侯麦传

[法] 安托万·德·巴克

出版时间

2020-06-29

ISBN

9787208156500

评分

★★★★★
书籍介绍

一位神秘、低调的电影导演,

同时从事写作、绘画、作曲,偶尔还客串演员的全方位艺术家。

法国新浪潮电影大师。

纪念侯麦诞辰100周年,简体中文传记首次出版。

30幅珍贵照片,全面展现电影人的一生。

我们不过活,人生就是大银幕,就是电影。——侯麦

你是否知道他生前拍摄的二十 五部长片,在法国和世界各地共吸引超过百万人次观影 ?他的电影充满浓厚的文学和哲学味道,充满对人生的敏锐观察和细微捕捉。

你是否知道在埃里克·侯麦这个化名背后,隐藏着另一个名叫莫里斯.谢赫的男子?他低调、神秘,过着一种平行生活,总是喜欢藏匿在其电影 作品背后。 他母亲临去世前都还以为儿子是一名中学老师。

你是否知道对于绝大多数电影作品,他都亲自参与编剧、导演和剪辑?侯麦可以说是新浪潮导演中最贯彻“作者论”的一位,被法国电影界称为“最自由的导演”。

这是迄今为止内容最详实的一本侯麦传记,描述一位生活严谨的唯美主义者、虔诚的天主教徒、《电影手册》主编与电视片制作人、对政治运动冷眼旁观的公民、法国大革命前旧制度的缅怀者……

2010年去世之后,侯麦留下的一百四十箱、多达两万份的资料成为撰写本书的主要素材。读者可以透过这本厚达六百多页的巨著,深入了解这位充满矛盾、拥有复杂人格的全方位艺术家。

埃里克·侯麦(Éric Rohmer, 1920—2010),本名莫里斯·谢赫,小说家、影评人、国际电影大师、法国新浪潮电影代表人物。学生时代主修古典文学,1942年起担任文学教授,1957—1963年在影响力深远的《电影手册》杂志担任主编。

侯麦的电影充满浓厚的文学和哲学味道,以及对人生的细微捕捉,主要有“道德故事”系列、“喜剧与谚语”系列、“四季故事”系列等。

侯麦曾形容自己的电影在于“思想而非动作”,关切的“不是人们做些什么,而是他们在做这些事情时心中的想法”。1983年,侯麦凭借《沙滩上的宝莲》获得柏林国际电影节“最佳导演银熊奖”;1986年,以《绿光》一片获威尼斯国际电影节最高荣誉“最佳影片金狮奖”及国际影评人费比西奖;2001年,获颁威尼斯国际电影节“终身成就金狮奖”。

安托万·德·巴克(Antoine De Baecque),法国影评人,艺术史、电影史学者,曾任法国《电影手册》杂志主编、法国电影资料馆馆长、法国《解放报》文化版主编。他也是著作颇丰的文化史、电影史研究者,曾出版《法国文化史》《电影手册:一本杂志的历史》《电影与历史》《电影思想辞典》《安德烈·塔尔科夫斯基》《特吕弗传》《戈达尔传》以及多部关于法国新浪潮的著作。

诺尔·艾柏(Noël Herpe),法国电影史学家、电影评论家,巴黎第八大学教授,曾出版多部论述埃里克·侯麦、萨卡·圭特瑞、雷内·克莱尔的著作。2009年导演个人第一部电影——《这就是人》。

AI导读
核心看点
  • 揭秘莫里斯·谢赫与埃里克·侯麦的双重身份
  • 详述新浪潮大师从文学教授到导演的转型
  • 深度解析道德故事与四季系列的创作理念
适合谁读
  • 法国新浪潮电影及侯麦作品的爱好者
  • 对电影史、艺术理论与传记文学感兴趣的读者
  • 喜欢探讨人性、情感与哲学思辨的文艺青年
读前提醒
  • 本书篇幅较长,建议结合侯麦电影同步阅读
  • 注意区分作者莫里斯·谢赫与笔名埃里克·侯麦
  • 部分译名可能存在争议,需保持批判性阅读
读者共识
  • 内容详实全面,是了解侯麦生平最权威的传记
  • 展现侯麦严谨、低调、克己且充满矛盾的人格
  • 翻译质量与校对存在瑕疵,但史料价值极高

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "侯麦想在某个特定时间范围内杀青,我一直不明白为什么,直到有一天,他向我坦白说是为了参加《费加罗报》组织的越野障碍赛跑。他说这事很重要,他一定要去,所以电影必须在那之前拍完。"
  • "两人唯独在采访克洛德·西蒙时遇到了较严重的问题,这从节目里就能看出来。侯麦回忆说:“他说现在的电影叙事还像左拉那个时代一样,完全没有新小说时代的影子。他只有几位喜爱的导演,包括阿兰·罗伯—格里耶(代表作《不朽的女人》)和阿伦·雷乃(代表作《去年在马里昂巴德》),除此以外没人能入他的法眼。我对他说,电影中最令我讨厌的行为就是将对现在的感知和过往的回忆混为一谈。于是便有了电影里我们的那段讨论。”"
  • "一天,剧组用来写工作日志的打字机不见了,西尔韦特·博德罗非常气愤,当时大家都怀疑负责看管马车和马匹的少年,剧组当初之所以收下他,是因为一个致力于帮助犯罪青少年融入社会的机构一再坚持。几天过后,所有人震惊地得知是戈达尔把打字机偷去卖了。杰高夫说戈达尔当时正在进行实验电影尝试,但又没有资金,于是到处顺手牵羊,小偷小摸地弄点钱。"
  • "“一直以来,古典作家被大量陈词濫调的注解、诡辩的阐释包围。我们应该解放他们,认识其本身的样子,发掘其现代性,寻找他们与我们之间的相同点。”他鼓励学生们在现在的语境下重新发现传统。换句话说,真正的现代性正是在于传统。“追求平衡与和谐,就应当尊重传统,并从中发现符合当代的东西。”"
  • "观众感到近乎宗教仪式的庄重,内心产生纠结,既觉得自己没有这个资格,但又特别渴望能观看到影片。观众受尽了心灵上的折磨,也好像得到了洗礼,于是真正开始观影时,他们死死盯着荧幕上发生的一切,好像抓着唯一的救命稻草。回想起刚才内心经历的一切,发觉电影真是堪比天堂。"
  • "亚历山大・阿斯特鲁克在1948年3月30日发表的《新先锋派的诞生:镜头写作》中指:电影作者通过自己独特的风格,享有和作家一样的创作自由,可以创造他自己的世界并呈现给观众。“过去,电影是集市上逗人一乐的节目,是和林荫道戏剧差不多的娱乐方式,也是记录时代影像的工具;而现在,电影已成为一门语言。之所以说它是一门语言,是因为艺术家可以通过电影的形式表达思想、展现他们渴望展现的东西,正如现在人们写散文和小说一样。因此我把这个电影的新时代称为镜头写作时代。"
  • "谢赫认为空间是“这门视觉艺术最基本、最重要的感受形式”。造型艺术单纯关乎视觉,文学艺术关键在于叙事,而电影和它们都不同,电影用它独有的方式,通过安排物体或人体在镜头空间里的移动从而形成意义,而且这些安排遵循自然的启发。"
  • "电影通过捕捉物体本身的运动重新建构了美,它已经取代了绘画在艺术门类中占据的位置。这个世纪是属于电影的时代,因为它将美学再现与现实主义自然地结合在一起,使其他类型的艺术相形见绌。——《绘画无用》电影手册第三期"
作者简介
安托万·德·巴克(Antoine De Baecque),法国影评人,艺术史、电影史学者,曾任法国《电影手册》杂志主编、法国电影资料馆馆长、法国《解放报》文化版主编。他也是著作颇丰的文化史、电影史研究者,曾出版《法国文化史》《电影手册:一本杂志的历史》《电影与历史》《电影思想辞典》《安德烈·塔尔科夫斯基》《特吕弗传》《戈达尔传》以及多部关于法国新浪潮的著作。 诺尔·艾柏(Noël Herpe),法国电影史学家、电影评论家,巴黎第八大学教授,曾出版多部论述埃里克·侯麦、萨卡·圭特瑞、雷内·克莱尔的著作。2009年导演个人第一部电影——《这就是人》。
目录
推荐序 神秘:侯麦电影与人生的全部表达
序言 谜一样的“大莫莫”
第一章 莫里斯·谢赫的青年时代 1920—1945
第二章 从谢赫到侯麦 1945—1957
第三章 在《狮子星座》下 1959—1962

显示全部
用户评论
在台湾买过繁体版传记,这次收了简体版^^所有导演里,我还是最喜欢侯麦。我喜欢他笔下的故事充满道德色彩却不说教,喜欢他镜头刻画的优雅情爱之规则,喜欢他即兴的诙谐与浪漫,喜欢他的景深镜头带来从容、平静的景观,喜欢侯麦式女主角的智性,一切的一切我都喜欢!
侯麦的人生太有意思了,莫里斯·谢赫和埃里克·侯麦的双重人生,还有各种新浪潮年代的八卦史料,尤其记得侯麦在当老师的时候,“返回巴黎的火车上,我经常遇到一个爱抽烟的人,也总是躲开他,从他说话能听出他在亨利—布里松中学教哲学,后来有一天,我又得知他叫吉尔·德勒兹。但我从来没和他说过话。”他的镜头从源头捕捉艺术情感,与其它艺术保持连续不断的、不乏冲突的对话,关乎一种安身立命的终极情怀。翻译值得加分。
关于我热爱的导演的一切。
双面人生
翻译错误不少,可毕竟是侯麦的传记。
太细碎太冗长了……
中文的编译方面有明显的错误,比如作品前后译法不一致,还有“男变女”的乌龙,但整体的传记脉络清晰明确,参考文献极多,对于仅看过侯麦电影的人来说是非常精彩的读物。侯麦/谢赫活了89岁,人生经历富足,身体大多时候健康,爱工作,爱好丰富,工作方式自成一派,躲在一个自己打造的身份之下,也留下一些遗憾。读完就像陪他走过了人生中种种重要时刻。
伴随着侯麦的电影们看完了这部基本上按电影时间线排列的传记。演员之于导演,这种关系在侯麦的电影里令人愉悦。
闷骚的大莫莫的奇闻逸事
缺乏背景知识
下载
收藏