![废墟的故事 - [美] 巫鸿](https://static.book345.com/covers/s/9787208143487.jpg)
书籍介绍
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。
以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？
本书在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
AI导读
核心看点
- 对比中西建筑材质，解析中国独特的废墟美学。
- 梳理从传统怀古到当代艺术中废墟观念的演变。
- 探讨废墟作为记忆之场，连接过去与当下的意义。
适合谁读
- 对艺术史、视觉文化及美学理论感兴趣的读者。
- 关注中国近现代历史、文化转型及遗产保护的读者。
- 喜欢巫鸿著作，偏好深度人文思考的学术爱好者。
读前提醒
- 建议先读第一章，传统部分论述精彩，逻辑严密。
- 书中涉及大量图像分析，需结合插图仔细观看。
- 部分当代艺术章节评价两极，可保持批判性阅读。
读者共识
- 巫鸿擅长用精准语言解析模糊概念，视野开阔。
- 第一章关于传统废墟内化的分析备受读者推崇。
- 全书结构清晰，兼具历史共情与深刻的哲学思考。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“理想”的废墟必须具有宏伟的外形以便显示昔日的辉煌，但同时也要经历足够的残损以表明辉煌已逝。既要有宏伟的外貌以显示征服之不易，也需要破败到让后人为昔日的征服者唏嘘感叹。废墟彰显了历史不朽的痕迹和不灭的辉煌的永恒，也凸示了当下的易逝和所有现世荣耀的昙花一现。所以废墟能唤起的情感既可能是民族的自豪，也可是忧郁和伤感，甚至是乌托邦式的雄心壮志。"
- "废墟那庄严有力的存在不仅暗示了昔日曾经完好无损的纪念碑，而且使它受损的残存部分既迷人又肃穆。"
- "对石质废墟的这两种观察——一种关注整体形象，一种聚焦于细部——共同把半毁的建筑（或其复制品）定义为浪漫主义艺术与文学里的审美客体。Florence Hetzler 把“废墟时间”定义为石质废墟的“成熟过程”，也隐含了木质建筑没有可能为这种“废墟时间”的形成提供机会。"
- "孤独的枯树最确切地传达了“天地之心”的生生不息，因为它为自己的再生而挣扎，不像百卉千葩那样不过是自然界暂时的茂盛。以这种宇宙观来看，在中国绘画中，枯树的力量和它的吸引力正是植根于一种视觉和概念上的模糊性：它那废墟般的形体同时拥有非凡的能量和精神。枯树虽显现了死亡和萧衰，但同时也为复苏和青春的重返带来希望。 ……因此我们可以说枯树是“活着的废墟”，而石碑是“永恒的废墟”。 ……看来：这些树有着一种神秘又悲伤的气韵，它们那沧桑古旧的体态所具有的优雅形式不是削弱而是增强了这种气韵。"
- "北京的拆迁废墟不属于任何人所有，半毁的房屋成了这个过度拥挤的城市里的“黑洞”。人们每天路过它们但对这些地方视而不见，仿佛它们根本就“不在那儿”。这些废墟因此是城市中的“给空间”，只有艺术家会费心为它们填入自己的幻想和记忆。"
- "What is also rejected in the images of war ruins is the sense of passage of time -- the gap between the past and present that underlies poetic representations of classical ruins. As examples of early photojournalism, picture of war ruins frame themselves as contemporary scenes: the devastating destr"
- "作为一种对艺术再现的理想，如画派美学观念不仅决定了一副画描绘什么,也决定了它的描绘方式。亚历山大正是根据这一艺术体系来描绘中国的雷峰塔和不列颠的康威保废墟的,在两幅画中使用了同样的构图和相似的笔触。 在这种艺术的同化过程中,雷峰塔被置于一种非中国的认知和表现框架中。这个中国本土的废墟被重新发现、诠释和表述,从而为全球的观者提供了一种新的观感。 也就是说,尽管这座宝塔遗迹确实位于中国的一个省份,尽管对于中国人来说它作为一个著名地标已经存在了若干世纪,但它作为一座杰出的为全球所熟知的“中国废墟”,则是在一个特殊的历史节点上,通过一种西方的艺术再现体系实现的。这种建立在写实主义基础上的再现体系为全球"
- "在这一时期，中国主流艺术的理论基础是毛泽东于1942年做的《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称为《讲话》），《讲话》成为所有有关艺术创作、展览和出版事宜的绝对指导方针。2”根据一切艺术形式都必然为政治服务的马克思主义观点，毛泽东认为艺术表现必然反映某种政治立场，而艺术家的阶级身份则决定了其作品的政治性。他因此为“革命艺术家”规定了一项双重责任：一方面，革命艺术家必须是教育者，他的作品应该将革命的意识注入大众的脑海。另一方面，由于大部分艺术家出身于中产阶级家庭，受到过资产阶级教育，所以他们也都必须首先接受革命的再教育。因此，过去把自己看作大众救世主的艺术家们必须先要被拯救、被净化。毛泽东的《讲"
作者简介
巫鸿（Wu Hung）
著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。
目录
用户评论
独特的角度，从古至今，从西方到中国，对于废墟这种独特场所的考察，其中的文化内涵和冲突，值得深思。
周六来公司加班，看完了这本书。真心希望每个学者都能像巫鸿老师这样明白说话，说人话，不要说车轱辘话。
中西方艺术对残缺美的不同理解。
糟糕的中国当代艺术。
从中西国的传统古典绘画艺术到现代艺术，从石碑但绘画到摄影到行为艺术，从历史的怀古，往昔的惆怅，名族记忆与历史伤痕，到对现在工业和城市化的艺术反思，我们看到多个民族和多个时代关于废墟不同的阐释与意涵。对艺术的解读，对文化的理解，对现实与人的凝视，文采性与艺术性，视觉话与深度，这本书让人受益良多。
听今夜星光灿烂读，会有双重的致幻效果
比起我想象中的废墟，本书的视角更广更深。
也许疫情中的我也是身处一片由内而外的废墟之中，对废墟艺术不知不觉就更加沉迷了。
这次终于是把整本啃完了。
@2020-07-30 21:15:53 @2021-07-02 07:32:46
依然有趣！从未想过废墟可以在如此多的艺术形式和媒介中展现（绘画、石碑、拓本、古树、建筑、历史遗迹、影像、空间装置、行为艺术……），其中具不同时间性的喻象或图像在并置的再现中不断互补互动，不仅构成了中国本土的废墟观念和时间图像，也成就了中西文化的历史互动，即又回到巫鸿最拿手的对时空张力的敏感关注和对媒材间互文性的把握。对非中国起源的图像和视觉形式（如画废墟、油画、空间装置、视觉技术等），巫鸿也揭示了他们被纳入中国现代艺术和视觉文化的原因，这一点对我很有启发。真是读其书想见其人。
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