纸神

[日] 大平一枝

出版时间

2020-06-29

ISBN

9787208164277

评分

★★★★★

标签

设计

书籍介绍
《纸神》最耐人寻味之处,不在它谈纸,而在它谈人如何把日子过成纸上的痕迹。作者大平一枝采访的近三十位设计师、抄纸人、印刷匠,讲的多是小事:一枚入境章为何画着火车头,一个纸袋为何让人情绪高涨,一张卡片如何让人想起少年明亮的眼睛。他们不宏大,却让人相信——纸张不会消失,因为它盛着人的体温与执拗。书用竹尾六种特种纸印制,翻动间各有手感,这本身就是一种态度:纸的尊严,就是人的尊严。它适合那些愿意为一页纸的香气、压凹的触感停留的人,也适合对“奢华”究竟意味着什么心存疑问的人。当然,若你期待的是纸艺的硬核知识或巴塔伊式的理论,它或许会让你失望——这是一封写给爱纸之人的情书,而非纸的百科。
作者简介
大平一枝(Ohdaira Kazue) 作家。生于长野县。以大量生产、大量消费时代被遗忘的事、物、价值观为主题,在各类杂志上撰写文章。著有《东京厨房》(平凡社)、《JUNK STYLE》(平凡社)、《信州奶奶的美味茶点》(诚文堂新光社)、《每日散步中发现的满满幸福》(交通新闻社)、《昭和式不起冲突会话帖》(中央公论新社)等多部作品。 个人主页“生活品位”:http://www.kurashi-no-gara.com 小林纪雄(Kobayashi Kiyu) 1968年生。摄影师。原为地方报社新闻记者,后转为自由摄影师。主要拍摄食物及日常事物。著有《4岁开始的厨房》(岩崎书店)等多部作品。兴趣为周末养蜂。线上杂志《码头食堂》主办人。 杨玲,日本国立广岛大学文学硕士。曾旅居日本九年,归国后任日语教师培训师。译有《不思议图书馆》《日本人眼中的美》《情感解剖图鉴》等。
AI导读
核心看点
  • 本书由日本百年品牌竹尾提供六种特种纸制作,从封面到内页均使用不同材质,旨在让读者通过触觉与嗅觉全方位体验纸张的物理特性,将书籍本身打造为一件融合视觉与触感的艺术品,强调纸的尊严即人的尊严。
  • 作者深入采访近三十位日本重量级艺术家、设计师及民艺家,包括仲条正义、平野甲贺、枡野俊明等,记录他们与纸的深情故事,展现纸在包装设计、活字印刷、和纸制作等领域的文化价值与情感承载,揭示纸背后的匠心与信念。
  • 书中探讨纸作为介质在数字时代的不可替代性,强调纸能留下时间痕迹与情感记忆,如笔迹、泪痕等,反对纸的消失论,倡导珍视纸带来的真实触感与人文关怀,呼吁读者在乏味时代中通过纸寻找生活的趣味与尊严。
读者共识
  • 读者普遍对本书的装帧设计与用纸质量给予极高评价,认为其触感、气味及视觉效果令人惊艳,是难得的兼具艺术性与收藏价值的实体书,但同时也指出其内容深度不足,部分访谈流于表面,缺乏对纸文化深层问题的批判性思考。
  • 多数读者认同书中‘纸的尊严就是人的尊严’这一核心观点,认为在数字化时代,纸所承载的情感记忆与人文关怀无法被替代,书中对传统工艺及匠人精神的赞美引发了广泛共鸣,但也有一部分读者认为这种观点过于理想化,缺乏现实依据。
  • 读者反馈显示,本书不适合寻求系统性知识或实用技巧的读者,其内容松散且缺乏连贯性,可能导致阅读体验不佳,但对于热爱纸文化、欣赏日本设计美学及关注生活美学的读者而言,本书仍具有一定的启发意义与情感价值。
精彩摘录
  • "从斯洛伐克进入匈牙利的入境章上有一个火车头的图案 “如果乘飞机入境,就是一个飞机的图案。欧洲大陆国家众多相互毗邻,语言却各不相同,所以才用图案做标志吧。看着质朴而温暖。下次我考虑坐巴士或者坐船跨越国境试试。”"
  • "中原慎一郎先生领导的 Landscape Products公司的DM设计,总十分简练、不华美,那种不刻意的感觉甚好。时尚而简练。能从中隐约感受到一丝诙谐的游戏之心,绝不故作姿态。那设计总透出一股无法形容的,小男孩般的感觉。 例如2002年的店铺搬迁通知卡,使用了优质的如同化妆品包装盒一般的香草奶油色宛如珀纸( VENT NOUVEAU,照片右下角)。正 面用压凹方式印制了数个巨大的独角仙,正中央写着店铺名字。设计者藤公昭先生说: “昆虫的形态与颜色真是完美,非常漂亮。除了昆虫,自然界的动植物每一种都非常美丽,让人爱不释手。” “我们就是这样一家满怀激情探寻美好事物的店铺。”虽然这句话并没有被写"
  • "1872年,福原有信在银座创办了全日本第一家西式配方药铺,起名为资生堂。随后,他在一次赴美考察时看到一家药店兼营苏打水与冰激凌而获得灵感,于1902年开始在自家药铺一角销售当时日本较为军见的冰激凌,并在店内安置了特地从美国引进的苏打水制造机,卖出了全日本第一杯苏打水。 资生堂 PARLOUR经营策划本部负责宣传的小番千荣先生说道: “据说当时的主要客户是新桥的艺伎们。可能是因为我们的玻璃杯、勺子、调味用的糖浆都是直接从美国进口的,艺伎们比较追捧舶来品,所以她们会喜爱我们的产品吧。” 那时的盛况造就了今日的资生堂。坚持在同一场所经营餐饮的百年老店不少,但是像资生堂一样在银座这个特别的地区开业百年"
  • "“我总是会制作几个不同颜色的版本。黄色版、蓝色版,以便在校正颜色的时候,彻底检查到底哪些是墨彩性质的影响造成的,哪些是受纸张的影响。”"
  • "纸张的白度,指的是当光线照射到标准白色板上产生反射光,用其反射率来表示纸张亮度的一个指标,由ISO国际标准认证。"
  • "“矶先生说,即便画家搞不清自己画上画的是什么东西,看到画的人也会感受到的。” “不要去想多余的事情。忠于自己内心去作画,才是画家的工作。”"
  • "木村希八先生: “创作时不可以花钱” 牧野先生: “我从老师那里学到,要从身边常见的事物中发现它们作为作品素材的灵魂。”"
  • "“反正卫生纸也不是靠外包装设计或者名字贏得好销量的,所以包装上散发出一种“随便怎样都可以’的松懈感,这一点非常吸引我。” 横沟先生是这样推测这些不可思议的设计的诞生背景的:可能包装上什么图案都没有的话实在不成样子,于是接了订单的印刷社免费提供了设计服务,说不定那些图案就是社长自己画的。 确实,那些图案怎么看都不像是特地花钱请插画师或者设计画的,一点气势都没有。 “看着这些“厕纸包”,会莫名地感到平静。这种设计体系和降登艺术设计有着显著的区别,这种审美意识让我觉得放松。” 火花、牛奶瓶盖、书签、广告纸、厕纸包之类的,制作时就不曾考虑过有人会长期保存的一次性印刷品,我们叫作“蜉蝣印刷品”。“蜉蝣”"
目录
代序
第一章 纸神大人与芸芸众生
柚木沙弥郎 印度的木刻印刷/巴黎的日常生活中所见的纸张
菊地敦己 米娜的标志/留在纸上的匠人痕迹
牧野伊三夫 马莲·达利画材店·初出茅庐的画家/脱离意识的素材

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用户评论
太矫情了, 社会发展之后工匠与工作本身拆分开的结果就是这种抽离的肤浅. 读完只觉得这些人, 比起喜欢纸, 更喜欢喜欢纸的自己.
太难得,每个环节都浸透了心血。“纸的尊严,就是人的尊严”。想把210-221页的每张纸都撕下做成折纸狐狸(然而舍不得),148-205页的竹尾纸太好闻,今天也就翻来翻去闻了50次吧,已经成为案头必备嗅盐瓶...
作为巨蟹座蜉蝣印刷品收藏家初心者……这是七月最佳赠礼。
为什么我误以为!讲到某一种纸的部分就以那种纸印刷!这个念头哪里来的!以至于我拿到书失望了!内容也一般。
冲动消费了,到手后选择性的读了几篇,感觉空虚
里面的包书纸擦页 真的有心了!
无论是书本本身排版设计插图风格 还是传递出来的日本独特的匠人精神都很值得一读 的确是电子书无法企及之处
毕竟是讲纸张的书,能感受到这方面的こだわり。从封面到内页用了多种竹尾的纸张,所以当然会比普通的国内印刷出版物的触感要好很多。但总觉得有些遗憾,内容浅是一方面,内页的排版没有封面来的精彩,以及目录不觉得是排反了吗?
在教学楼下的mini图书馆随便点的一本书,成为了周末的第一个惊喜。视觉触觉文字的立方体验,风趣又优雅。
我们只要根据要传播的内容选择传播的媒介就可以了,所以纸不会消失,任何纸都可能被赋予独家的意义,制造与设计各种纸也成了守护那倾注于闲情逸致之上的高品质的艺术行为。在雨夜读完这本书,很喜欢不同分区的纸张触感,这本书也可以说是将阅读体验考虑到极致了。
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