书籍介绍
这不是一本让人读起来轻松的艺术家自传。徐冰把自己放在镜头前反复解剖：他写自己在尼泊尔"深入生活"时举着相机却拍不出一张照片的窘迫——当他意识到自己正用着"一双比被看者优越的、猎奇的眼睛"时，那种悬浮与不安远比作品本身更值得玩味。书中反复出现一个尖锐的问题：当视觉艺术最有价值的部分恰恰无法被言说，艺术家为何还要长篇大论地解释？他对齐白石《白菜辣椒图》里"红得不能再红的辣椒"的痴迷，对西方艺术教育"必须说出作品理由"这一悖论的质疑，都指向一个诚实的创作观——艺术是宿命的，所以它是诚实的，而诚实正是它值钱的原因。适合那些不满足于"看懂作品"、而想追问艺术家如何思考的人。
作者简介
徐冰，中国著名版画家、艺术家，中央美术学院教授、博士生导师。1999年获得美国文化界最高奖麦克•阿瑟奖， 2007年获得美国版画艺术终身成就奖，2015年荣获美国国务院AIE艺术勋章。作品被中国美术馆、伦敦大英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆及北达克达美术馆、日本琦玉县立现代美术馆、澳大利亚国家画廊等各大收藏机构收藏。
AI导读
核心看点
- 本书是徐冰首部个人艺术散文集，上辑收录《愚昧作为一种养料》等随笔，坦诚剖析其艺术观与教育反思；下辑深度解读《天书》《地书》等十件代表作，完整呈现其从文字解构到文化重构的创作逻辑与思想脉络。
- 作者坚决反对故弄玄虚的伪当代艺术，强调艺术必须诚实面对所处时代的问题。书中批判西方艺术教育中过度依赖语言解说而忽视视觉本体价值的弊端，主张艺术应提升人的素质，使人从粗糙变得精致、明察秋毫。
- 书中包含大量关于齐白石、古元等前辈艺术家的深刻洞察，以及对纸张、文字、传统文化资源的独特理解。徐冰以平实、真诚且极具逻辑性的文字，展示了如何将个人经验、社会观察转化为具有国际影响力的艺术实践。
读者共识
- 读者普遍赞赏徐冰文字的真挚、平实与逻辑严密，认为其打破了当代艺术家故弄玄虚的刻板印象。书中关于艺术伦理、教育反思及文化批判的观点极具启发性，被评价为“有温度、有意思”，展现了艺术家高尚的人格魅力。
- 多数读者认为本书是理解徐冰艺术世界的最佳入口，其关于“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题”的理念引发强烈共鸣。尽管部分读者对某些作品阐释持保留意见，但整体认可其真诚的态度和对艺术本质的坚守，认为其刷新了对中国当代艺术的认知。
- 读者高度认可书中关于传统技艺、纸张文化及前辈艺术家（如齐白石、古元）的正面评价，认为这些内容展现了深厚的文化底蕴。同时，书中对西方艺术教育弊端的批判也被认为切中时弊，对提升个人思维品质和工作方法具有实际指导意义。
精彩摘录
- "中国人对纸有一种敬重与信赖，这源于这个民族对自然的敬重和对文字的信赖。"
- "我习惯性地拿出速写本和照相机，我想，我应该开始工作了。可是，相机在手里拿了一路，一张也没有拍，不是因为加德满都对我不够新鲜和刺激，而是我不知道应该对什么东西感兴趣：是对加德满都贫困落后的现状感兴趣？是对文化习俗的异国情调感兴趣？还是对在那个环境里出现的可口可乐这类文明商标感兴趣？都不是。因为我不习惯用一种知识分子的，或旁观者的、怜悯的眼光，我也不习惯那种从所谓文明的角度，对未改变的传统风俗大为欣赏的眼光。让一部分人永远保持一种与现代生活无关的状态，谁来付这个代价呢？此时，我不知道怎么用我的眼睛，我开始不熟悉这双眼睛。这像是一双我过去熟悉的、在中国的西方旅行者的眼睛。一双比被看者优越的、猎奇的眼"
- "人生的核心命题是“度过”，就是如何把时间用掉的能力"
- "二+世纪八十年代我在美院，为了教书，“创作灵感”是怎么回事，我试着把每次创作想法出现的瞬间、环境、思维活动如实记录下来。我追到底是什么原因致个创作想法出现，出现以后的思维又是怎样发展的。比如偶然看到某一件事物，有特殊感觉或有了创作念头，在这一瞬间，思维会极其活跃所有与“这件事物”有关的信号都会汇集过来。所有相关经验视觉的、文学的、声音的、气味的、质感的，所有的东西，包括作品的大小、材料、传统一点还是现代一点…的念头都会同时挤进来。就像一盘围棋的快进过程，迅速把每一个点填满。虽然短暂，要是用文字如实地记录下来竟会是好几页纸。而作品的结果，会把你这个人的里里外外记录在案，藏都藏不住。"
- "我的理解是：你这个人长期对藏在“丢画”这件事背后的那类题的兴趣与关注程度，对你构成了要命的题时，这些零碎的材料才能成为“万事俱备”。"
- "有时忠实的、情感的、样式的继承也许是背离精髓的。用旧的师承方式来对待前人的或某个新的成果，这是长期以来的症结所在。历史的循环好让我们把前辈的业绩梳理得更清楚，但历史的深度却在于这循环的似是而非中永远留着一个谜底，测验着人们的弱点和浅薄，以把锐敏与平庸区分出来。"
- "再从西方具体教学方法的弊病上来分析：他们主要的方法是强调对作品解说的能力。比如，学生必须说出所创造的形象的理由、出处，为什么？受影响的来源？这里面有一个非常大的悖论：本来视觉艺术最有价值的部分是不能用语言代替的。就是因为有些事情是语言永远不能解说的，所以才有艺术这件事。最有价值的创造，更是难于在解说中找到合适关系的。教授强行把学生的思维嵌入艺术史的模式中，这种方式最有害的是，使学生对作品本身不负责任，而对解说的效果特别看重。受到训练和解决的不是艺术创作本身，而是为艺术辩解的能力，这让艺术学院毕业的学生，都会做一种能自圆其说的、标准的、必然是简单的现代艺术。就像我们的毕业生，都有一手娴熟的绘画技"
- "艺术教育留给学习者的，应该是对人的质量的提升。我曾经说过：“在教与学的过程中，通过对每一件作品细微处的体会，通过交换感受的点滴小事，使我们从一个粗糙的人变为一个精致的人、一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。使学生具备从事任何领域都必须具备的一种素质：一种穿透、容纳、消化各类文化现象的能力以及执行的能力——最终解决的是作为一个人的水平问题。”所以我希望他们：不管将来是不是做艺术，在任何领域都应该是出色的、有创造力的。"
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用户评论
大量西方理论的涌入、讨论、理解、吸收，对我来说，又只是一轮形式上的“在场”。思维中已被占领的部分，很难被别的什么东西挤走……随着年龄增大，没有精力再去掩饰属于你的真实的部分……艺术是宿命的，就是诚实的，所以它是值钱的。
那个画不出的土坡，是属于古元的不可企及的部分。
你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。
大师的语法好，但用它说出来的不是我要的，属于个体的更深层的部分在涌动，说：我是我，真正的我在这儿。
从一个粗糙的人变为一个精致的人、一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。
认真地逢场作戏后，离开party走在街上，不知道该怪谁——何处惹尘埃？
每个人把自己特殊的部分通过作品带入文化界，特有的艺术手段是重要的。
太多太好，相见恨晚。
徐冰，真的真诚，细腻。八十年代，有真正的自由和思想。这一代的艺术家，有着传统文化的成长背景，把他们自身的生活经历融入在当代艺术之中，巧妙不做作，感动。
徐冰二十年前做了一本没人能读懂的《天书》，二十年后做了谁都能读懂的《地书》。两本书截然不同的书却有共同之处：不管你讲什么语言、是否受过教育，它们平等地对待世上的每一个人。“（当代）艺术最有价值的部分，源于那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感，对当下文化及环境高出常人的认识，而且，对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用‘艺术的方式’提示出来。这是人类需要的，所以才构成了可出售的价值，才形成交换链。所以说，好的艺术家是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人”——惊为天人！之前看过不少展，困惑于作为没有任何知识储备的我，为何能清楚的感受到不同作品艺术语言传递的和思想的冲击，从而清楚的区分哪些是学生、从业人员、艺术家、大师的作品，现在总算找到答案了。
很认真思考，很专注做事。把文字升格为文字之外的艺术，传承和反思了传统。引领了当代的艺术思潮，把中国的当代艺术带到了一个新高度。
从此又多一男神！^_^
对徐冰老师改观不少，这片土地诞生过历史的光荣也滋生着盲目。站在中外当代艺术闸口身体力行地搭建桥梁还是值得令人尊敬的，就算更站在传统的那边。
第一次看艺术家如此细致准确地讲述自己的思想和方法，甚至是它们的源头——虽然不可能一一对应，至少让人看到他的来路。徐冰老师对艺术家与社会的交换关系，艺术与当代生活如何互相作用理解透彻。
凌晨三点的走廊里看完最后一篇，因为头脑混沌反而看得更仔细。似乎明白了很多，又忘记了很多……这些文字的阐释补充了他的作品又不能替代，期待能看到第一现场
艺术，怎么说都对
真真儿的文字，徐冰老师也算是全方位跟文字打上了交道。写得真好，真好啊！
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