书籍介绍
这不是一本把天才供上神坛的传记。凯文·巴扎纳偏偏挑了古尔德身上最难看、也最矛盾的地方下手：一个被广泛性焦虑与抑郁症长期纠缠、靠泡热水、特製琴椅、五小瓶处方药才能坐回琴键前的身体；一位在生物力学上「几乎完全不适合当钢琴家」、却凭对音色的彻底掌握抵达巅峰的演奏者。作者把这些怪癖与病理当作解读他艺术选择的钥匙，而非猎奇的谈资——他的禁欲、他的疏离、他拒绝恩师又「一刀送老师上西天」的弑父式独立，都成了理解其音乐的入口。读者记住的，往往不是光辉事迹，而是那张琴椅上坐着的、一个「一辈子都在过青春」的矛盾人。它适合愿意把天才还原成人的读者，而非只为传奇买单者。
作者简介
凯文·巴扎纳是知名的音乐传记作者，这不是他唯一一本写格伦·古尔德的书籍，但这一本被称为写古尔德最好的作品。
巴扎纳还有一本音乐传记《失落的天才》，写的是匈牙利的音乐怪杰，又是怪。
AI导读
核心看点
- 立体呈现古尔德矛盾而深邃的音乐世界
- 剖析其焦虑症与强迫症背后的天才特质
- 客观审视其从神坛走下的真实人生轨迹
读者共识
- 被誉为最佳古尔德传记，还原真实立体形象
- 作者态度客观，未神化也未妖魔化传主
- 文笔流畅且具洞察力，是传记写作范本
精彩摘录
- "古尔德一辈子都有很严重的广泛性焦虑症(generalized anxiety) ,另外他承认在演奏生涯期间，他患过几次抑郁症。关于忧郁或抑郁症的几个标准定义，我们可以清楚地在古尔德个性中找到这类的性情：需要孤寂，同时却又讨厌寂寞；对精神生活有高度的坚持，即使所谓的“内省“有时已变成生活中的累赘与负担；完全投入在工作之中，并有追踪记录那件工作的强迫症， 具有窜改耍弄生活小琐平的能力，神经质又有严苛的自我意识，永远担心真实的或自觉有的人格弱点；与他人关系复杂，关系中常带有隐匿、谨慎、操纵等特质，并以表面上的和善掩饰内心的负面情绪（诸如敌意、优越感），无法建立亲密的私人关系，有亲物胜于亲人的倾向，与"
- "现任旧金山加州大学彼得· 奥斯瓦尔德表演艺术家健康中心医学主任的神经专科医师弗兰克· 威尔森在2000 年发表了一篇文章，提出一个惊人的论点， ”就生物力学的角度而言，很有可能古尔 德是几乎完全不适合钢琴家这一行的”，该文指出，古尔德原来的手部动力运作，在生物力学上导致自已成为患上“重复使力异常”（repetitive-strain disorder）, 例如“局部肌张力不全症”[ focal dystonia，职业痉挛(occupational cramp) ]的高危险群。 威尔森的研究暗示了古尔德的音乐嗜好或许也跟他的手部生理机能有点儿关系，意思是，例如他避开浪漫派曲目这种需要手部作更大程"
- "有人曾经报道过说（大概是记者认为的）格雷罗对于古尔德的不知感恩觉得很受伤，可是有一次格雷罗对梦特谈道，“如果格伦觉得他从来没有从我这个当老师的身上学到过任何东西，那么这将是任何人所能给我的最高赞美。”他这话听起来的意思是，他已经完成了帮助古尔德认清他的天赋潜能并发挥出他的真正特质。("格伦不管跟谁学琴，都会走出自己的一条路。“格雷罗告诉斯图尔特· 汉弥尔顿说。）他早已看出古尔德的独立性而且压根儿不想要毁掉它，他是用这份怜惜之心在教导他，就算这种学生看起来最有可能过河拆桥。格雷罗在这点上所展现的高见和优雅，是古尔德一辈子都做不到的。1959 年，在格雷罗过世前不久，有一天他女儿美莉桑德拿了一张报"
- "簽約完成之後，哥倫比亞唱片立刻匯款給這位新進藝人，於是1955年6月6日至16日之間，也就是剛簽完約幾個禮拜而已，顧爾德馬上來到哥倫比亞位於第三十街的錄音室，那是一個在曼哈頓中城由教堂改裝而成的錄音空間，顧爾德花了六天在那裡錄製這首變奏曲。雖然這次錄音是他第一次跟唱片業龍頭合作，但十足展現了大將之風。從被剪掉的錄音片段聽起來，這位二十二歲的年輕人已經知道自己想要什麽以及如何得到它，跟許多比他資深、經驗老道的夥伴們一起工作毫無退怯，甚至在錄音過程中主導起相關細節。哥倫比亞立刻了解到，他們不僅簽下一位世界級音樂家，也招來一位世界級的怪人。6月25日他們發了一份新聞稿，該文堪稱經典，值得全篇摘錄： "
- "古尔德会说，一个人通过私下观察和自己的琢磨研究才是最好的学习，还说最好的老师就是站在一旁，最好就只是提出问题，另外一次，也是遭到群起挞伐的发言，是他在一群音乐老师面前主张说，“所有关于钢琴演奏所需要知道的事情根本是半个小时内就可以交代完毕了”一一他马上补充说是＂肢体上＂的必要知识，总之他还是把大家给惹毛了。他之所以能够如此大放厥词、大言不惭地否认受到什么教导，通通都是因为他有一位喜欢引导胜于支配的老师。格雷罗天生谦逊，不太计较别人归给他的赞扬或功劳，因此虽然他对加拿大音乐生态有着深远的影响，但死后却静悄悄的、很少有人记得。他的确不喜欢他的事业被宣扬或甚至只是被记录。“我没有故事，”他对约翰· "
- "往后他为人话病的这些无法无天的主观意见，其实在十几岁这时候都已经定型了， 一遇到有入驻足聆听他便舌吐莲花地辩论起来。他会在音乐学校的自助餐厅大辟论坛，论述与辩护他最新的喜爱的曲目、讨厌的事情、音乐或其他方面兼而有之，雅兹贝克就记得他解释过说为什么莫扎特是无能写好一首钢琴协奏曲的，此话一出把整桌人吓一大跳。“他是个贴心的人，真的就是那种你最想遇到的体贴善解的小孩一一很有教养的那一种－可是你只要跟他聊音乐的东西试试看，他马上端出一堆主观意见，从小他就这样。”雅兹贝克说，“无论从哪方面说，他都不是一个自大狂。我从没从他口中听过他讲任何人的一句坏话。他不过就是坚持己见，况且也不是会去惹恼别人。他就是会"
- "唯一一次他谈起自己的弹奏，安德鲁· 卡兹丁记得是，他说“他演奏时，在脑海中会先有一幅画面，这个画面包含钢琴上的每一个琴键，不仅是每个琴键的位置而已，还包括敲到每个琴键、触到每个琴键的感觉会是如何。当这个过程完成以后（这过程是极度内在的、仅在脑内进行），接着以想要的力道去实际敲击琴键就变成一件非常简单的事了。因为这样的缘故，因此他把技巧的概念想成是两段式的过程一一包括心智上的准备历程与身体上的执行动作＂。他在心中构思的另一幅特定画面，他说，是去想象要制造出怎样的音色，而且不是通过按下琴键，而是通过“拉起琴键”——在实际上当然不可能，但在心理层面却是一个很有意思的想象，特别是考虑到他一向不愿意将钢"
- "古尔德对琴胆的挑剔并不是无故找茬，因为就像曼索里诺惊讶发现到的，他的耳朵和手指“异常地敏锐”，敏锐到他可以听出和感觉出打弦系统及音色上的细微瑕疵，这种细微差别是没有任何一位其他的专业钢琴家可以察觉出来的，也让专业调音师听得只能摇头叹息，叹为观止。曼索里诺赞叹古尔德在击键与松键上的绝对掌控，并惊讶他可以马上记住一台钢琴的音色，还有他把欢愉的音弹得轻柔、晦暗的音弹成明亮，这些都让曼索里诺非常醉心，这在古尔德第一次走进欧斯绰夫斯基店里，在钢琴上小摇两手时他就见识到了。古尔德可以凭裸听侦测出任何源自调音错误、温度、湿度等因素造成的最轻微的问题。"
目录
终曲(以序曲格式)一个死后辉煌的生命第一部湖滨区男孩天才，1932－1947第二部国宝少年职业演奏家，1947－1954第三部杂耍丑角巡回中，1955－1964第四部文艺复兴人一个更高的召唤，1964－1975第五部音乐家肖像第六部最后的清教徒变革，1975－1982
用户评论
130
这书有点儿意思，每当我看到犯困时，总有亮点引我发笑，从而继续看下去
废话多得没边。另外，翻译、编辑、校对都没长脑子。
太琐碎
圣人也是凡人 天才都挺寂寞的 内容丰富详尽 看出来作者确实狠下了一番苦功 我觉得格伦很可爱 ：P
古先生很可爱，读他的传记读了还想读
传奇古尔德的一生。搭配他的钢琴曲阅读更佳。
“坦白说，他也从来不是真的有多叛逆，只是他越来越坚持走自己的路。” 感谢古尔德让我们看到原来人生还有这样的活法。
翔实，平易，也不乏趣味。（翻译也很不错）
译者是台湾人吗，译文很口语话，有些段落甚至觉得是在发嗲诶。不过总体来说是很好读的书啦，去年听了几十张古尔德的唱片，现在想把他的那些对位法广播找过来听听
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