色彩

[意] 里卡尔多·法尔奇内利

出版时间

2023-04-30

ISBN

9787221176318

评分

★★★★★
书籍介绍
为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好?为什么福楼拜给艾玛·包法利穿蓝色衣服?为什么黑色是代表哀悼的颜色?维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔·奥巴马的黄色裙子之间有什么联系? 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史,从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感,全书包含400多幅插图:从福楼拜的小说到《辛普森一家》,从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内利追溯了我们与色彩之间关系的演变,以及工业革命和互联网时代如何永远改变了它。 ———— 编辑推荐 ★一本创意工作者必备的色彩宝典 色相环、光谱、明度、互补色、色错觉、三原色、饱和度…… 所有你需要知道的色彩知识、术语、名词解释,一本全收录。 ★一部精彩纷呈的色彩演变史 群青色如何成为15世纪圣母披风的专用色,为什么纯色是现代社会物品的主要特征之一。色彩的历史与生产技术变革、社会观念变化始终密切相关。 ★进入现实中不可能存在的大师课 蒙德里安为什么不用绿色?希区柯克为何偏爱金发女郎?歌德除了是文学家,还是杰出的色彩理论家?了解伟大的艺术家科学家如何理解色彩、运用色彩。 ★400张余跨时代的代表性图片,提供丰富的色彩体验 从公元前6世纪的古希腊狮像到乐高小人,从库布里克的电影到广告插画,在缤纷的色彩世界中体会“五彩斑斓的黑”、“流光溢彩的白” 。 ———— 媒体评论: 完全令人着迷……我不知道我对色彩的了解如此之少,《色彩》揭开了神秘的面纱,填补了空白。一本精彩的书。——BBC第六频道 令人着迷。一座充满思想和问题、推测和事实的矿山。尽管济慈哀叹彩虹的毁灭,但法尔奇内利将各种色彩融合在一起,在它的弧线中编织了一种不同的魔力。——《泰晤士报》。 辉煌。《色彩》以一种易懂、创新和非常人性化的方式审视色彩的历史。——《创意评论》。 《色彩》涵盖了一个丰富的主题,大家都很熟悉,但在少数专业领域之外却很少有人了解,它有无尽的惊喜。——《文学评论》 美得让人眼花缭乱。 这是一本令人羡慕的书,设计完美,充满了迷人的图像和故事。法尔奇内利回答了一个基本问题:书是用来做什么的?他提醒我们,没有什么是固定的。品位、规则、禁令……一切都在变化。——《共和国报》 ———— 名人推荐: 这是我读过的关于色彩的最好的书之一。这是一本由故事、见解和想法组成的分层织锦,每一个都写得优美,清晰。我以为会读到我已经知道的东西,但它的曲折性一直让我吃惊。对于任何对色彩感兴趣的人来说,这本书是必读的。——《鲍勃是个艺术家》的作者玛丽恩·杜查斯 新鲜而刺激,就像一包未开封的彩色铅笔。无数发人深省的事实值得深思,写得很好。法尔奇内利让我以一种新的眼光看待世界。——《狐狸与星》的作者科拉里·比克福德·史密斯。 一部引人入胜的蒙太奇历史,讲述了色彩背后的观念、金钱和技术,贯穿了从龙血红到E120的所有光谱。——《跨越欧洲的快车》的作者欧文·哈瑟利 这本书不仅使世界变得更加明亮和复杂,而且使我们更清楚地认识到这个世界可能会有不同的面貌,可能会有不同的制造方式。《色彩》是一部令人沉浸其中的作品。 ——《一片黑暗》作者肖恩·休伊特
AI导读
核心看点
  • 追溯色彩从古代到现代的演变历史
  • 解析工业化如何塑造纯色审美标准
  • 探讨色彩在文化、心理与艺术中的意义
适合谁读
  • 艺术设计从业者及创意工作者
  • 对色彩心理学与美学感兴趣的读者
  • 希望提升视觉素养的大众读者
读前提醒
  • 建议结合书中400多幅插图阅读
  • 部分理论章节较深,可跳跃阅读
  • 注意区分科学事实与文化建构
读者共识
  • 内容广博,兼具科普性与艺术性
  • 相比作者《图像》可读性稍弱
  • 编校存在瑕疵,附录页码有误

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "在15世纪的佛罗伦萨,商人与银行家是主要的艺术赞助人,他们的财富主要来自高利贷。对教会而言,这是一项重罪,尤其是从天主教神学角度来看:高利贷的利息随时间的推移增长,但时间是上帝的象征,因此不能作为售卖的对象。这些精明的商人为了避免死后受到审判(其中就包括美第奇和鲁切拉家族),于是将部分财富用于慈善,部分则投入文化事业。 他们资助绘画和雕塑创作,也会给予文艺人士集会及人文研究资金支持。这些商人资助的真正目的是彰显慷慨与权力,以及能在天堂中占据一席之地,或至少跻身从善之人的行列。 他们不仅提供资助,对作品也十分挑剔,甚至会干涉艺术家的创作内容。首先,对材料的挑选就极其重要,因为艺术作品不仅要彰显天"
  • "当然,天空绝不是只有蓝色这一种颜色:黎明时它是鱼肚白;傍晚则是粉色;冬天是暗灰色;晴天时则是清浅的蓝色。天空时时刻刻变幻颜色,而人们在绘画中呈现天空的形式也十分不同:在拜占庭绘画中,有时天空是红色或黑色,但最常见的还是金色,因为这种闪耀的材料象征着宇宙的广阔,强调上帝与光等同。 人们常常会将抽象概念同现实联系在一起,并认为二者是等同的。当我们让一个孩子用蓝色水彩笔画天空时,我们自然而然地认为这是一个客观事实,而没有意识到其实这是来自文艺复兴时期巨富高利贷者的风尚。 现代工业社会的图像依然保留着五个世纪之前时代的痕迹。过去的颜色在现代的习惯中有所保留。而为了更深入地了解它们,我们需要研究科技革命"
  • "主人公贝儿完全是爱玛·包法利的反面一这位来自法国乡村的女孩选择寻找自己丈夫身上美好的一面,直到帮助他变身成一位身穿蓝色衣服的尊贵王子。 迪士尼影片并没有违背原先18世纪故事的情节,但将矛盾转移到了另一个点,即自然与文化间的对立,这也十分具有英语国家及迪士尼特色。 就像白雪公主遇到小矮人之后做的第一件事是打扫小矮人的家,并要求他们去洗澡一样,贝儿身上的城市理念与自己的乡村出身,以及野兽的不修边幅相互冲突。影片开场时,贝儿唱着歌走过村庄,村民的房屋或是深棕色,或是赭石色和枣红色。除了贝儿。她就像爱玛一样,身穿蓝色的衣服进入场景之中。 此处对浪漫主义的引用并不是随意为之(贝儿甚至还拿着一本蓝色封面的"
  • "科技永远不会处于不偏不倚的中立位置,它总是提供看待事物的某一种视角。 也正是因为摄影,过去的艺术作品在当下被广泛传播。在经典作品中,印象派是最受欢迎的艺术流派之一,而凡·高、克里姆特和马蒂斯的作品也被人们所熟知。这种成功背后的原因可被归结为作品题材的平易近人:日常生活的场所与主题、丰富的色彩与柔和的情感,所有这些内容都能轻易引起人们的共鸣,而且印象派绘画还可以作为家装内饰。不过在这些显而易见的原因之外,还有一个往往被人们忽视的因素:这些画作鲜亮且丰富的色彩适合被印刷复制。复制色彩最常用也最经济的方式是四色印刷,这种印刷系统仅仅通过四种颜色就能实现多种颜色效果。但这种系统不能复制明亮的油画色彩,"
  • "图像社会的特征之一就是事物的产出与复制。 以上不意味着独一无二的事物或个体经验不复存在,不过它们只占据个人生活的一小部分。我们所在世界的独特之处不在于层出不穷的复制品,而在于形成这样的世界的思维方式。 工业的主要特征是出于经济原因使生产规范化,这不仅仅和人工产品相关,“自然”产品也会经历相似的筛选过程。例如,苹果或橙子这样的水果在进入超市前,会先通过一个标准尺寸的环,如果某个水果不能通过这个环,就说明它的尺寸太大或形状古怪,不符合标准,会被筛选出来扔掉或是制成果汁饮料。所以,你在超市货架看到的橙子都是浑圆饱满的,尺寸和颜色也基本一致。"
  • "实际上,我们严格遵循同一种产品应当高度一致的原则,倾向于购买一模一样的产品。事实上我们买的不是单独的某件商品,而是这种商品的标准化概念。我们真正想要的是圆珠笔的“范本”。可以说绝大部分消费者都遵循这样的原则,因此,即使是拥有最细微瑕疵的商品,往往都会卖不出去。"
  • "因此,设计在产出物品之前,首先产出的是概念,即一系列知识、想法、传说、行为及大众社会实践的总和。这也是传媒手段的基本作用之一,一个世纪以来。图像、电影和广告已成为个人认知的一个重要组成部分。"
  • "我们随意拿起一个日常生活中的物品就会发现,这些物品往往都是纯色的,而它有限的颜色选择也遵守一定的规律。从历史角度而言,我们可以说纯色是现代社会物品的主要特征之一,比如乐高玩具、汽车外壳或者塑料猫咪挂件。我们使用现代书写工具的感受,更能证实这一点。比如,马克笔与历史更为悠久的铅笔、粉笔和蜡笔相比,写出的墨水颜色更为稳定一致。尽管人们还是继续使用铅笔和粉笔,但在我们如今的生活中,标准化绝对占据了至高地位。 这绝不是什么理所应当的小事,我们所在的世界中,色彩的统一性是少数情况,看看身边的天空和花朵就知道了。除此之外,石头、土地、植物都拥有无穷无尽的多变色彩。总之,工业化把纯色从例外变为习惯,甚至成为"
作者简介
里卡尔多·法尔奇内利(Riccardo Falcinelli) 1973年出生 平面设计师,设计理论家 在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院学习后,毕业于罗马大学意大利文学专业。曾为意大利多家出版社策划和设计书籍。自2012 年起,在罗马工艺美术高等学院教授感知心理学。 其著作《视觉设计的便携式批判》令人将其视为对当今设计最具独特理念的人物之一。另著有《图像:从文艺复兴到社交媒体》(也由未读出版)一书,亦收获大量好评。
目录
第一部分 视 角
工业黄
设计社会
统一红
21 世纪的视角

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