书籍介绍
这不是一本让你读完就觉得自己掌握了西方文论全部脉络的书。恰恰相反，张隆溪在书中反复提醒：许多理论看似把文学研究推进到了“作品”与“读者”的中心，实则常常以牺牲文学的审美价值为代价。他用精神分析批评“把诗当成病人”的症结、借艾略特“逃避情感”的反驳，不断追问一个核心问题：当批评越来越抽象、越来越脱离文本的审美内核时，它究竟是在接近文学，还是在消解文学？这本书最见功力的地方，不在梳理一条从形式主义到后结构主义的清晰谱系，而在于作者始终不肯放过每一种理论的软肋，并坚持回到中国古代文论的立场去衡量西方思想的得失。它适合那些不愿被术语裹挟、想保持独立思考的入门者。
作者简介
张隆溪，北京大学硕士，哈佛大学博士，现任香港城市大学比较文学与翻译讲座教授。长期专注东西方跨文化研究，在国际学界享有盛誉，获选瑞典皇家人文、历史及考古学院外籍院士，欧洲学院外籍院士，当选2016—2019年国际比较文学学会主席。以中英文发表二十多部专著和多篇学术论文。除六部英文专著外，中文著作有《二十世纪西方文论述评》《道与逻各斯》《走出文化的封闭圈》《中西文化研究十论》《比较文学研究入门》《灵魂的史诗：失乐园》《一毂集》《文学·历史·思想：中西比较研究》《阐释学与跨文化研究》《文学·记忆·思想：东西比较随笔集》等。
AI导读
核心看点
- 梳理二十世纪西方文论从形式主义到后结构主义的发展脉络
- 揭示文论重心由创作转向作品本体及读者接受的总趋势
- 融合中西文论比较，以精炼语言阐释各流派核心观点与得失
读者共识
- 语言流畅通俗，深入浅出，是公认的最佳西方文论入门书
- 脉络清晰简明，能高效帮助读者理清纷繁复杂的理论流派
- 虽因篇幅限制略显简略，但高屋建瓴的述评极具启发性
精彩摘录
- "弗莱在指出这种循环时忘了这个实质性的区别：古代神话充满了动人的真诚，闪烁着诗意的光辉，现代神话却分明是冷嘲热讽，在那荒诞的面具背后更多的不是想象，而是理智，不是对自然的惊讶，而是对人世感到的失望、苦闷和悲哀。"
- "二十世纪形形色色的西方文论如果说有什么明显的总趋势，那就是由以创作为中心转移到以作品本身和对作品的接受为中心，对十九世纪实证主义的批评理论和研究方法步步紧逼地否定。批评家的目光从作者的社会背景、身世缩小到作品，从作品整体缩小到作品的语言文字，从阅读的作品缩小到作品的阅读，以至于研究阅读而抛开作品，使批评本身成为一种创作。"
- "……有几个特点是很突出的。一个是注重形式：无论新批评、形式主义、结构主义或后结构主义，都把分析作品本文当成批评的主要任务或出发点，而不是把作品看成一个容器，里面装着历史、现实、思想、情或者叫做内容的任何东西。另一个是与其他学科的渗透：索绪尔语言学对结构主义的影响，胡塞尔现象学和海德格尔存在主义与阐释学和接受美学的关系，都是显著的例子。现代西方文论在某些方面的虚无和反理性主义倾向，都和它的哲学基础有关系。这样，要了解一种文论，就必须要有与它相关的别的学科的起码知识，要批驳它的谬误，也不能不动摇它在别的学科里的基础。还有一个与此相关连的特点，就是文论的抽象甚至晦涩。严格意义上的文学理论和文学批评是"
- "“用精神分析法看一首诗，就是把它看成好象一场梦，或象是能在床上按五音步抑扬格讲话的理想的病人”。这句话暴露了精神分析派批评的症结所在：把文学与产生文学的社会环境及文化传统割裂开来，把丰富的内容简化成精神分析的几个概念，使文学批评变得象临床诊断，完全不能说明作品的审美价值"
- "他（艾略特）针对浪漫主义的表现理论，宣称“诗不是放纵情感，而是逃避情感；不是表现个性，而是逃避个性”，“艺术的情感是非个人的”，诗人好象催化剂，他促使诗的材料变成诗，但并不把自己的主观情感加进去，象催化剂一样保持中性。在艾略特看来，“在艺术形式中表现情感的唯一方式就是找到“客观关联物（ objective correlative）”。这里说的不是诗人个人的情感，而是普遍意义的情感，诗人要表现这些情感，就必须找到与这些情感密切相关的形象、情境、情节等等适当的媒介，一旦找到置当媒介并把它写在诗里，就能使读者立即感受到诗人要表现的情绪。"
- "现代批评已经证明，只谈内容就根本不是谈艺术，而是谈经验；只有当我们谈完成了的内容，即形式，即作为艺术品的艺术品时，我们才是作为批评家在说话。内容即经验与完成了的内容即艺术之间的差别，就在技巧。——肖莱尔"
- "但是，语言“从一开始就含有另一种力量，即逻辑力量”。随着逻辑思维的发展，语言渐远离神话，语言中的比喻仅仅成为说理的工具，只有在诗即语言的艺术应用里，才保留着神话思维的隐喻征。"
- "文艺作品里的原型好象凝聚着人类从远古时代以来长期积累的巨大心理能量，其情感内容远比个人心理经验强烈、深刻得多，可以震撼我们内心的最深处。所以，我们见到艺术品中的原型时，“会突然感到格外酣畅淋漓，象欣喜若狂，象被排山倒海的力量席卷向前。在这种时刻，我们不再是个人，而是人类；全人类的声音都在我们心中共鸣”。而这就是“伟大艺术的秘密，也是艺术感染力的秘密”。"
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用户评论
有些观点比较过时，但总体来说是一本很好的导引，语言平实，易于整理。
把一个我一直有点视而不见的问题提上来了：如果认同于去做政治化的文学批评，文学何在？这种身份政治有朴素的经验主义基础，有共同经历/身份的人才能彼此理解，因而可以为之彼此发声，我在过去一段时间里的模式偏向于这种态度，寻找同样的边缘，对于他者敬而远之。“在能够彼此理解的少年时代我们没有力量，而有了力量之后我们只能各自为战”。但反过来想想，不提对于文学作品最初的、直接的情感，身份政治从根本上是假设了不平等，然后通过“敌人少少的，朋友多多的”来谋取身份权益的活动，甚至在把少数人的需求加于多数人。尽管在后现代差异、多元的不可通约性已成共识，可文学的力量难道不正是在一种普遍共通“人性”的基础上得以发挥的？文学从一开始就是平等的理想，我们假设了所有人都可以被感动，就像我们始终相信人们可以相互理解。
但是这本书时常让我自信过头（❌
简洁
常读常新。新增的第十二至第十四章内容对“后理论时代”的比较文学和比较诗学研究颇具启发性，虽是简练精当的表述，实质上这种“问题意识”一语中的，实践起来也一点都不简单。在读的过程中所产生的新思考，一是关于文化消费市场和资本运作的关系（因为文学研究逐渐转变为文化研究的原因并不只关乎理论变迁）。二是对“过度的文化研究”的批评：“强烈的身份认同政治色彩”与文学研究渐行渐远。从政治出发又返回政治的读者，才会让人发出“审美失落”的感慨。
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简明通透，诚恳坚实，气象有大观。
目前为止看到过的把二十世纪西方文论分类分得最清楚的，言简意赅，尤其是各章节开头的浓缩部分，句句是精华。
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