书籍介绍
从二十世纪七十年代中期以来，徐冰从自身经验出发，以艺术的方式敏感地捕捉到人类思维所遇到的问题。他在创作中所体现出的独特智慧，使其成为当今世界的代表性艺术家。本书的主体内容依次由徐冰的创作动机和来源、九个系列六十余件/套作品的图文介绍，以及对徐冰艺术方法的综合性分析等三部分组成。附录中的索引则集中了有关徐冰作品、研究文章、出版物及个人年表等基础信息，便于有兴趣的读者进一步深入了解和研究。
这是迄今为止对徐冰的艺术最为全面的梳理，不仅囊括了对艺术界曾产生重要影响的代表作，还辑入了许多此前鲜为人知的各种作品实验、创作文献和思想片段。根据编辑框架所需并以观念的清晰表述为原则，编著者在大量中外文献中甄选出二十余位著名艺术理论家、思想史学家、策展人与徐冰本人的文章，在说明徐冰艺术创作相关问题的同时，又以徐冰的艺术为例，向读者描述了今日艺术的基本形态，以及艺术在扩展人类认知力中所能够发挥的作用。
王晓松，艺术评论人、策展人。1979年生于长恒，毕业于中国艺术研究院并获博士学位。
冯博一，独立策展人、艺术评论家。1960年生于北京，毕业于首都师范大学历史系。
精彩摘录
- "这种对农村的“痴情”，也反映在我那时的木刻画中。从第一次“木刻技法”课后，我刻了有一百多张掌心大小的木刻（《碎玉集》），我试图把所见过的中外木刻刀法都试一遍。没想到这些小品练习，成了我最早对艺术圈有影响的东西。这些小画平易真挚，现在有时回去翻看，会被自己当时那种单纯所感动。（世事让人变得不单纯了，就搞现代艺术呗。）当时大家喜欢这些小画，也许是因为经过“文革”，太需要找回一点真实的情感。这些小画与“伤痕美术”不同，它们不控诉，而是珍惜过去了的生活中留下的、那些平淡美好的东西。这些小画给艺术圈的第一印象如此之深，致使后来不少人大惑不解：他怎么会搞出《天书》来？一个本来很有希望的年轻人，误入歧途，可"
- "我试图用尽可能纯粹的版画语言进行创作。 版画作为间接性绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理，经过印刷的间接过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为“具有复数性的绘画”。复数及规定性印痕是版画别于其他画种的关键所在。只有追寻这条线索，才能探寻到版画艺术的本质特征。"
- "对认识汉字的读者来说，徐冰刻印的文字符号虽然不必与希腊文和西夏文相提并论，但这些符号确实从历史的角度提出了陌生的元素如何在中文里呈现的问题。《天书》这个名字极贴切地标明了诡异之所在。而“诡异”（uncanny）在弗洛伊德的语义里，意即：那陌生的，却如鬼魅般地假扮成令人熟悉的东西。“非词”装扮成似是而非的“字”，使“无意义”（nonsense）酝酿成灾，节节挑战人的情理认知（sense）；凡此种种，不一而足。"
- "l953年，语言学家赵元任受诺伯特·维纳（Norbert Wiener）的邀请，以客座会员的身份出席最后一届“梅西会议”（Macy Conferences）。众所皆知，“梅西会议”的成员发起了控制论（cybernetics），致力于探索人机关系（human-machine relations），是二战后美国出现的一批影响最大的科学家。赵元任曾以翻译刘易斯·卡罗尔的小说闻名于世，1953年出席“梅西会议”的时候，他提交了一篇论文，其中提出：一旦视觉的字词辨识与音位的生产出现交错，“意义”和“无意义”就此成为一个耐人寻味的议题。他指出，在书写中具有“意义”的，很可能在言语中却是无意义的，反之亦然。"
- "对于语言发音无意义，而且里面的文字符号也毫无字义。对汉语是母语的人来说，徐冰所造的字符给人诡异的熟悉感，因为人们会无意识地去辨识页面上每个字的笔画组合与分布的可能性，这就如同他们无须思索，就能在他这本“非书”里，一眼认出木刻版印刷的模组性一样。“非书”也是书，只能看，不能读。"
- "问：如果变换了猪的生活环境，它们不工作怎么办？ 答：这是当时最担心的，猪场的师傅和技术人员也没有把握。但必须把这种原始动物性的（最正常的）行为转换到一个“文化”的环境中。许多穿着正经的和影视器材对着它们，看两头猪的交配，开展现代艺术活动，探讨文化层次的问题这本身就很荒唐，就有可探讨的地方。在闪光灯众目睽睽之下，两只猪“做爱”尽兴，不用担心避孕或艾滋，更不存在犯错误的问题，真正的旁若无人，根本没把这帮人放在眼里。此时，人面对它们却不知所措，显得拘束和不真实。原我们对猪的担心是多余的，是出自人的观，点，它们根本没有不好意思的问题。有价值的结果是，人改变并安排了猪的环境，却使人处在一个尴尬的境地中。"
- "通过这次实践，我对一个艺术家作品的外在风格与内在线索问题，有了新的认识。动物与文字是截然不同的两类“材料”。我对这两类材料的兴趣，是由于我的艺术并非在谈这两类材料本身，而是借它们谈它们之间的事情。动物可以说是原始与未开化的代表物，文字可以说是文化最基本的概念元素。《一个转换案例的研究》与《天书》的风格截然不同，但它们谈的事情确是一个：文化与人的关系。"
- "设计所创造的是一种视觉形式，而形式则是无穷的。烟草作为一种嗜好的功能是单一的，但外观与样式的设计，尤其是它所带来的一种时尚生活的追求，可以有着无穷的创新和无穷的变化；而广告会用无穷的联想和暗示创造出缤纷而丰富多彩的感觉与形象。于是欲望就不再是有限的欲望，欲望不再仅仅局限于烟草作为嗜好的作用，而成为对空虚无限形式的欲望，成为气派与华丽、成功与高贵的欲望，成为和影响到人们的日常生活的想象与对时尚的生活方式的追求。"
作者简介
王晓松，艺术评论人、策展人。1979年生于长恒，毕业于中国艺术研究院并获博士学位。
冯博一，独立策展人、艺术评论家。1960年生于北京，毕业于首都师范大学历史系。
目录
用户评论
徐冰自己的内容比较好。
冰冰你的书为什么又贵又好看嘞？
徐冰自己写的最好看
世上本无“魅”，何谈“祛”呢。
走进著名艺术家徐冰创作世界的全面与权威之作。
如果让我用一个形容词来描述徐冰的文字，那就是“明亮”——即使作为艺术家的他应该用晦涩的词句去进行表达；如果让我用一个形容词来描述徐冰的作品，那就是“明亮”——即使作为一个带有“先锋”意味的艺术家的他应该用不被世人所理解的姿态去进行表达。徐冰就是这样一个“明亮”的艺术家，他十足的时髦、十足的震惊、十足的前卫，但在他内心深处的核心之中是一个在杏树下，环视群山，沉醉于风景，与人民同在的“艺术工人”。
徐冰准确、平凡、扎实的文字几乎是在我看完了第一章《愚昧》后就回答了我长久以来无法描述的一种对徐冰的判断，他在美国创作学习，飞去世界各地展览，但那些看起来让人眼前一亮的艺术理念背后都是非常make sense的逻辑，完全不矫情也不拧巴更不故作高深，他的核依然生根在收粮沟村，拥有一种耕种文明的务实和智慧，挟着一种古文明和民俗学的鬼气，当然，还有一点温厚的幽默感。与之相比其他“评论人”和“评论家”的文字实在让人难以看下去，果然人还是要诚实地表达自己，在探索世界这件事上贪婪一点，即使为他者书写创作，亦是内刍自己的工具。
收藏