![一色一生 - [日]志村福美](https://static.book345.com/covers/s/9787208166196.jpg)
书籍介绍
◆日本染织界“人间国宝”自传性散文；
◆ 大佛次郎奖获奖作品；长销日本三十年的经典之作，首次国际授权
◆日本政府授予她文化勋章（国家最高荣誉）和文化功劳者称号；NHK为其拍摄纪录片
◆各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；日本国民则将她誉为“色彩与光的诗人”
◆由柳宗悦指 路，与白洲正子深交，被皆川明尊为大师，糸井重里称她的传奇人生“只可憧憬，无法模仿”
◆千年古典中所形容的植物色彩，如何经由艺术家的手显形，变为人类衣着上的色彩，映照着我们从何而来的玄妙
◆大师的光环之下，这是一个女儿、一位母亲，如何被艺术拯救，在手艺与自然之间往还的一生
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内容简介
日本染织界“人间国宝”志村福美的第一本自传性随笔集，初版即获大佛次郎奖（该奖表彰在历史人文领域有杰出贡献的散文作品），并屡次再版，长销三十余年不衰。除了多个版本的单行本、文库本，还出过特装本（典藏本），如今已成为日本学生必读的散文佳作。此次不仅是志村福美的第一部中文版著作，也是这部经典作品的国际首次授权。
这本书里志村福美以诗性之眼，向我们展现她在染织道路上，对汲取大自然色彩最初的探索和思考，以及其中种种无与伦比的体验，是了解这位染织大师和日本现代民艺的必读之作。
诗人大冈信作序推荐，他写下：“在这本书中，我们与一位染织家相遇，了然她的思想，领悟生命只有一次的真意。同时，通过对一色一生的凝视，我们能不可思议地从其深处，窥得多色一生的人生真相。”
AI导读
核心看点
- 日本染织大师志村福美自传，获大佛次郎奖
- 以诗性笔触记录植物染色彩探索与自然感悟
- 展现手艺人在工业时代坚守传统工艺的匠心
适合谁读
- 对日本传统工艺、染织艺术感兴趣的读者
- 喜爱散文随笔，追求内心宁静与精神富足者
- 关注女性成长、手工艺传承及美学思考的人
读前提醒
- 建议静心细读，感受文字中蕴含的禅意与节奏
- 无需具备专业染织知识，重在体会作者心境
- 结合书中插图与色彩描述，想象织物纹理
读者共识
- 文字清丽舒缓，具有超越技艺的哲学与宗教味
- 作者对色彩的极致追求令人感动，治愈心灵
- 展现了专注一事、穷尽一生的匠人精神与韧性
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "一直以来，我误把在蓝染瓮中快速浸染后所得的颜色当做瓮伺之色，如今细想，才知牵强。倘若一口瓮中包含了蓝的一生，且从摇篮期到晚年，蓝靛的样貌变化不惜，那么瓮伺就不会是最初稍作浸染缩成的颜色，而应是终末之色。...直到蓝靛的成分逐渐消失，每天清除杂质之后出现的瓮伺之色，宛如迟暮的蓝之精魂，日益淡雅清澄"
- "（第14、15页）在经历了沉稳的琉璃绀的壮年后，蓝色成分渐渐消隐，当丝线被染成如水洗过的水浅葱色，就是也已老去的蓝之精魂。...健康的老迈，既不失矍铄的老境之色，便是瓮伺。过去，唐组的深见重助老先生在为伊势神宫编结平绪时，指定用瓮伺色。他说：“瓮伺色暌违久已。此色难觅。当今的瓮伺格调尽失。”"
- "岛田先生有一句形容弓滨人的妙语，说他们是“富足地贫穷至今”，而这样看，如今的我们可谓“过着内心贫乏的富足生活”吧。"
- "蚕专心致志地吐出白色丝线做成茧，化为蛹，再变成飞蛾离开，你知道它们是如何从茧壳中飞升的吗？你或许会以为，它们当然要咬破蚕茧开一个洞，再从里面飞出来 其实不然。蚕会从口中一点点吐出一种含碱的液体，将蚕茧的内壁溶开一个孔洞，再破茧而出......对于用自己的生命换来的白色城堡，蚕是无论如何都不肯咬破的，它们只是用自己的体液一点点舔舐，使茧溶化，打开一个小小的出オ离开。整个过程，不会切断一根完整的丝线。"
- "长年与植物染料打交道，我始终遵循着某种牢不可破的法则。譬如春日薄暮时分，京都的山峦雾霭迷离，笼罩在一片难以言状的蓝紫色柔光中。这种色调，来自湿润的自然所酝酿的微妙变化。要织出这样的颜色，是至难的事。但正如一方水土养一方人，只要与自然的流转朝夕相对，人心终能通晓这些美妙色彩背后的自然条理，色彩便会在某一刻不期而至。这一切不称之为技巧，而是对自然的回应。 植物因其生长的风土、气候之不同而千差万别。在最优的环境中培育，于最佳时机采摘的植物，能染出大自然本身甚至超越大自然的美色，这并不足为奇。染出超越自然的色调之际，或许正是人的心愿与自然合一之时。 每年深秋，一位家住大德寺的老妇人都会赠我上好的栀子果"
- "母亲生长于明治、大正时期，又做了一位医生的妻子，对于抛开家务和育儿去从事织作，内心始终挣扎抵触，最终憾然放弃。但她对于染织的爱，却如长存于心底的火苗，在我开始这项事业时又重新燃起。七年前父亲辞世后，母亲重操旧业，如今她已年近八十，依然每天在织机前忙碌。永远一身蓝染和服的母亲，面对染坊日趋消失的现实深感寂寞。所以她一直坚持委托当时近郊的十几间染坊染线和染布，支持着染坊的生意。但这终究抵不过时代发展的洪流。有一次，母亲和我去野洲寻访绀九蓝染坊，当我们在街上闻到空气中飘着的蓝草香，看到成批的浓绀色染线晾晒在宽敞的晒场上，内心的激动可想而知。当时，我做梦也没想过自己会亲自建蓝，但随着染织的深入，我越发"
- "今天直到黄昏都在与色彩游戏。年轻时的我，更多的是在与色彩搏斗。那时考虑问题更为严肃刻板。但即便到如今，说与色彩游戏也似乎欠妥。该如何形容呢？我词拙语乏，找不出一个贴合心境的描述，却也因年岁的增长，比年轻时更多了一份从容，更大胆地织入各式色系，就像在与色彩交谈、又仿佛游戏一般。有时候，也像在敲击音键，沉醉于丝丝余韵之中。 鸠羽鼠色的经纱幽淡，如一幅色调微妙的画布，用薄鼠、薄茶、薄紫色调都无法准确描绘它。它本是一片温柔乡，任何色彩都可以静默地包容。我倚仗着它的温柔，试着将各种颜色引入纬纱中。蓝自不用说，绿与茶色也相宜。加入紫色会如何呢？果然也很美。那就用它吧——配色带来的快乐，每每搏动于我的心底。"
- "在黑染之中还有蓼蓝底染、红花底染，用黑中见蓝彰显品格，以黑里透红展现情感。 如此，对色彩法则的研求，是在漫长的岁月中酝酿成熟的日本文化的特色，这些颜色是只有在湿润的、有四季变化的日本才能够诞生的色彩。 自然的造化变幻无穷，依循一定的节奏和周期，循环往复，间或会为我们滴落一涓之微。只有做好接受它们的万全准备，色彩才会降临。 自然的法门刚直公正，有锐利的尖刺，亦有甘甜的蜜糖，它们交织在一起，带来了玄妙而和谐的色彩。"
作者简介
志村福美（1924— ），1924 年生于日本滋贺县。染织界的“人间国宝”，随笔家，以使用草木染的线编织的紬丝织物而闻名。作为日本国宝级的染织艺术家，今年96岁高龄的志村福美，是目前在世的唯一一位与柳宗悦、河井宽次郎等民艺运动家有过密切交往的大师，见证过一个辉煌的手工艺 时代。
59岁获第一届京都府文化功劳奖，62岁获颁紫绶褒章，66岁获得“人间国宝”称号，69岁被评为“文化功劳者”，90岁获有“日本诺贝尔”之称的“京都奖”（思想·艺术部），91岁被授予日本文化勋章。作品藏于东京国立近代美术馆、滋贺县立近代美术馆、京都国立近代美术馆等多个美术馆。
目录
用户评论
一色一生，心守一事，岁末的平和之书。封面的色彩，就是她耗费一生用古法守护的蓝。织染如同艺术创作，一字一句，像针线经纬交叠穿梭，许多段落都透露着清丽的美感，一方面得益于译者的翻译，另一方面，她深邃的思考，像植物染般纯净天然。春蚕的震颤、京都山峦的雾霭迷离，与母亲恩师的鼓励一样，充满坚毅深情。
不仅是工序和手艺的记录，也有生活的执念，人生的思考。沉下心来，用一辈子专注于做一件事情。让自然的色彩经过人手转世而生。文字沉稳可读。
作者的文筆令人驚嘆，書中提到她在前輩指點下，不放棄對文學的熱愛，雖然身為工藝家，但是隨筆寫來非常出色。大概是到了某個階段便會發現道的相通。
从物什出发，以技法为道，在作品上倾注一切，走向极致的单纯，然后直抵深宏自然，达自我完成之道。下笔若偈语，写花花开写风风舞，沁人，大好！
出版志村福美的书，是五年来的一个心愿。等待的值得，在于五年前做，一定不会是现在这个样子，各个方面。
哥哥的日记里面有一句话很触动我，一个醉心于艺术和自我追求的人，面对“面包”时的无奈和不甘。
“我是一个理想家，而理想家在现实面前会败的体无完肤。理想与现实之间的差距，让我厌食。”
世人往往只通过传世的作品来评判一个艺术家。而对于艺术家而言，在背后所付出的努力和时间卻无人问津
翻译的好差啊，胡乱的扭成一团。看的人呲牙咧嘴。
是继《我的小裂帖》后，了解志村福美·美学的延长线。她被称为日本染织界的“人间国宝”，文字同样充满美感，她擅长表达和形容色彩，能够精准形容色彩在染色过程中变化和感受，定义色彩的内在生命力，她的感受力晶莹剔透，描述空灵。
书名《一生一色》中的“一色”是蓝色，她用传统的萃取方式，突破技术难题，耗费了5年时间，终于染成了所有色彩中最具难度的日本之蓝。
志村福美中年离婚，为了养活2个孩子，在30多岁时才开始染织学习，虽然她继承了生母和兄长在“审美”方面的精神资产，但其中的艰辛也令她纠结过。她说“我的织物是为了生活，以生存为赌注的东西”，她最终认定了要把一生都全情投入到染织这一件事中，形成了自己的风格，成为日本工艺大师。
「美」所带来的情绪价值就是启发本身。
“曾经想过，要为了美的东西拼命。”
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