书籍介绍
翻开这本书，最先撞进眼里的往往不是画，而是画背后的"人"——身处何种族群、背负怎样的国难、靠什么谋生。石守谦最锋利处，在于把画从"风格谱系"的保险柜里拽出来，放回它诞生的文化现场：元代绘画何以被族群冲突与交融重新塑造，沈周的应酬画究竟在应付哪些观众，傅抱石面对"还在画山水能打退日本人吗"的诘问时如何自处。读者反复提及的"雅俗之辩""观众""笔墨作为识别系统"，正是这条线索的核心。它不满足于告诉你某幅画"美在形式"，而是逼你追问：这幅画为谁而作、因何而变。适合那些读艺术史时不满足于"好看"二字、愿把作品当成时代症候来诊断的人。
作者简介
石守谦，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士，曾任台湾大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长，现任“中研院”历史语言所研究员。着力从文化史角度探讨画史风格与文化环境的关系，主要著作《风格与世变》、《从风格到画意：反思中国美术史》、《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，并主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》，另有学术论文多篇。近年主持“移动的桃花源——10至16惜纪山水画在东亚的发展”项目，主张以东亚作为一整体，来对中、日、韩三国的山水画发展进行全盘观察，特别注意三区域间的互动现象。
AI导读
核心看点
- 提出“画意”概念，反思西方风格学局限
- 以元明绘画为主，上溯五代下及近现代
- 结合文化情境，解析文人画与雅俗之辩
读者共识
- 学术严谨且文笔流畅，兼具深度与可读性
- 视角新颖，对文人画本质有独到见解
- 是了解中国绘画史研究方法的佳作
精彩摘录
- "傅抱石在1944年写《中国绘画在大时代》一文时便深刻地感受到社会的责难: 中国绘画在今日，颇有令人啼笑皆非的样子。现在是什么时候了?你们还在“山水”呀，“翎毛”呀的乱嚷，这能打退日本人吗?…和“抗战”或是“建国”又有什么关系? 傅抱石，《中国绘画在大时代》，收在叶宗镐选编，《傅抱石美术文集》（南京，江苏文艺出版社，1986），页496。"
- "中国在十九世纪末、二十世纪初所历经的内忧外患首先揭开了其近代动乱史的第一页。1911年的革命与国民政府的成立，并没有能终止中国的厄运，随之而来的却是日益严重的政治、军事与经济的动荡，国际势力的侵夺则更加深了恶化的程度。国难当头使得被勉强推入现代的中国 ，一点看不出有任何乐观的前途。此时文化知识界的思想核心，可说完全聚焦在如何抒救国难的论题上。旧有文化传统中如何进德修业、修身养性，追求天人合一人文典范之完成的目标，变得不仅不切实际，甚至显得迁腐不堪。中国画坛自明末以来尊奉了三百年的笔墨观，其内容既以参乎造化为核心，一旦陷入这国难的危机情境之中，便也显得无关紧要，退居边缘地位，丝毫不具时代的吸引力"
- "对于“走向民众”的整体文化情境的压力，“笔墨”在无可逃避的状况下，如何依其各自之考量予以回应，便值得特别的注意。第一种反应的方式是刻意漠视外在的文化压力，并以之为个人向传统再认同，拒绝承认现实世界转变的手段。其中最极致的代表是在北京活动的逊清王孙溥心畲。他个人对传统笔墨之理解，由于得力于本人及清室的丰富收自有超越常人之处……并刻意着力于表现"
- "笔墨应视为“中国画的识别系统”，是中国画之得以在“西学东渐的狂潮”继续生存的“最后一道防线”。"
- "“主题”可说是“画意”中最容易为人理解的分类，尤其是与文学名作或久受传颂的故事有关的时候。“画意”的操作，当然不仅限于此。在许多时候，稍微宽广一些的“表现类型”也可助人在历史资料中梳理出连续的脉络。北宋郭若虚在《图画见闻志》中曾举出典范、高节、写景、靡丽、风俗等，为创作时可资立意的项目，他统称之为“图画名意”。……画家们在“立意”之际，不仅立即将自己安置在相关的历史系谱之中，同时也选择了承载该意境表现的风格形式模式。在此形塑的历史传承情境中，古代大师名作的可及性对于创作者来说当然有其重要性，但也不绝对。当许多各种不同原因让此形式的传承产生缺口时，“画意”之追索可立即取而代之，成为创作的依据。…"
- "以“画意”观史之所以特有兴味，来自于它本身的与时俱变。同一类型的画意自原初至后世的代代呈现，虽然基调一致，但总有细致而独特的变化。这是因为画意之形成除了关乎创作者之外，也赖观者的积极参与，而此二方面的参与者又都是在一个特定时空的文化脉络中操作其意义的生产。换句话说，画意的表现离不开作品存在的文化脉络。当文化脉络产生巨变时，画意的传承与发展也随之产生激烈的动荡。……"
- "（元代）动乱之后，南方人士的活动圈随之更形紧缩，大部分文人成为“非志愿”的隐士。当他们在有限的社交活动中以隐居山水互相投赠时，稍早已成形的系谱关系反而得到更紧密的延续。至於此种隐居山水类型的个人化表现则是另一个值得特别注意的课题。一般所称之隐居主题，虽不似带有政治象征意味者那样具有十足的公众性，但当它一旦成为菁英阶层普遍认同的价值之后，也立即变成抽象的格套表达。……原来中国的绘画并非以个人的抒情感怀为主旨，只有在此种文化冲突深入到个人生活里层的时候，新的抒情之可能性才被逼发出来，也才能被朋侪所体会、接受进而呼应。如果从画意的历史来看，这是个人化画意在史上第一次蔚然成风，亦自形成一个绘画的抒情传"
- "张彦远最重要的工作乃在于将绘画从一般的技艺中解放出来，并赋予一个文化上的严肃使命。……他们对真正艺术家之具有衣冠贵胄、逸士高人身份的论断，只能在八世纪后期至九世纪初的一般时间内，得到数量上的肯定，对除此之外的时代则实在无法成立。"
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用户评论
真的太爱石守谦了这本也相当精彩。石老真的是个对于中国画论述探索之大成者。
这本也是断代专题论述，不过谨慎最后近现代部分。个人认为石守谦论述的不算好。以雅俗为视角是一个非常新意的点，但他在其中稍显粗暴的以此为标准直接划分显得不那么完美。近现代绝对是一个很复杂的问题。那些画家也没有像我们现代想的那样非黑即白的论点。他们是有一种非常之宏达的理想投射在绘画中。所以这也是我在看最后一部分紧皱眉头的缘故。当然其他部分还是非常精彩。文征明画钟馗的那篇我个人极为喜欢，石老抓住了这张画以此为视点探索文征明内心对于雅俗抉择那种复杂的心情如何体现在画面上。我觉得用的例证以及整体的逻辑都非常环环相扣引人入胜！
很学术但又没那么难懂，配合近期想了解的中国艺术史阅读是有收获的，但过程中有些磕磕绊绊也明白还是有必要做些深度阅读，通俗读物是很流畅每本都刷很快，但也不太过脑子啊
读起来非常喜欢，屡有醍醐灌顶之感。学术严谨但并不枯燥乏味，流畅精炼，文笔果然是艺术史家之必备啊。
第二次读这本书了。与第一次的粗读和到此一游不同，这次是细读，对一些章节还做了摘录，还翻阅并记下了后面的部分参考书。这是一本值得借鉴的好书，。过几年若再读，恐怕又有不同的方式了
画要细看，书要细读。学术而不晦涩，高妙而不空泛，是好看的艺术史。传统美术创作中不断迭代的雅俗之辩与士庶之分，在一个创作主题下跨越时空的参与感，通过对“古风”的因袭和超越实现与古人的神交，社会阶层变化对艺术风格及市场的影响，笔墨在抽象层面上的形式表现力与作为传统文化符号上的象征性，艺术定位与方向变化背后的话语权，等等等等，都是令人感兴趣的主题。
我的认知水平对于读这样的书而言还有很大的差距，应当再补补课再重读，应当会有更好的理解。
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