书籍介绍
《我的真文字》是艺术家徐冰第一部个人艺术散文集，第一部分讲述徐冰自己的艺术创作成长过程，以及对艺术创作的思考。第二部分围绕十个重要作品，进行介绍和阐释。全书以清晰的脉络，完整、深入地表现了其艺术创作的才华和理念，不仅能让专业美术工作者系统了解这位具有国际影响力的中国艺术家的创作，也使得对当代艺术感兴趣的一般读者窥见当代艺术的基本面貌。文字朴素、生动，具有很强可读性。大量图片也增强了全书的视觉效果。
徐冰，中国著名版画家、艺术家，中央美术学院教授、博士生导师。1999年获得美国文化界最高奖麦克•阿瑟奖， 2007年获得美国版画艺术终身成就奖，2015年荣获美国国务院AIE艺术勋章。作品被中国美术馆、伦敦大英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆及北达克达美术馆、日本琦玉县立现代美术馆、澳大利亚国家画廊等各大收藏机构收藏。
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用户评论
大量西方理论的涌入、讨论、理解、吸收，对我来说，又只是一轮形式上的“在场”。思维中已被占领的部分，很难被别的什么东西挤走……随着年龄增大，没有精力再去掩饰属于你的真实的部分……艺术是宿命的，就是诚实的，所以它是值钱的。
那个画不出的土坡，是属于古元的不可企及的部分。
你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。
大师的语法好，但用它说出来的不是我要的，属于个体的更深层的部分在涌动，说：我是我，真正的我在这儿。
从一个粗糙的人变为一个精致的人、一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。
认真地逢场作戏后，离开party走在街上，不知道该怪谁——何处惹尘埃？
每个人把自己特殊的部分通过作品带入文化界，特有的艺术手段是重要的。
太多太好，相见恨晚。
徐冰，真的真诚，细腻。八十年代，有真正的自由和思想。这一代的艺术家，有着传统文化的成长背景，把他们自身的生活经历融入在当代艺术之中，巧妙不做作，感动。
徐冰二十年前做了一本没人能读懂的《天书》，二十年后做了谁都能读懂的《地书》。两本书截然不同的书却有共同之处：不管你讲什么语言、是否受过教育，它们平等地对待世上的每一个人。“（当代）艺术最有价值的部分，源于那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感，对当下文化及环境高出常人的认识，而且，对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用‘艺术的方式’提示出来。这是人类需要的，所以才构成了可出售的价值，才形成交换链。所以说，好的艺术家是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人”——惊为天人！之前看过不少展，困惑于作为没有任何知识储备的我，为何能清楚的感受到不同作品艺术语言传递的和思想的冲击，从而清楚的区分哪些是学生、从业人员、艺术家、大师的作品，现在总算找到答案了。
很认真思考，很专注做事。把文字升格为文字之外的艺术，传承和反思了传统。引领了当代的艺术思潮，把中国的当代艺术带到了一个新高度。
从此又多一男神！^_^
对徐冰老师改观不少，这片土地诞生过历史的光荣也滋生着盲目。站在中外当代艺术闸口身体力行地搭建桥梁还是值得令人尊敬的，就算更站在传统的那边。
第一次看艺术家如此细致准确地讲述自己的思想和方法，甚至是它们的源头——虽然不可能一一对应，至少让人看到他的来路。徐冰老师对艺术家与社会的交换关系，艺术与当代生活如何互相作用理解透彻。
凌晨三点的走廊里看完最后一篇，因为头脑混沌反而看得更仔细。似乎明白了很多，又忘记了很多……这些文字的阐释补充了他的作品又不能替代，期待能看到第一现场
艺术，怎么说都对
真真儿的文字，徐冰老师也算是全方位跟文字打上了交道。写得真好，真好啊！
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