书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方，在于它拒绝用「改好」或「改坏」这种非此即彼的结论来收束戏曲改革这段历史。作者选取《梁祝》《白蛇传》《李慧娘》《四郎探母》《沙家浜》等一个个具体剧目，追问的是：当宏大的政治意志试图以抽象的「阶级性」取代具体的人性、以「红光亮」抹平色彩的复杂时，那些无法被完全化约的感性——梁祝的传奇与悲情、阿庆嫂的地方性、鬼魂里的「幽魂」与「革命」——是如何顽强地留存下来，成为「意识形态的剩余」的。它不满足于揭露权力如何规训文艺，而是带着一种「有同情心」的立场，去看政治要求与实践限度之间反复拉锯、彼此妥协的曲折过程。适合对文化政治与情感如何纠缠、以及国家如何借文艺重塑「人民」这一命题感兴趣的读者。
作者简介
张炼红 上海浦东川沙人，毕业于华东师范大学中文系，文学博士。现任职于上海社会科学院文学研究所，主要从事中国现当代文学、新中国戏曲改革和当代文化研究
目录
用户评论
非常细致的点面结合的社会文化史论著，对于新中国的戏曲改造，以个案分析的形式，梳理得非常细致。要是文笔能再精炼一点，加强各个个案的代表性，篇幅压缩到三分之一到一半左右，就更好了。
写论文参考，本书对50年代“戏改”运动剖析的入木三分，通过对《白蛇传》、《四郎探母》和《红梅记》等经典戏曲曲目的唱词、表演形式的分析，以及结合文艺领导层评论史料的“二级文本”，以类型化的方式将“戏改”中国家意识形态的还原，并延伸到40年代“新秧歌”到60年代“样板戏”的历史/现实谱系中，探索文艺与政治的对话关系。难能可贵的是，小红老师对文本“溢出”意识形态之外“文学性”的挖掘，是整篇论文的点睛之笔。精彩！（看好多豆友都称作者为小红老师，我也就跟着叫吧。）
补mark，博士论文的白手绢。小红老师真是把学问做到生命中的人。
新中国以来的戏曲改造，以抽象的阶级性取代了具体的人性，以单一的红光亮取代了色彩的丰富性和复杂性。一个个个案做得扎实、深入，读来非常精彩，也非常震撼！这与《红岩是怎样炼成的:国家文学的生产和消费》正好一起读。
缺乏理论的（历史）研究是多么无趣~
作者对越剧和沪剧的偏爱太明显啦！
《四郎探母》！
最近是四郎探母魔怔人
打算把序论和附录再看看，序论里提到“人民性”与“民间性”的关系很有意思。“戏曲如何通过情感伦理的展开，呈现民众日常生活的意义感和价值感。或者说，在戏里戏外，民众又如何以其不同于激进政治的‘细腻革命’来维系并展开日常生活世界……无论在宏观还是微观层面，基于依存/冲突关系而同时形成的共命/压迫结构，其实就是生活世界与日常实践中水落石出的一体两面，而在各种既定的共命/压迫结构中，除却抗争决裂一途，弱者或弱势将如何贞定与自持……关乎是非、名实、义利、情理之间的权衡与取舍，一旦落实在日常生活中往往就化为更真实而丰满的过程性考量，看似截然分明的取舍之间，是否存在着个体出于实际生计考虑而有所权益乃至妥协的辨析？”
好喜欢第五章“罪与罚”这个章节标题
作者对于那个年的责怨其实很深切，看的时候我也非常生气对于当时的一些政策和观念。但是胜在故事都讲得差不多了，版本的问题也讲的不错👍
当代文学读一遍，文学研究方法论读第二遍
最近读得最细的一本书，感触也颇多。我一直有个感觉，中国底层社会的价值观是与以戏剧为主的底层文化互动而形成的。因此，戏改是新建国后社会改造的组成部分，也是应有之意，而底层文化的喜好惯性又让所谓的改造一旦放松，就立刻形成反动与回潮，这让曾经的改造现有看来是个笑话。作者很用心也能进入到当时的时代背景中去，而戏剧与时代背景又让这样的作品受众很低。
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