社会风景的寓言

张旭东

出版时间

2021-06-01

ISBN

9787208170216

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这本书最鲜明的标签是「难读」:学院派理论、密集的美学与符号学名词,让不少普通读者半途却步。但正因如此,它也构成了本书独特的价值——张旭东以现代主义理论为手术刀,剖开的不是电影情节,而是银幕背后的社会文化史。读者反复提及的,正是那种「看懂时代背景后的豁然」:当《孩子王》《红高粱》《芙蓉镇》乃至贾樟柯的影像被还原为民族寓言与意识形态策略,曾经模糊的时代困惑变得可被言说。它适合那些不满足于「这部电影拍得真好」、而想追问影像如何承载历史与集体经验的读者。若你能熬过晦涩的开场,换来的是看待中国新电影的一整套分析框架——这恰是同类影史读物中少见的理论深度。
作者简介
张旭东,纽约大学(NYU)比较文学系、东亚研究系教授,国际批评理论中心主任。曾兼任华东师范大学“紫江讲座”访问教授;北京大学“长江学者”讲座教授、人文讲席教授(访问)、国际批评理论中心主任。中文著作包括《改革时代的中国现代主义——作为精神史的80年代》《全球化与文化政治——90年代的中国与20世纪的终结》《我们时代的写作》《对话启蒙时代》《纽约书简》等。译有《发达资本主义时代的抒情诗人》《启迪》。编有《晚期资本主义的文化逻辑》《传统与形式创意》。
目录
引言
上编 “第五代” 与“现代电影语言” 探索
银幕上的“语言之物”与“历史之物”
——对 “中国新电影”的尝试性把握
“现代电影语言”的生成

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用户评论
文笔真的好晦涩...
补,中规中矩
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电影对于导演和观众来说都是相对私人化的东西,作者分享的是他作为文化学者关注的一个维度。电影是艺术也是娱乐,从电影里可以看到社会的变迁、文化的碰撞、艺术的创造,赋予了电影更多的意义和价值,书中提及的电影都可以认真反复的品味。电影不是无依之地,电影应是背负着时代的方舟。
对于普通人来讲,对于电影的思考没这么深刻,但是可以给我们带来不一样的角度。对于那个年代,历史原因造就了这些第五代第六代导演,后面想再出来一些新新导演,也不是很容易。
就的社会与文化的体系正处在不肯回头的解体之中,而电影企图获得与表现的新的现实,还远远不只是被可视化的记忆图景,还有更多。
标题即令人想到Jameson的著名论断「所有第三世界文本都必然是寓言性的,一个非常具体的意义上,它们都该被理解为我所谓的民族寓言」。这一尺度上理解第五代导演的创作,陈凯歌、张艺谋和先前电影的距离,偏向于「神话式的整体缝合」,「某种文化的主体性压制了当下社会领域的“物质现实”……这一主体性宣布了自己的想象性领地,从而形成了第二次得到建构的空间,并将自身开放给了意识形态批判」。贾樟柯等第六代则是对这种意义上的神话的第五代的反叛。本是为芙蓉镇一篇来读的,读完还是觉得芙蓉镇一篇高过其他文章太多。
《芙蓉镇》和贾樟柯那两篇质量很高。
严谨学术,可与戴锦华互参
2.5
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