超越大限

这不是一本让人读起来轻松的通史，而是一部带着明确问题意识的论文集。巫鸿在这里做的，是把墓葬、礼器、图像都当作「证据」，去追问它们背后那套古人的世界观：生前成仙与死后永生如何被打通，丧礼怎样被理解为一场通往仙境的过渡仪式，权力又如何借由礼器、封禅、石窟层层固化。读者反复记住的，正是这种「不满足于解释图像，而要还原意识形态」的劲道——他挖的不是画面讲了什么，而是汉代人心中的生死观与人生态度。书中「礼仪中的美术」「原境」等概念由此生发，也催生了「大胆假设、严谨求证」的讨论：有人盛赞其自信与开拓，也有人直言部分章节重复、观点值得商榷。它适合愿意跟随作者重新「述说中国美术故事」的读者，而非寻求标准答案者。

巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。 1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博 士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。 · 编者郑岩，中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。