论电影音乐

[德]特奥多·阿多诺 [德] 汉斯·艾斯勒 著

出版时间

2022-12-31

ISBN

9787208166202

评分

★★★★★
书籍介绍

♪ 法兰克福学派的“文化工业”批判经典

♪ 电影音乐的美学理论典范

♪ 大众流行文化研究滥觞之作

本书是关于电影音乐美学本质的经典论述,也是对20世纪文化工业批判的理论经典,从电影配乐实践的具体问题,到社会学和美学分析,都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人 工合成声 音之间的关系,同时探究了新的文化政治可能性。

【媒体评论】

这本书变成了一部奇特的经典:一项记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作;独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作;也是一本经常被引用却很少被阅读的书。今天,它应该被重新发现。

——格雷厄姆 · 麦卡恩

阿多诺通晓典故,对音乐的全部情况了如指掌。

——托马斯·曼

艾斯勒先生之于音乐界就如同卡尔 · 马克思之于共产主义那样。

——罗伯特 · 斯特里普林

作者

特奥多·阿多诺(Theodor W. Adorno,1903—1969),德国社会学家、哲学家、音乐家以及作曲家。法兰克福学派代表成员之一,在文化工业研究及当代资本主义批判领域力作甚多。

汉斯·艾斯勒(Hanns Eisler,1898—1962),德国作曲 家、音 乐理论家和社会活动家。曾在维也纳音乐学院学作曲,师从勋伯格。1942年在好莱坞从事电影音乐创作。

译者

刘斐,文学博士,毕业于北京大学中文系,现为中国艺术研究院博士后研究人员。学术兴趣包括电影理论、流行音乐与社会思想史,译文曾刊载于《北京电影学院学报》《外国美学》等。

AI导读
核心看点
  • 法兰克福学派文化工业批判经典
  • 深入剖析电影音乐美学与社会学
  • 批判好莱坞配乐陈词滥调与标准化
适合谁读
  • 电影理论与文化研究学者
  • 音乐美学与作曲专业学生
  • 对批判理论感兴趣的读者
读前提醒
  • 理论晦涩,建议结合电影实例
  • 部分观点具时代局限,需批判读
  • 注意区分阿多诺与艾斯勒视角
读者共识
  • 开创性研究,但部分观点过时
  • 翻译质量参差不齐,阅读吃力
  • 新版导言价值高于正文内容

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "……传统音乐中的其他元素,特别是和声,其独立程度都相当有限,以至于中心无可避免地落在旋律之上,而旋律本身又受到和声的引导。但恰是因此之故,旋律因素已经变得惯例化和破旧不堪,而当今已获得解放的和声甩掉了旋律元素这个过度使用的包袱,为在垂直、非旋律的维度上观念和特色鲜明的发展铺平了道路。 P110"
  • "新音乐语言中占据优势的不协和音导致了调性的消解,因为无论是各自独立的和声还是它们之间的功能性连接以及整体和声结构,不管它们如何拓宽,都不再能够在传统调性的模式中被充分地再现出来。但是把调性之消解推向极致的,还是电影音乐本身的客观性形式结构。这一结构与和声有着确定的关系。夸张一点的话,我们可以说,电影配乐已经被驱赶到了无调性的境地,因为它容不得调性在形式层面随心所欲地扩展。确切地说,一般电影配乐中独立的和声事件都是严格的调性音乐,几乎少有例外,或者充其量只是用不协和音来“调味”。但是调性依然作为诸多音乐风格及其最原始模式中的一种而保留下来。遵循提示以及在不考虑和声展开之需求的情况下产生和声效果的"
  • "听觉认知相对来说就比视觉认知更多地保留了前个人主义的集体性特征。西方音乐最重要的元素当中,至少有两条,也就是和声-对位跟节奏型,都直接指向一个群体。这个群体以古代的教堂团体为模型并以之作为其唯一可能的内在“主体”。与集体性的这一直接关联内在于这种现象本身,它可能跟对空间深度的感知、包容性和对个体性的吸纳相关,而这些正是所有音乐的共性。 P85"
  • "与布菜希特和艾斯勒有意的“政治”方法形成鲜明对比的是,阿多诺认为,一种音乐只有在它拒绝安逸的可交流性的时候才可被视作是真正具有革命性的。在阿多诺看来,音乐是创作出音乐的那个文化的索引,因其符码难以解读才更其如是。“艺术作品从不撒谎,”他说,“它们所说的在字面上都是真的,然而,它们的真实性在于,它们是对那些被从外部带到它们面前的问题做出的回答。”四极端的音乐是那些意识到艺术与社会生活已然分裂的音乐,这一分裂不能“在音乐之内得到弥合,而只能在社会层面加以修正”四。他指出,在现代艺术中,“直接的抗议是反动的”。 根据阿多诺的说法,“带着无助的恐惧直视社会”对于音乐来说没有什么建设性可言;音乐承担其社"
  • "在好莱坞有一句颇受欢迎的玩笑话:“鸟儿一唱,音乐就响。”音乐必须追随或对视爱事件进行图解,或是直接地模仿它们,或则运用那些与画面的情绪或内容相联系的陈词滥调…山顶的画面必然会引出弦乐颤音以及间或如信号般插入的圆号动机。当有着男子气概的主人公和久经世故的女主人公私奔到农场的时候,伴奏的必然是森林般的低语和笛子吹出的旋律。与一首慢拍华尔兹伴随的是一幕月光下的场景,在那里,一艘船沿着两岸排列着垂柳的河顺流而下…如果场景设在一个荷兰小镇上,其中有运河、磨坊和木鞋,那作曲家就得跑到图书馆去找一首荷兰民歌,以便用它的主题作为工作的基础。"
  • "电影不应被孤立地当作一种特定的艺术形式去理解;只有把它看作运用了机械复制技术的当代文化工业之最具特色的媒介,它才是可以理解的。这个工业所传递的大众信息决不能被视作一种由大众原创的艺术。这样的艺术已然消失或是尚未出现。在已经实现工业化的地方,就连自发性民间艺术的残迹都已消失殆尽,它充其量只存在于落后的农业区域。在这个高度工业化的时代,大众被迫去寻求放松和休息,以令其在异化劳动进程中所消耗的劳动力得以恢复。这种需求乃是大众文化的群众基础。强大的娱乐工业就建立在此基础之上,它还不断地制造新的需求并对其加以满足和再生产"
  • "而正是因为这一进程,它获得了一种全新的品格一它已经变得无所不在。趣味和接受大都已经实现了标准化;此外,尽管产品具有多样性,消费者却只有表面上的选择自由。生产过程被划分为不同的行政领域,介入这一机制的任何东西都将承载其标记,进而被简化、中性化、平庸化。严肃艺术和流行艺术之间、通俗艺术和高雅的自主艺术之间的旧有区分,都不再适用了。所有的艺术,作为填充休闲时间的一种手段,已经变成了娱乐,尽管它还会吸收传统的自主艺术的某些材料和形式,以便构成所谓的“文化遗产”。正是这一混合的进程废除了艺术的自主性:让一个合唱团来唱《月光奏鸣曲》并且让一个看似神秘的管弦乐团伴奏,类似这样的事情如今比比皆是。不愿屈服的艺"
作者简介
作者 特奥多·阿多诺(Theodor W. Adorno,1903—1969),德国社会学家、哲学家、音乐家以及作曲家。法兰克福学派代表成员之一,在文化工业研究及当代资本主义批判领域力作甚多。 汉斯·艾斯勒(Hanns Eisler,1898—1962),德国作曲 家、音 乐理论家和社会活动家。曾在维也纳音乐学院学作曲,师从勋伯格。1942年在好莱坞从事电影音乐创作。 译者 刘斐,文学博士,毕业于北京大学中文系,现为中国艺术研究院博士后研究人员。学术兴趣包括电影理论、流行音乐与社会思想史,译文曾刊载于《北京电影学院学报》《外国美学》等。
目录
新版导言 1
前 言 58
导 言 60
第一章 偏见与陋习 64
第二章 功能与戏剧性 84

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用户评论
不留情面的音乐教育缺失又给我们劳工阶级儿女平添了一大沉默的源头
被启蒙辩证法的艰涩断片 新音乐哲学的专业名词劝退,从这本小书进入音乐家阿多诺舒服很多。那个强调整体结构、间离效果的社会学家还是少不了一套水泥说辞,但分析起旋律 和声 节奏型要生动多了,从音乐角度讨论爱森斯坦的电影蒙太奇也挺有启发。布莱希特唯一编写过的好莱坞剧本刽子手之死在配乐上还有点讲究,艾勒斯在这本小册子中的参与也让人好奇……毕竟他曾说法兰克福那帮人是资本主义没落时期享有特权的学生hhh
以前看到某网易云小将拿着阿多诺的理论去讨伐我的一个乐迷朋友,实则阿多诺想表达的东西跟他说的完全不是一个意思……
别再问我什么是“可爱”的配乐!
不留情面的音乐教育缺失又给我们劳工阶级儿女平添了一大沉默的源头。
有空看
对于刚学拍摄的小白,这里面电影音乐很有鉴赏价值.
音乐在电影中所承担的功能只是音乐在实现了工业化操控的文化消费的情况下所具有的普遍功能的一个方面——一个极端的个案
电影不懂,音乐也不通,只是消费者,还不是欣赏者,更不是批判;能感受到电影起初的窘境和配乐的受制;文化工业的产品驯化了感受;确有可能是做到超出限制和要求才会有希望的存在,在这个意义上,不提供做法只发表观点。
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