书籍介绍
这本书最耐人寻味之处，在于它把政治学里最抽象的概念——施政权力、政体、人民、平等、自由、言论——全部交还给图像去说话。包华石不靠文献辩论，而是让肖像、版画、园林、山水画、石刻、扇面自己开口，证明
作者简介
包华石（Martin Powers）
著名汉学家、艺术史学者，美国密歇根大学中国艺术与文化教授、前中国研究中心主任，专攻中国艺术史和比较文化研究。同时服务于美国学术团体协会（ACLS）、国家人文基金会（NEH），并任英国视觉艺术高等研究中心（CASVA）海外顾问。他的研究聚焦艺术在中国历史，尤其是社会历史层面的表现及影响，关心个体力量和社会公义的艺术表达。
著有《古代中国的艺术与政治表达》（获1993年列文森奖）、《纹样与人物：古典中国的装饰、社会与自我》（获2008年列文森奖）；参与编著《观看亚洲艺术》《布莱克威尔中国艺术指南》。
目录
用户评论
欧洲17-18世纪流行的“中国热”，为啥到19世纪就突变成“中国黑”了？用粗糙的话说，因为当时欧洲要构建自己的民族主义，于是就鼓吹自由与平等始终是西方文明核心价值，中国历来缺乏社会公义——说白了这就是一套文化政治的话术策略。包论证下来，说中国唐宋时期就存在若干与西方启蒙运动时期相对应的核心概念了。不过包华石肯定是不喜欢民族主义，也怕被说成是个民族主义者，他认为那些棒棒的价值观是一定历史条件下人类理性发展的产物，而不是某种文明的原生价值。这书主要就是给那些戴着“东方学”（或“西方学”）有色眼镜看世界的“外宾”醒醒脑吧
读了两周多，对于我来说不太易读，涉及的方面太多了，经常让我思绪涣散。。。但是看看人家做的美术史和对图像的讨论，哎，想想大多数还局限在一种甚至一张画、文献只含括画论诗文集的那些小问题讨论。。。。哎。。。。
时至今日，西方对于东方的可以误解也是屡见不鲜的
简单翻了下导论和最后刘东教授的评议。虽然此书主要从艺术史和文化政治的角度剖析，但是回应的还是民族主义思潮以及中西差异这些经典问题。正如民族主义塑造民族，比较思维也可以塑造差异。
抽象艺术一直被认为是“现代性”的表征，但东方抽象美学对现代艺术的贡献却被冷战学术所抹去。包华石在这本书中反过来思考抽象政治概念的具象化，指出17-8时期的欧洲人尚不能理解“官”“职”分离的事实所包含的抽象政治概念，以科举制为代表的官制使得行使权力不是依赖于贵族身份，而是office。“官员”的形象主要是官帽，而欧洲贵族肖像要突出某人的Majesty。视觉表现预设了特定的解读视觉表征的社会文化能力，涉及到一种特殊的对“政治平等”的概念之理解的社会土壤。思路很有意思，但是对中国的图像的接受土壤好像用士大夫画不太合适，得用庙里面的壁画？那可都是庄严硕大的具体人像...刘东的评论完全跳过了艺术史的这部分。希望能有艺术史家愿意仔细地批评包对材料的解读。
要是画能印得好些就好了，纸张比较差
简要看看中国那部分，然后再看西方的接受史还是很有收益的
有的地方过于牵强 对比过于机械 其他不错
草草翻看，包华石这些西方学者的优势在于他们身处西方，因而能够熟练地运用西方的理论和方法重新审视和建构中国，这种跨文化的视角会有启发，但他们的问题意识和出发点仍然来自于对自身文化困境的反思，即便涉及的是东西方交流的双向互动。简言之，中国不是问题，而是材料，充其量可以作为方法。因此也不存在所谓的偏与不偏的问题，因为书中的观点并不重要，你完全可以不认同，重要的是，你要了解他的论述框架和过程，以及问题的出发点。最后，说一句，这本的翻译真的不太好，不是机翻胜似机翻。
翻译非常恶劣。
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