书籍介绍
这本书是以时间线索为主轴，力图全面梳理艺术家自20世纪70年代开始，至今40余年的创作历程，囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的60余件作品，以勾勒出艺术家艺术探索的完整轨迹，展示艺术家的思想与方法。本书分为三个部分，第一部分为徐冰出国之前，1977年到1990年；第二部分为徐冰出国后，1990年到2008年；第三部分为徐冰回国后，2008年到2018年。这三个阶段都包含了徐冰重要的并有影响力的代表作品，同时在这些重要的作品之间又包含了两个重要作品之间存在上下文关系的，以及对发展脉络的梳理起到说明性与实验性的小型作品。丰富的图像和作品文字描述，使得本书对研究者而言是具有艺术家个案研究价值的工具书；同时，也能够让普通读者真正理解艺术家的工作——“其实是在创作一个属于艺术家自己的闭合的圆”，理解艺术家艺术创作的灵感来源——“对时代的敏感而导致对旧有方法论的改造”。
AI导读
核心看点
- 梳理徐冰四十年创作轨迹，涵盖版画、装置等六十余件代表作。
- 揭示艺术家构建封闭艺术系统的思想，作品间彼此激活、互为阐释。
- 展示从传统到当代的探索，体现对旧有方法论的改造与时代敏感。
适合谁读
- 当代艺术爱好者，尤其是徐冰作品的粉丝及研究者。
- 对汉字文化、中西艺术交流及艺术创作方法论感兴趣的读者。
- 需要艺术家个案研究资料的艺术史论学者与专业学生。
读前提醒
- 本书开本巨大且留白多，建议按自身节奏翻阅，享受阅读体验。
- 图文结合紧密，可当作回顾展图录阅读，感受策展般的编排逻辑。
- 不必强求读懂所有深奥理论，重点体会艺术家诚实且宿命般的创作态度。
读者共识
- 装帧设计精良，印刷质量极高，被誉为殿堂级的艺术画册。
- 编排充满巧思，像电影般引人入胜，还原了美术馆的观展氛围。
- 虽价格不菲且篇幅铺张，但内容扎实，是了解徐冰思想的必读之作。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "这辈子像是在被什么东西催着走，又像是在找回什么丢了的东西。前人创造的说话方式，包括自己曾用过的，没有一个能直接拿来再用，都已经不是当下要的这种感觉了，只能忙着去找、去试验新的方式，所以就做了这么多东西。 做这些东西的结果是什么？其实是修造了一个与外界无关，只属于个人艺术内部的、封闭的系统，作品与作品之间形成一种彼此激活、互为阐释的关系，新作帮你发现旧作中已经有的东西，旧作又是对新作核心部分最好的注释。只要是自己决定去做的，没有哪一个是不属于这个循环线索里的。"
- "我相信，这件作品的命运，取决于整个制作过程中我的态度，假戏真做到不可思议的地步，艺术的力度就会出现。“认真的态度”在这件作品中，属于艺术语汇和材料的一部分。"
- "1994至今我在美国做讲演时，有人会问： 你这样做《英文方块字书法》，会不会让中国人不高兴？ 因为你把中文改成了英文。 弥漫着浓重的草 我说： 中国人会高兴，因为我把英文改成了中文。"
- "活了大半辈子，一直都在做创作。回头看这些作品，它们像镜子，照见自己。原来你是这样一个人，这样思考，这样工作，当然也露出捉襟见肘之处。原来艺术真的是诚实的，也是宿命的，绝非计划所得。"
- "这有点像南宗禅的修行方式：从手头做的事、从与自然材料的接触中，了解世界是怎么回事。"
- "在中国，每一个接受教育的人，先要用几年时间牢记、书写几千个字。每一个字就是一幅图画。 中国人几千年历代如此，这一定影响着这个民族的性格。"
- "我相信，这件作品的命运，取决于整个制作过程中我的态度，假戏真做到不可思议的地步，艺术的力度就会出现。“认真的态度”在这件作品中，属于艺术语汇和材料的一部分。"
- "这本不能称之为“书”的书，有着作为书的严密逻辑和结构：册序、页码、书名、总目、分目、总序、分序、跋文、注释、眉批以及段落终止等等。在“没有内容”中布满了“内容”的密码。 千挑万选，选出三个我认为最像汉字的“字”，作为书名，按惯例出现在封面及折页处，然后是分册标题、章节标题，最下面是刻工记号。"
作者简介
徐冰， 1987 年毕业于中央美术学院，获硕 士学位。 1990 年接受美国威斯康辛大学的邀请，作为荣誉艺术家移居美国。 2008年回国，现为中央美术学院教授、博士生导师。其代表作有 《天书 》《 地书 》《 凤凰 》 《何处惹尘埃》等，被中国美术馆、伦敦大英博物馆、澳利亚国家画廊等内外各大收藏机构。 1999年获得美国文化界最高奖“麦克阿瑟奖”， 2015年荣获美国国务院颁发的艺术勋章，2017年入选“影响中国”年度文化人物榜单。
用户评论
喜得签名加一星。。。
这本书的精雕细琢程度是殿堂级的，从装帧和内文版式到用纸和印刷精度，都做到了极致水平。它可以视作2017/18先后在武汉合美术馆和北京UCCA举办的两场徐冰回顾展的图录：书名出自北京展，最后作品年表的导语出自武汉展的题记，书中有几件作品的现场照片也出自这两个展。不过，它很大程度上又是独立于这两个展的，这本书有着自成一格的“策展”思路，编排上充满了巧思。
话说收到本书时，我白天刚因为新译作里存在的一些排版瑕疵与编辑争得面红耳赤，我还在反思为了些许瑕疵去争执值不值，而晚上翻着这本书，我仿佛看到了徐冰老师像监制他的每一件作品和展览那样，一丝不苟明察秋毫地审定书中包括标点符号的位置在内的每一滴细节的工作场景，我顿时就坚定了信心，做事要见贤思齐！不过百密还是难免有一疏：作品年表竟然漏掉了《猴子捞月》。
@广州方所
确实厉害
相当于看一场徐冰回顾展。298块钱一张票不便宜，但自己捧着看，按自己的节奏还能反复看，设计排版印刷制作对美术馆氛围感的还原度高。想起一三年五月到牛津大学玩，撞到Ashmolean博物馆里，遇上徐冰的展（早起版画和“文字写生“系列）。里面人很少，和我的朋友可以慢慢看。就我们俩中国人，感觉别人的目光里我们跟这些作品属于一类。这个闲逛美术馆经验现在被拆开装订成一本书了。看书永远比不上看原作，唯适合我这样的懒人。
从前到后，再从后到前，徐冰老师对于文字的触觉和敏锐是他最为出众的才华，从文字的创作转为后期对于人类的思考和创作。艺术果然还是要结合创作背景来欣赏～
等同于画册。
面泡的比kindle好吃
作者书中呈现出的作品还不错，有些随想也值得玩味。但偌大一本书，留白区域比海洋在地球所占比例还高。当然，你要说那是艺术，是留给读者思考的空间，那当我没说。
真好
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