移动的桃花源

这本论文集最耐人寻味之处，在于石守谦把「东亚」当成一个真实存在过的文化共同体来书写，而非事后拼合的地域标签。书中反复呈现一种「东西倒转」的流动：折扇本起于日本，却西传为中国上层争相追逐的奢侈品，山水意象随之在扇面上重新塑形。作者正是抓住这种「物品的移动」，追问画意如何随载体流转、落地、变异。读者最津津乐道的两章——折扇兴起与吴门画派——恰恰揭示：一幅泥金折扇的价值不在扇骨精巧，而在它替「文化新贵」完成了林泉之志的自我塑型。它适合愿意被具体物件牵引、而非满足于宏观论断的读者；若期待通篇严密的区域互动，个别篇章的收束或许会让你略感落差。

石守谦，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士，曾任台湾大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长，现任“中研院”历史语言所研究员。着力从文化史角度探讨画史风格与文化环境的关系，主要著作《风格与世变》、《从风格到画意：反思中国美术史》、《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，并主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》，另有学术论文多篇。近年主持“移动的桃花源——10世纪至16世纪山水画在东亚的发展”项目，主张以东亚作为一整体，来对中、日、韩三国的山水画发展进行全盘观察，特别注意三区域间的互动现象。