书籍介绍
山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上最受尊崇的科目，引发众多讨论。
作者一面回顾始于10世纪、止于20世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独 尊“画家”的迷思，转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系，促成各种值得注意的新主题诞生，于山水画史上带引出新的画意、新的境界。
石守谦，1951年生，艺术史研究者，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台北“中研院”历史语言研究所院士，台北“中研院”史语所特聘研究员，台湾大学艺术史研究所教授、所长，台北故宫博物院院长等职。著有《风格与世变──中国绘画史论集》《从风格到画意──反思中国美术史》《移动的桃花源──东亚世界中的山水画》等专著。
AI导读
核心看点
- 突破传统，从观众视角重构山水画史
- 揭示画家与观众互动如何塑造画意
- 结合社会政治背景分析风格演变
适合谁读
- 中国艺术史与美术史研究者
- 对山水画文化语境感兴趣的读者
- 关注艺术接受史与观众理论的学者
读前提醒
- 部分论述基于推测，需辩证看待
- 建议结合《风格与世变》等前作阅读
- 注意区分不同时代观众群体的差异
读者共识
- 视角独特，极大拓宽了山水画研究
- 文字稍显晦涩，但学术价值极高
- 集大成之作，颠覆传统刻板印象
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "经过这些人物、山水形象的细致而精心的安排，《早春图》既是一幅春景图像也是具有天命之理想圣君统治之下帝国形象的完美呈现。它的完美性，辅之以对自然景观的丰富描绘，让它显得既极为真实，却也“只合天上有”。像这样的郭山水画确实极为符合神宗朝锐意革新的政治氛围，亦很能说明文献上记载当时朝内外殿堂尽是郭熙山水的现象。"
- "在一般的状况下，特定地景图绘会被认为不具有“画意”而被排除在正式的山水画之外，而较适于作为一种地理描述的图像说明，属于“图经”的范畴。"
- "P187 苏州文人绘画之所以兴起，其实可以说是一种对“非专业”创作心态的积极认可，并刻意舍弃以宫廷绘画为指标的画意表现和专业成规，来表述创作者有意识地与宫廷保持距离、划清界限地生活/艺术倾向。 这个“非专业性”绘画地发展亦可以经由其使用脉络的观察，注意到它与苏州文人社群在15世纪中叶左右时的兴起和其后的变化息息相关。绘画如何在文人生活中扮演积极的角色？并协助其形塑成一个独特文化城市的历程。从这点来说，文人绘画发展与苏州这个城市的关系，又具有一种无法取代的重要意义。 一、 文人绘画在15世纪苏州的新局 P188-189 （杜琼）他那件作于1454年的《山水图轴》就有友人陈宽和郑德辉在场。据杜琼在"
- "晋宋、盛唐、五代宋初等三种看法。 它们各自的立论架构及使用材料皆不相同"
- "然而，《宣和画谱》同时也指出赵令穰的山水只是“京城外坡坂汀渚之景耳＇， 缺乏了“江浙荆湘重山峻岭江湖溪涧之胜丽”这就允分显露了一种偏向如《万壑松风》《千里江山图卷》 的官方品位对他不从推崇的消极态度。它扒然不能算是对赵令穰的严厉批评，却也显示出此种以汀渚村居之幽迷为主调的山水， 确与潇湘山水一样，同属一种贵游士夫公余闭暇之际所发．与帝因政治无涉的江湖梦境"
- "原来郭熙对四季山水画的画意掌握，大致可以《林泉高致》中所言“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如状，冬山惨淡而如睡”一说，予以归纳。"
- "其实，由王洪至牧溪的潇湘山水在形式上已非平远山水所能规范。对江湖野居意象的兴趣，配合着山水画中对烟雨的处理，在北宋晚期促生了一些新的构图模式。以1121年成书的《山水纯全集》中韩拙的用语说，它们是“迷远”“阔远”与”幽远“。这三新远虽皆云是”远“，却非尽指空间处理，而系重在”迷“”幽“”阔“等气氛效果的表达；它们表面上虽有三个名目，但实皆是一种云烟微茫之景，以中央的空旷水景为主，前后景物则都笼罩在云雾烟霭之中，模糊了远近的深度感。"
- "《乔岫幽居》的成果可说是黄公望风格的进一步纯化，为后世学习此风格提供了必要的基础，然而，与此同时，黄公望作品中原有的即兴笔墨和其所带来的内在生气感也无法保存。从风格史的传衍来说，这似乎是一种规律，程序化的过程中总无法避免牺牲某些较含蓄、隐晦的部分，不论它在原来的制作脉络中如何重要。或许，这个牺牲的选择也因为观者的改变而来。黄公望的道侣基本上不再是马琬山水画的主要观众。"
作者简介
石守谦，1951年生，艺术史研究者，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台北“中研院”历史语言研究所院士，台北“中研院”史语所特聘研究员，台湾大学艺术史研究所教授、所长，台北故宫博物院院长等职。著有《风格与世变──中国绘画史论集》《从风格到画意──反思中国美术史》《移动的桃花源──东亚世界中的山水画》等专著。
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用户评论
山水画历史。所谓的观众其实是受众，前者有生产拥促山水画的意涵，而事实上石只有暗示，不足论证，换言之，未能言明山水画生产观众或是投合观众，石也承认资料的局限性…当然也没必要细究，石还是将其作为引子讲画史。借此预设，形式分析得以联系社会学，很有价值。
用了两个多星期的通勤时间才读完，石先生的文字仍难有阅读快感，从观众的角度来讲山水画史视角独特，但多有推测牵强之处。“山鸣谷应”原来出自《后赤壁赋》。
读过最精彩的一本山水论集。
石老爷子我第一次读他的风格与事变的时候差点因为他晦涩难懂的文风一头雾水。这次看山鸣谷应不仅阅读体验感很好，而且让我产生了对中国山水史的许多改观。最印象深刻的还是后面关于明清的山水论述，可以说一扫之前的一些刻板印象开始产生了许多好奇。比如说在说到文征明所建立的这个画家小团体在非政治区域产生的影响。包括苏州的商业贸易发达对其潜在赞助人发展以及和画家的互动，种种这些使得苏州在当时成为了非常重要的城市。外在的条件之下画家本人因此风格绘画的转向“程式化”这些都是很有意思的点。
石老师在后记也提到过这本书中他更关注的是画家和观众的互动与交流以此形成美术史的脉动。可能也正是这样的叙述方式带给了我与一般通识类论述不一样的特殊视角。
观众视角对理解山水画的不少形式变迁很有说服力
耗时半年。囫囵读完（止于第十章，清、民国与现代暂不读）。建构了一个初步的古典山水进化历史。较为客观地分析阐述了山水画与画者社会处境、时代背景、师承关系、审美潮流、观者的身份与地位等等之间的关系。粗读感觉山水的同质化生产比较严重，有革新者（如吴伟、石涛等）终究无法以一己之力变更发展或传承趋势，而复古之潮流却是多见且枝蔓众多（如黄公望到董其昌），理解或许可谓非常肤浅，需配合更深入或更主观的书籍尝试深读。3.1
讀的過程中就感覺到，西方的藝術觀與中國完全不同。中國意不在「再現」上，而在「意」。不過，現代中國似乎沉迷於「再現」，似乎不再做其他想。所謂的先鋒藝術，有時候感覺實在是過於無聊。
常读常新
先读了观众历史部分。
从画者-观众的角度解读中国山水画的发展史。很好的视角，但是确如作者所说，可以参考的史料记录太少，有的地方读起来还是牵强了些，毕竟文化是巨系统，观众只是一部分。当成中国传统山水画发展历史来看反而更顺畅。
突破教材思维维度的一本至关重要的参考书
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