文艺复兴与巴洛克

[德]海因里希·沃尔夫林

出版时间

2007-04-01

ISBN

9787208066823

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

本书是艺术史家海因里希·沃尔夫林早期的作品,也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁,探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章,详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础,对艺术史影响深远。

海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wolfflin,1864-1945年),瑞士著名美术史家,著名学者雅各布·布克哈特的高足,被认为是继温克尔曼、布克哈特之后第三位伟大的艺术史家。沃尔夫林的艺术史研究关注普遍的风格特征,而不是对单独艺术家的分析,他把作品形式分析、心理学和文化史结合起来,力图创建一部“无名的艺术史“。主要著作有:《文艺复兴与巴洛克》(1888年)、《古典艺术》(1899年)、《艺术史的基本原理》(又译《艺术风格学:美术史的基本概念》,1915年)和《意大利和德国的形式知觉》(1931年)等。

目录
导读
引言
第一章 风格转变的特征
Ⅰ.涂绘风格
Ⅱ.庄严风格

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用户评论
看着比《基本原理》容易不少
详尽考察了意大利文艺复兴风格和巴洛克风格的建筑,认为前者更高大肃目,后者更注重整体性(半嵌入的柱子)运动性(教堂顶部装饰)光滑柔和的曲线(涡形装饰和柱脚的圆弧)以及追求完美的比率。序言里称此书是一代德国人了解意大利建筑的窗口,赞同。严谨细致。图文并茂。
建筑的美妙建立于诗歌的美妙之上
第一章关于两个时期的特点其实用一句话就可以概括,就是运动性,作者说来说去一大堆。第二章并不令人信服。第三章太专,没看
0.沃尔夫林24岁的博士论文,出版于1888年,《艺术风格学》出版于1915年。1.沃尔夫林对文艺复兴风格到巴洛克风格转变的解释:风格是人类生活模式发生变化的反映。风格是其时代的表现,并随人类情感的变化而变化。文艺复兴风格已经与时代脉搏脱节,与时代的主导观念背离,注定了它将走向衰亡。解释一种风格,就是将该风格纳入它所属的那个时代的总体历史语境之中,然后证明它与那个时代的其他组成部分协调一致。2.移情作用:移情作用/艺术家的基本情绪和心理状态使得建筑物在受时代精神影响之外还呈现出人性意义或表现力(比如沃尔夫林所认为的“巴洛克之父”米开朗琪罗),同时移情作用也是时代或种族在建筑中借以表达自身的方法。
文艺复兴本身究竟发生了什么?最终导致巴洛克风格的出现。仅仅说是“审美疲劳”简单带过,难令人满意;沃尔夫林以建筑艺术作为核心视域,勾勒出此风格转向的诸多。讨论巴洛克艺术如何淡化文艺复兴时期所强调的静穆庄严优雅的线条,代之以涂绘为主的内含强烈情绪表达的运动感。在书中,运动感就是他一直重复的区分两种艺术风格的核心特征,将巴洛克视为将建筑艺术从严谨细微的个体细节中解放出来,强调整体氛围的改变。第三章结尾戛然而止,意犹未尽。
借助沃尔夫林的论述,彻底理解西蒙的巴洛克尝试。不过主要论述的是建筑,可以着重阅读前面的“风格转变的特征”。译文流畅。
基本性的比对,对形式的分析不如同时代的希尔德勃兰特好,但是在那个时代已经算是出类拔萃的,沃的第一本书。
图文编辑简直令人发指,四星是对于沃尔夫林的评价,而非此版图书
艺术史必读 “五对范畴”式的思考模式到今天依旧适用
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