书籍介绍
这本书是以时间线索为主轴，力图全面梳理艺术家自20世纪70年代开始，至今40余年的创作历程，囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的60余件作品，以勾勒出艺术家艺术探索的完整轨迹，展示艺术家的思想与方法。本书分为三个部分，第一部分为徐冰出国之前，1977年到1990年；第二部分为徐冰出国后，1990年到2008年；第三部分为徐冰回国后，2008年到2018年。这三个阶段都包含了徐冰重要的并有影响力的代表作品，同时在这些重要的作品之间又包含了两个重要作品之间存在上下文关系的，以及对发展脉络的梳理起到说明性与实验性的小型作品。丰富的图像和作品文字描述，使得本书对研究者而言是具有艺术家个案研究价值的工具书；同时，也能够让普通读者真正理解艺术家的工作——“其实是在创作一个属于艺术家自己的闭合的圆”，理解艺术家艺术创作的灵感来源——“对时代的敏感而导致对旧有方法论的改造”。
用户评论
喜得签名加一星。。。
这本书的精雕细琢程度是殿堂级的，从装帧和内文版式到用纸和印刷精度，都做到了极致水平。它可以视作2017/18先后在武汉合美术馆和北京UCCA举办的两场徐冰回顾展的图录：书名出自北京展，最后作品年表的导语出自武汉展的题记，书中有几件作品的现场照片也出自这两个展。不过，它很大程度上又是独立于这两个展的，这本书有着自成一格的“策展”思路，编排上充满了巧思。
话说收到本书时，我白天刚因为新译作里存在的一些排版瑕疵与编辑争得面红耳赤，我还在反思为了些许瑕疵去争执值不值，而晚上翻着这本书，我仿佛看到了徐冰老师像监制他的每一件作品和展览那样，一丝不苟明察秋毫地审定书中包括标点符号的位置在内的每一滴细节的工作场景，我顿时就坚定了信心，做事要见贤思齐！不过百密还是难免有一疏：作品年表竟然漏掉了《猴子捞月》。
@广州方所
确实厉害
相当于看一场徐冰回顾展。298块钱一张票不便宜，但自己捧着看，按自己的节奏还能反复看，设计排版印刷制作对美术馆氛围感的还原度高。想起一三年五月到牛津大学玩，撞到Ashmolean博物馆里，遇上徐冰的展（早起版画和“文字写生“系列）。里面人很少，和我的朋友可以慢慢看。就我们俩中国人，感觉别人的目光里我们跟这些作品属于一类。这个闲逛美术馆经验现在被拆开装订成一本书了。看书永远比不上看原作，唯适合我这样的懒人。
从前到后，再从后到前，徐冰老师对于文字的触觉和敏锐是他最为出众的才华，从文字的创作转为后期对于人类的思考和创作。艺术果然还是要结合创作背景来欣赏～
等同于画册。
面泡的比kindle好吃
作者书中呈现出的作品还不错，有些随想也值得玩味。但偌大一本书，留白区域比海洋在地球所占比例还高。当然，你要说那是艺术，是留给读者思考的空间，那当我没说。
真好
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