理论毫无批判的执守起了更大的作用。这就是与时代趋势相调和了的亚里士多德戏剧理论。在大部分剧作中这一调和是一种粗糙化。p.32"
目录
引言
认识论批判 代序
劝谕文的概念——认识与真理——哲学中的美——概念的划分与分散——作为组合的理念——作为理念的词语——理念不可归类——布尔达赫的唯名论——真实主义、调和论、归纳法——克罗齐的艺术体裁——起源——单子论——对巴洛克悲剧的轻视与误解——“评赏”——巴洛克与表现主义——言归正传
悲苦剧与悲剧
一：悲苦剧的巴洛克理论——亚里士多德的影响并无意义——悲苦剧以历史为内容——君主理论——拜占庭作为题材来源——希律王戏剧——优柔寡断——作为受难者的暴君，作为暴君的受难者——受难剧遭受低估——基督教编年史与悲苦剧——巴洛克戏剧的内在性——戏演与反思——作为造物的君主——荣誉——历史伦理的毁灭——舞台——廷臣作为圣徒与阴谋策划者——悲苦剧的教育意图
显示全部
用户评论
今天作为新生入学很多事情都很丧，但是读完这本书的确挺治愈的，不喜欢本雅明，就像不喜欢巴特一样。然而这本是看过的本雅明最好的一本，本雅明能将康德和海德格尔连接起来，让线索更清晰，尤其是他的“认识论批判”这篇序，可以说是20世纪哲学的完美总结，如果他能将此扩展，那么就是第一流的哲人。
经过今晚曹师傅的讲解，原先模模糊糊的地方明朗了许多。本雅明将目光投向17世纪的德意志，和王德威将视野投向晚清，实则是一个道理。
看了一个月，效率极低…
译笔流畅。这本书是本雅明学术上的巅峰。前一半精读，君主实现例外状态的无能力那几页精彩，可以和施密特对着读。另一出彩之处是论忧郁段落，足见其博学。后一半啰嗦，而且我一读文学理论就出戏，意兴阑珊了。
以前竟然不知此书。
@2016-12-28 02:04:48 @2021-07-02 03:45:31
想要一双本雅明的眼睛，重读一遍我看过的所有的书。
一部古典悲剧总是在象征宇宙的舞台上完成，而一部悲苦剧的展演场地是“与宇宙毫无联系的内部情感空间”，悲苦剧还通过阴谋策划者引入滑稽的成分，反映出其游戏特征。20
1st 大概率还能再看十遍。
诱人的自由，独立，无限表象以及德意志思想中苦涩的，带有浓厚历史哲学韵味的“圣人故事”。
下载
收藏