书籍介绍
徐冰是国际公认的最富有创造力的当代艺术家之一。“烟草计划”是他迄今为止最大型的一项艺术计划，包含在美国和中国上海的两个“特殊地点”的展览。其中的作品以香烟为契机，引出了种种文化和历史的回忆。本书对该计划进行了全面，深入的介绍，同时也论及徐冰的其他作品和中国当代艺术中的重要问题。
巫鸿，著名学者及策展人。20世纪80年代末至今，任教于美国哈佛大学美术史系，1994年获终身教授职位，同年，受芝加哥大学聘请，主持该校亚洲艺术的教学和研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席，并任该校东亚中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。 从1988年轰动艺坛的《天书》的问世至今，徐冰业已成为最重量级的中国当代艺术家之一，他的一系列作品都对当代艺术的创作和发展产生了深远的意义和影响，在国内外享有极高声誉。
AI导读
核心看点
- 本书深入解析徐冰‘烟草计划’的创作逻辑，探讨艺术家如何利用香烟这一日常物品，揭示人与烟草之间既依赖又抗拒的复杂关系，以及其中蕴含的时间流逝感与生命无奈，展现艺术对人性弱点的深刻洞察。
- 通过巫鸿与徐冰的深度对谈，揭示艺术家在创作中的‘被动性’与‘控制欲’之间的张力，强调艺术家的诚实与思想清晰度是作品价值的核心，反对形式上的强行连接，倡导作品内在逻辑的自然生长与真实表达。
- 书中涉及徐冰其他重要作品及中国当代艺术的社会介入问题，探讨艺术如何从现实生活出发并高于生活，同时警示读者避免将艺术简单化为政治宣传或道德审判，强调艺术在文化冲突与融合中的独立价值与批判性思考。
适合谁读
- 对徐冰艺术创作理念、‘烟草计划’具体实施过程及背后哲学思考感兴趣的读者，希望深入了解当代艺术家如何通过非传统媒介进行社会批判与文化反思，探索艺术与日常生活、历史记忆之间的深层联系。
- 关注中国当代艺术发展脉络、策展理论与实践的艺术史学者及学生，希望通过巫鸿的学术视角与徐冰的创作实践对话，理解艺术在社会政治语境中的角色，以及艺术家如何在限制中寻找创作自由与表达空间。
- 对符号学、文化研究及艺术伦理感兴趣的普通读者，希望透过本书探讨艺术作品的多重解读可能性，反思艺术创作中的道德边界、社会责任感以及艺术在当代社会中的功能与局限，提升审美判断与批判性思维能力。
读前提醒
- 本书并非单纯的作品图录，而是包含大量理论探讨与创作反思的深度文本，阅读时需结合徐冰其他作品如《天书》的背景知识，避免断章取义，建议读者保持开放心态，理解艺术家对‘消解作品感’及‘不确定性’的追求。
- 书中涉及大量关于艺术真实性、社会介入及政治隐喻的敏感话题，读者应警惕将艺术简化为政治口号或道德说教的倾向，注意区分艺术家的个人表达与社会现实之间的复杂关系，避免进行非黑即白的二元判断。
- 部分评论指出书中内容可能存在‘忽悠’或‘直给’之嫌，建议读者在阅读时保持批判性思维，不盲从权威观点，独立判断艺术作品的价值与意义，同时注意书中关于艺术史脉络及文化批判的论述，提升自身艺术鉴赏水平。
读者共识
- 读者普遍认可徐冰作为当代艺术家的严肃性与创造力，认为其作品具有深刻的思想内涵与社会批判性，尽管部分作品被批评为‘生硬’或‘直给’，但其对文化符号的挖掘与重构仍具启发性，值得深入研究与反思。
- 巫鸿与徐冰的对谈被高度评价为学术与创作实践的完美结合，展现了策展人与艺术家之间良性互动的典范，读者从中获益良多，认为此类对话有助于提升公众对当代艺术的理解，促进艺术批评的健康发展。
- 部分读者对书中内容的晦涩难懂及过度阐释表示不满，认为艺术不应沦为概念游戏或空洞的符号堆砌，强调艺术应回归情感共鸣与审美体验，反对将艺术过度政治化或道德化，呼吁艺术创作应尊重观众的感受与判断。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "徐冰:在我那件作品里，燃烧的烟一刻钟走一英寸。有时候你觉得它走得特别慢，但是同时你又觉得它走得特别快，这种时间的快慢关系就像人抽一支烟一样。 巫鸿:为什么有时候觉得走得特别快？ 徐冰:因为你看的时候并未觉察它在走。 巫鸿:但是一回头发现它其实走了。 徐冰:就是说没走的时候它实际在走，这时候让你感觉到很可怕，就像咱们活着，回头看，觉得时间过得很吓人。其实我觉得抽一支烟的浪漫就跟一个人的一生一样，弹指一挥间。就是这种感觉，我喜欢这种浪漫，这种关系。 巫鸿:烟是比较现代的，古人的对等物可能是蜡烛。蜡烛也很感情化，它没有灰，但有泪，蜡烛的“泪痕”是悲剧性的一种形象。 徐冰:对，我说不太清楚，到我对这类"
- "徐冰：有些部分我是有意消解作品感。刚才你提到的问题和艺术家的“被动性”有关系。其实艺术家常常处在一种“被动”中，这种被动性加上你要去控制的欲望，就会产生很多有意思的东西。 徐冰：其实后来我发现“灵感”这个东西，有时是因为有很多客观的限制把你挤到一个不得不走的角落里，难以调动你的思维，使作品走得更远。在所有有关蚕的作品里，其实我最喜欢这件。我喜欢它的不确定性和流动性。 徐冰：还是声东击西，项庄舞剑，像是在说这个事，其实是在说别的事。很多人爱用象征性很强的材料或碰大主题，但很少人能做好，因为它已经强得不需要做了。"
- "巫鸿：“烟”这个主题的社会性当然很强。但是对它的概念理解容易简单化，比如说对它的判断通常不是好就是不好，问题一下子就变成了“是不是有毒或有害”。文学艺术作品中似乎对烟和文化的概念并没有怎么谈过。 徐冰：文学和艺术多高尚啊，而烟是多坏的东西，当然不容易把它们连在一起。其实烟这个东西，把人的弱点，把人的无奈部分给揭示出来了。这个计划我特别有兴趣之处就在于人和烟的关系，这种关系纠缠不清，特别复杂。人知道它有害，但又离不开，这种复杂的关系就像情人的关系，你近了也不行，远了也不行，忘了也不行，不忘也不行。其实所有这些别扭的关系，最终都说明了人自身的问题，其实是人本身的弱点才构成了这种关系。"
- "巫鸿：好像你不一定考虑很多这件作品和那件作品怎么连接，比如说印着毛主席语录的香烟和杜克家族怎么连，或者和张择端的《清明上河图》怎么连。它们好像不一定非得连起来。你是怎么考虑一个计划中这些不同目的的？ 徐冰：其实我不太考虑这个事，因为我比较相信作品与艺术家之间的宿命关系，相信作品的真实。我发现艺术为什么值钱，这是因为它很诚实。你有多少，你的作品就有多少，你是一个思想清晰的人，你的作品就清晰。手法、形式上怎么连接，有多少头绪都没关系，关键在于内在的东西从来没丢过，想丢也丢不了。"
- "巫鸿：你是不是觉得这种“卷入社会”的倾向会在你的作品中进一步加强？我自己也有这种感觉：20世纪80年代刚去美国的时候曾感到和政治离得特别远，但近年来感到越来越近，情感上的反应也越来越强。 徐冰：可能是和我们生活的这个世界的变化有关系。我觉得因为现在世界上的问题太多了。另外我想，我们根深蒂固的“社会主义艺术家”的理念一艺术源于现实生活，艺术为社会政治服务，艺术还原于生活等等，也在起着作用。最重要的是千万不要忘记还有一句话：艺术高于生活。 巫鸿：当时还有一种冷战结束以后的兴奋，好像有一种新的可能性。现在这个可能性似乎是已经消失了，没有找到一条新路，结果又回到了对抗的逻辑，回到一种老的话语。 徐冰："
作者简介
巫鸿，著名学者及策展人。20世纪80年代末至今，任教于美国哈佛大学美术史系，1994年获终身教授职位，同年，受芝加哥大学聘请，主持该校亚洲艺术的教学和研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席，并任该校东亚中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。 从1988年轰动艺坛的《天书》的问世至今，徐冰业已成为最重量级的中国当代艺术家之一，他的一系列作品都对当代艺术的创作和发展产生了深远的意义和影响，在国内外享有极高声誉。
用户评论
我还是觉得现代人从21世纪艺术中解读不出来多少东西，主要还是以一种感知的理路去看待，所以此书后面的批评文章就是艺评人说车轱辘话+复述转写徐冰自己的阐释系列，给写毕业论文的我很大的安慰（？）。读这本书，想起18年徐冰北京展的时候看到的那张巨大的香烟地毯，也想起月初和两个高中朋友通宵，尝试抽纸烟，因为没抽对咳了好久，边咳边说这也没啥感觉啊为什么你们这么沉迷。他们说那是你没过肺。徐冰跟巫鸿说烟是多坏的东西，人知道它有害，但又离不开，像爱人一样。
尝试的艺术，试图探讨的东西并没有说的很清楚，
一项艺术活动全记录
冰爷，让我好好读读你。
徐冰是我当代艺术家里最喜欢的一位。他有自己的想法自己的观念又能自圆其说，还能通过作品来说服。他是注定被写入美术史的人。
17年在合美术馆看过徐冰烟草计划在长江中下游城市武汉的延伸，名叫水上贸易之痕，整个美术馆弥漫的烟草气味是我当时的强烈印象之一。在这本书中，一方面，巫鸿作为策展人对作品的讲解提供了更深入的思考空间和方向，另一方面，徐冰珍贵的手稿和专家学者开放性的谈话又提高了本书作为“烟草计划”作品之一的价值。
一个艺术家如果能通过语言来解释他的作品，那就不需要艺术创作了。艺术家需要利用材料作为艺术表达的媒介，但不能依赖于材料，也不能受限制于材料。
烟草计划灵感的产生、创作过程、包括展览如何扩大化实现地点迁移和最后专家学者的观点与反馈都记录地很完善，一些当代艺术问题的提出也十分关键。烟草作为材料承载太多，横看成岭侧成峰，不用身份对此材料的侧重点也不同，徐冰用碎片化的作品打造出一个关于烟草的个人的、历史的、记忆的思考，把烟草放在一个模糊的中间地带审视，开创出更广阔的话语空间。
徐冰牛逼
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