娜塔莎之舞

[英] 奥兰多·费吉斯

出版时间

2018-03-01

ISBN

9787220106699

评分

★★★★★

标签

历史

书籍介绍
这不是一本好读的俄罗斯文化通史。它要求读者带着托尔斯泰、普希金、陀思妥耶夫斯基,甚至普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇进场,否则很容易在八百余页的密度里迷失。真正贯穿全书的,是一条深刻的断裂:自18世纪以来,接受法语、模仿巴黎的俄罗斯上层,与脚踩冻土的农民俄罗斯,始终彼此陌生、互相隔膜。贵族小姐娜塔莎能跳苏格兰舞也能跳民间舞,可这轻盈的舞步背后,是一个民族在东西、欧俄、文明与本土之间终生的焦虑与自我定位。读者最难忘的,往往是苏联章节里那些跨越沙皇与红政权的丰灵灵魂——在审查、批判与斯大林奖之间挣扎、破碎又未泯灭。它适合愿意被“复杂性”冒犯的人:它不提供答案,只给你审视一个巨大邻国的透镜。
作者简介
【作者介绍】 奥兰多•费吉斯(Orlando Figes),英国人,生于1959年,剑桥大学三一学院博士,现任英国伦敦大学伯贝克学院历史学教授。俄国生活的方方面面,不论是文学艺术,还是政治经济,他都烂熟于心,无人能出其右。他的一系列解读沙俄及苏联历史的著作如《耳语者:斯大林时代苏联的私人生活》《人民的悲剧》《克里米亚战争》等都取得了非凡的成就,是当今英语世界俄罗斯研究的一流大家。作品曾获沃尔夫森奖、NCR图书奖,并入围萨缪尔·约翰逊奖、达夫·库珀奖等,已被翻译成二十多种文字出版。 【译者介绍】 曾小楚,女,广东汕头人,毕业于上海外国语大学,2013年底开始成为自由译者。目前主要从事人文社科类书籍的翻译。作品包括《实验方法》《雅典娜的承诺》《长发公主》《挪威离奇传说》《菲律宾民间故事》《明治天皇》等。 郭丹杰,广告从业者,译者,杂志文化、音乐栏目撰稿、编译,曾参与译言古登堡计划《我曾是一个黑人》、新华出版社《幸福产业》等项目的翻译出版。
AI导读
核心看点
  • 以《战争与和平》为线索,全景式呈现俄罗斯文化史
  • 深入剖析“文明”与“本土”俄罗斯之间的深刻张力
  • 探讨西化冲击下俄罗斯民族身份认同的焦虑与建构
读者共识
  • 文笔优美如散文,兼具史学深度与文学感染力
  • 深刻揭示俄罗斯在东西方文化夹缝中的撕裂感
  • 虽篇幅厚重,但能极大提升对俄式灵魂的理解
精彩摘录
  • "普罗科菲耶夫是另一位回到斯大林时期苏联的重要人物——在大恐怖处于高潮的1936年。 1920年,普罗科菲耶夫离开纽约定居巴黎。但是斯特拉文斯基已经在那里站稳脚跟,普罗科菲耶夫想在这里攻城略地反而更难。 普罗科菲耶夫在巴黎成了孤家寡人。他有一个俄罗斯朋友的小圈子,包括作曲家尼古拉·纳博科夫、指挥家谢尔盖·库塞维兹基和诗人康斯坦丁·巴尔蒙特。 既然被巴黎的侨民群体孤立,普罗科菲耶夫就开始发展与苏联音乐机构的联系。1927年他接受克里姆林宫的要求,在苏联举办了巡回音乐会。在重返彼得堡后,他的情感决堤了。“本来,我不知为何已经忘了彼得堡真实的样子,”他在旅途日记中写道,“我一度认为,它的欧洲魅力与西方"
  • "在20世纪30年代初,任何发表个人思想情感的作家都被认为在政治上可疑。首批遭到冲击的是活跃在气氛相对自由的20年代的讽刺作家,其中就有米哈伊尔·左琴科。在五年计划的新政治气氛中,他针对苏联官僚空洞冗长的发言以及集体宿舍糟糕的生活状况所写的道德讽刺作品,突然间就被打成了反苏维埃。此时作家被要求表现积极面,唯一能够讽刺的题材就是苏联的外国敌人。随后米哈伊尔·布尔加科夫也遭到打击,他的果戈理风格的讽刺作品不仅被禁止出版,甚至不许以手抄本的形式流传,比如针对审查制度的《紫红色的岛屿》,以及针对新经济政策时期莫斯科日常生活的《奇奇科夫冒险记》,苏联仇外的《不祥的蛋》,还有杰出的喜剧小说《狗心》(讲述一位"
  • "首都彼得堡没有打地基这件事,成为彼得堡神话的基础,也是俄罗斯众多文学和艺术作品灵感的来源。在这个神话故事里,彼得堡是一座虚幻的城市,一个充满了奇幻和幽灵的超现实王国,一个《启示录》中描绘的陌生国度。"
  • "有时候整座城市看起来像是一个巨大的舞台布景——它的建筑和人民只不过是舞台上的道具而已。"
  • "圣彼得堡不只是一座城市。它是一项影响深远的乌托邦工程,目的是从文化上将俄罗斯人重新塑造成欧洲人。"
  • "卡沃斯将彼得堡大剧院建设成俄罗斯歌剧的一个据点。他用俄语撰写了以国家英雄主义为主题的剧本,例如《伊利亚勇士》(1807),而他的音乐也受到俄罗斯和乌克兰民间歌曲的很大影响。格林卡的许多歌剧音乐被民族主义者拥为俄罗斯传统的根基,其实类似的曲调卡沃斯早就写过了。俄罗斯音乐的“民族特色”就这样由一个外国人首开先河。"
  • "在首批面世的俄罗斯歌剧中,包括1781年舍列梅捷夫家族专门为库斯科沃的露天剧院而委托创作的《嫉妒》,或称《库斯科沃的船夫》。它是对舍列梅捷夫家的宫殿和庄园的颂歌,后者正好作为歌剧演出的舞台背景。这些作品完美地显示出,宫殿本身已经变成某种俄罗斯贵族生活秀,一个展示财富和欧洲风范的巨大舞台。"
  • "欧化了的俄罗斯人有着分裂的人格。他的思维一分为二。表面上,他有意识地按照约定俗成的欧洲习惯生活;然而他的内心又为俄罗斯的风俗和情感所影响。"
目录
导读  “娜塔莎起舞”与俄罗斯文化之婆娑丽影(张建华)
地图
导言
第一章 欧化的俄罗斯
第二章 1812年的孩子

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用户评论
任何没被厚度吓倒坚持看完的读者都是幸运的,史诗格局、波澜壮阔、几乎面面俱到,在专业史学向公共史学转化趋势下,写普希金、阿赫玛托娃、塔可夫斯基等诗性近乎神性人物所在的国度,史学文学化的争议就本书而言理当有豁免权;贵族俄罗斯与农民俄罗斯,作为亚洲的俄罗斯与作为欧洲的俄罗斯之间嵌入骨髓的撕扯,但我认为作者想展现的不仅是历史文化,俄罗斯精神及流亡异乡仍不失落的俄罗斯灵魂才是本书真正脉搏,而这正是为何没有写到部分哲学家,第七章为何动人之至的原因——反对无光的年代,但俄罗斯之心永不明灭,仿佛与伯林《1945年和1956年与俄罗斯作家的会面》的呼应,藉此章节更印证伯林说的“俄罗斯作家的幸福”,即使战火纷飞买诗集队伍蜿蜒,送葬人会特意在喷泉宫停留,苦难里生出的幸福感,俄罗斯作家们对此拥有专属的血泪盈襟的定义
奥兰多费吉斯关于苏联和俄罗斯的三本书真是“理想国译丛”中的瑰宝——即使有两本已经下架,反而愈显弥足珍贵。看完全书,仍是觉得苏联部分最好看,因为你可以看到,那些跨越了沙皇俄国与苏维埃政权的高贵而丰沛的灵魂,是怎样在动荡的历史长河中挣扎、破碎、流浪与回归。
九月大部头四打·共读· 拿出书:我滴个神啊,这也太厚了吧 开始读:吔,挺好读的嘛! 已读完:非常友好、非常八卦、非常有意思,非常值得读,这厚度完全就是用来吓人的。 我发现我真的是有一颗熊熊燃烧的八卦之心啊,看见各种八卦都要跟书友分享,读的太欢乐了,俄国果然一直就是个战斗民族啊,太奇葩了,一个比一个分裂,一个比一个有才,真是丰富多彩、目不暇接(羡慕让我红了眼...非常佩服他们的民族精神,为了给自己找一个明确的定位而奋斗不息,最后何去何从虽然依旧是一团迷雾,但历史和文化的发展本来就是处在不停的变化之中的,未来到底如何,谁知道呢?文学真的是个好东西,至少让人在特殊时期依旧拥有做人的尊严和对柔情的感知力,进而丰富人的内心世界。 书越是读得多,就越是觉得自己无知。明年主攻俄国文学,就这么愉快的决定了。
洋洋洒洒,翻译很流畅。
值得读,但需要一定的俄罗斯文学、绘画及电影艺术的知识背景。一条根本性的断裂贯穿全书:近代以来俄罗斯文化中土壤派与西欧派的对峙,这也是无数亚欧大国难逃的命运。俄罗斯却又格外复杂一些,它一方面接受了鞑靼人、蒙古人、哥萨克人馈赠的遗产,一方面又与拜占庭和西欧有着千丝万缕的关系,在两难的越界选择中,俄罗斯完成了她的近代转型。小的沟壑与线索则散布在俄罗斯文化的代表人物身上,尤其以早期的农民公爵沃尔孔斯基、托尔斯泰和苏维埃时期的阿赫玛托娃为代表。在这段建构民族主体性的宏阔历史中,也恰恰是这些个体身上涌现的细节表征出生命之动力。唯一的缺憾是几乎没有涉及俄罗斯的哲学,毕竟舍斯托夫、巴赫金、别尔嘉耶夫都以原创性的哲学沉思为俄罗斯近代的文化独立性做出了贡献。另外有时候难以遮掩偏好,作者对纳博科夫就很不客气。
圣彼得堡与莫斯科,西式贵族舞会与俄罗斯民间舞,上层阶级的欧洲文化与农民阶级的俄罗斯乡土文化。“东张西望”的文化史。 走自己的路,让别人无路可走。。。
近三百年俄罗斯艺术史及名人八卦集合
写的真的太好了,另外两本绝版书不知道有没有机会读到。 娜塔莎之舞从题目开始就已经非常具有文学性色彩(我再次感叹题目实在是太会起了,虽然是本俄罗斯文化史但是可读性非常强!有时间二刷。
扫盲了 印象最深的还是阿赫玛托娃的人生 以及自我迷失的俄罗斯民族
这个民族很分裂 一直在寻求一种自我身份的认同 欧洲并不接纳他们 并把他们看成是野蛮人 他们也不愿意靠向亚洲 尽管他们确实有亚洲血统 文化里也有亚洲元素 但他们不愿意承认这些 只有在展现优越感的时候才破罐子破摔般说自己就是亚洲人 而亚洲人在他们眼里却是野蛮的 落后的形象 他们认为在亚洲人的眼里可以被当成“欧洲人” 总的来说 还是个矛盾的民族 书的后半部分(1917年之后)里的恐怖氛围太让人感觉压抑了 难受的是 相似性…(不愧是“老大哥” 有啥学啥 就是没学到别人让艺术遍地开花的本事
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