书籍介绍
"“我对“墓葬”这个题目的选择有三个基本出发点。一是墓葬文化在古代东亚，特别是古代中国有着数千年的持续发展的历史，在世界上可以说是独一无二。……二是在它的漫长发展过程中，中国的墓葬传统不但锻造出了一套独特的视觉语汇和形象思维方式，同时也发展出一套与本土宗教、伦理，特别是和中国人生死观和孝道思想息息相关的概念系统。……三是墓葬艺术还没有像书画、青铜、陶瓷或佛教美术那样在中国美术史的研究和教学中形成一个“专门领域”或“亚学科”，发展出处理和理解考古材料的一套系统的理论方法。
本书的目的不是根据年代顺序呈现出中国墓葬艺术的发展史，也不是要对目前中国版图内不同历史时期的墓葬类型以及地域性丧葬实践进行全面综述，而是描述和分析不同时代和地区的许多个案。这些案例一方面意在表现中国墓葬艺术的无比漫长和惊人丰富的内涵——这其实是中国艺术中最为漫长和持久的一个艺术传统，同时也将回答我最初所提出的问题：是什么因素界定了我们称为“中国墓葬”的艺术和建筑传统？”
— 巫 鸿"
巫鸿（Wu Hung）早年任职于故宫博物院书画组、金石组，获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，后在该系任教， 1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。
巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early ChinesePictorial Art, 1989）获1989年全美亚洲学年会*著作奖；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995）获评1996年杰出学术...
AI导读
核心看点
- 本书打破传统美术史按年代罗列的范式，独创性地从空间性、物质性、时间性三个维度重构中国墓葬艺术研究框架。巫鸿将墓葬视为一个完整的视觉系统，而非零散器物的集合，深入剖析了从椁墓到室墓的建筑演变，以及明器、墓俑等物质载体如何承载生死观念与孝道伦理，揭示了墓葬作为“死后家园”的深层文化逻辑。
- 作者通过马王堆汉墓、北朝壁画墓等大量个案，细致解读墓葬中的图像叙事与空间布局。例如，书中分析了汉代墓葬中“二重旅行”的意象，即出殡车队与灵魂升仙的旅程，展现了古人如何通过艺术手段连接生死两界。同时，探讨了唐代墓葬中道教升仙观念对白鹤等图像的影响，以及宋代以后“薄葬”思潮对墓葬形制简化的推动，呈现了墓葬艺术随时代变迁的丰富内涵。
- 本书深刻揭示了中国墓葬艺术中“多元中心”的构成特征及其背后的矛盾。巫鸿指出，墓葬图像虽丰富多样，但往往缺乏严密的逻辑联系，且刻意省略了关于“黄泉”危险的描述，旨在为死者提供舒适安全的居所。这种对死亡仪式的视觉化处理，不仅反映了古代中国独特的宇宙观和宗教信仰，也展现了生者通过丧葬礼仪表达哀思、确认身份及社会关系的复杂心理机制。
适合谁读
- 适合对中国古代艺术史、考古学及丧葬文化有浓厚兴趣的读者。特别是那些希望超越表面器物欣赏，深入理解墓葬建筑、壁画、随葬品背后所蕴含的社会关系、宇宙论及宗教信仰的读者。本书提供了系统的理论视角，帮助读者从整体而非碎片化的角度审视中国古代墓葬艺术，填补了传统美术史教育中关于墓葬这一重要领域的认知空白。
- 适合对生死哲学、人类学及文化研究感兴趣的读者。书中探讨了中国人独特的生死观、孝道思想以及“未知生焉知死”背后的文化压抑与释放。通过解读墓葬这一私密而诚实的空间，读者可以窥见古代文人及世俗阶层在面对死亡时的真实态度与情感寄托，理解墓葬如何成为连接生者与死者、现实与彼岸的精神桥梁，从而获得对传统文化伦理的深刻洞察。
- 适合艺术史专业学生、研究人员及对跨学科研究方法感兴趣的学者。巫鸿融合了考古学、艺术史、社会史和文化批评的方法，展示了如何将视觉分析与文本解读相结合。书中对“空间性”、“物质性”、“时间性”的理论建构，为研究其他古代艺术形式提供了可借鉴的分析框架。此外，书中对具体墓葬案例的细致剖析，也为相关专业人士提供了丰富的研究素材和启发性的思考路径。
读前提醒
- 阅读前需做好心理准备，本书学术性较强，涉及大量考古学术语和理论概念。建议先通读导言，理解作者提出的“空间性、物质性、时间性”三大核心维度，建立整体认知框架。不必强求一次性读懂所有细节，可结合书中提供的墓葬索引和插图，反复对照阅读。对于不熟悉的考古背景，可借助网络资源补充相关墓葬的基本信息，以增强阅读体验。
- 注意区分书中不同历史时期墓葬类型的演变逻辑，如从东周汉代的椁墓到魏晋南北朝的室墓，再到宋明清的简化趋势。重点关注作者如何通过具体案例（如马王堆一号墓、徐墓等）来阐释这些变化背后的社会、宗教及思想动因。同时，留意书中对“明器”与“生器”的辨析，以及图像叙事中“旅行”主题的象征意义，这些是理解墓葬艺术功能的关键切入点。
- 保持批判性思维，书中部分观点基于有限的考古材料进行推演，可能存在争议。读者在阅读时可结合其他学者的观点进行对比思考，不必全盘接受。同时，注意作者作为海外汉学家的视角，其研究方法融合了中西学术传统，既有宏观的理论建构，也有微观的图像分析。在阅读过程中，尝试体会作者如何将冰冷的考古数据转化为充满人文关怀的文化解读，感受墓葬艺术背后的情感温度。
读者共识
- 读者普遍认可本书在墓葬艺术研究领域的开创性地位，认为其成功地将墓葬作为一个整体系统进行考察，打破了以往零散研究器物或壁画的局限。巫鸿提出的“空间性、物质性、时间性”分析框架被广泛赞誉，为理解中国墓葬艺术提供了全新的视角和有力的理论工具。许多读者表示，通过本书，他们首次系统地认识到墓葬不仅是埋葬死者的场所，更是反映古代社会结构、宗教信仰和审美观念的重要文化载体。
- 多数读者认为本书内容详实、论证严谨，兼具学术深度与可读性。书中对具体墓葬案例的细致解读，如马王堆汉墓的棺饰、北朝壁画墓的图像叙事等，让读者仿佛身临其境，感受到古代墓葬艺术的震撼与魅力。尽管部分章节理论性较强，但作者生动的文笔和丰富的插图使得阅读过程并不枯燥。读者普遍认为，本书不仅填补了认知盲区，更激发了他们对古代丧葬文化及生死哲学的深入思考。
- 也有部分读者指出，书中某些推论可能带有主观臆测成分，或对某些历史现象的解释存在争议。然而，即便持有不同意见的读者，也承认本书在构建研究框架和提出新问题方面的巨大价值。总体而言，读者共识在于本书是一部极具启发性的著作，它不仅改变了人们对墓葬艺术的看法，更促使人们重新审视中国传统文化中关于死亡、记忆与永恒的主题，是一部值得反复研读的经典之作。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "过去三十年的秦陵考古发掘尚未发现任何仙境的图像，这类图像只是在汉代早期才开始成为墓葬装饰的固定成分，如公元2世纪的马王堆一号墓所示。 这座墓的中椁室盛有紧密套合的四重棺木。最外一层棺完全被漆成黑色——这是死亡与地下的色彩。第二重棺的底色也是黑色，但上面的图像却描绘了彼岸世界的生灵与神怪，在广漠空旷的冥界御风而行。绘于前挡下部的轪侯夫人——或她的灵魂——只露出上身，正在进入这个神秘世界。第三重棺显示了色彩与图像的突然转换。它通体赤红，表面绘有神怪动物和带翼仙人。作为构图中心的是三峰对峙的昆仑山——当时仙境的首要象征。第四层也即最内一层棺不带任何画像，而是以翠鸟羽毛构成的几何纹样模仿死者衣服上的绣"
- "铭旌的作用是确认包裹在禭服和尸衣中的尸体的身份。但是铭旌最主要的用途还是在随后进行的“殡”的仪式中。这时，礼仪的场所从灵堂内转移到室外，人们在堂前西阶上挖一个狭窄的坎，将棺放入坎内，再把尸体移入棺中。在棺盖封闭之后，铭旌被悬挂在这个临时墓穴之旁。更多的宾客前来吊唁：此时吊唁的对象不再是死者遗体，而是铭旌。 这一系列礼仪活动包括了具有截然不同的目的和象征物的两个阶段。第一阶段在灵堂之内进行，死者经历了从生到死的象征性转换：他的身体从阴移到阳，从地上移到床上，被洗浴、穿衣、奠以酒食。接下来在室外进行的第二阶段，则象征了死者从此岸世界到彼岸世界的转换：清洁和着衣后的尸体被放入棺内，由死者的铭旌来表示"
- "二重旅行主题，一重是丧礼中的出殡车队，另一重是想象中死者灵魂的旅行。通过这种对从生到死再到死后世界的描绘，独立的时段被连接成一个连续的转换过程。 （山东苍山画像石墓画像）东西两壁浅龛上方的横向画面表现了一个连续的出殡行列，西壁上石刻的内容是正在过渭河的一个车队。渭河在汉代非常闻名，它从西汉首都长安北部流过，将这个城市与渭河北岸的帝陵隔开。在丧葬大典中，皇家扈从和成百官员护卫着死去的主子跨过桥梁，从渭南的长安城到达渭北。渭河因此成了死亡的一般象征。绘于通向后室甬道之上的渭桥既分隔又连接了死者生前和身后的世界。"
- "唐代墓葬艺术中的道教图像却并不表现老子和其他宗教偶像，而是强调“升仙”的观念。云中翱翔的白鹤成了墓内装饰概念的主要象征。这个形象与仙人王子乔（或作王子今）的传说密切相关。"
- "这一表述寓意昭然：死者肖像的流行和他们眼中的某个“世俗”群体的视觉文化息息相关。有意思的是，考古证据支持这一解释。目前在已经发掘的该时期的墓葬中，根据墓中出土的“买地券”和其他文字材料，大部分带有死者肖像的墓属于内地的地主或商人阶层。与之相反，当时士大夫的墓葬（其仕途和教育背景被记录在他们的墓志中）通常不包括这些肖像，而且这些墓体积不大，结构也相当简单。1045年去世后葬于江苏江宁的徐的墓即属于这种类型。这个墓的墓穴长不过3。22米，宽不过0。8米，仅够容纳棺木。墓穴一端的浅中放有少量陶罐和陶器，两件铅制明器，以及漆盒中的一方砚台。墓中的最重要物品当属刻有1800字的墓志，记载了死者的仕宦生涯"
- "徐的墓提醒我们：椁墓到室墓的发展并不是一个不可逆转的进化过程。实际上，形制简单的竖穴墓从未在传统中国完全消失，而是被不断地重复和复兴。不无反讽的是，这一复古潮流最终决定了中国墓葬的归宿：随着宋儒对丧礼的重新规定在明清时期被经典化，他们对“薄葬”的倡导逐渐影响了一般的礼仪习俗和社会心理。似乎墓葬史步向了一个完美的圆圈：装饰以豪华壁画的精美墓葬成为过去的记忆，相对简化的椁墓重新成为最有影响力的葬式。尽管皇帝和诸侯王仍为自己修建了大型的室墓，但他们再也无法唤回以往墓葬艺术中的创造力和想像力，而且他们的墓中也再不描绘死者的画像。因此，当考古学家打开北京附近的一座明代帝陵时，他们在一组石室之内发现的是为"
- "卒于918年的后蜀皇帝王建的雕像。……王建在位时把道教定为后蜀国教……"
- "中国墓葬艺术中的两个根本矛盾。首先，虽然绘画的题材复杂多样，但丰富的主题之间却缺乏内在的逻辑联系，其结果是一个在本体意义上的“多元中心”的构成。 其次，表面上无所不包的壁画图像并没有试图反映画家关于宇宙的全部知识，因为他主动地省略了当时思想中关于宇宙的一些本质内容。所缺失的内容之一是“黄泉”本身。作为死者灵魂的居所，墓葬旨在提供舒适和安全。（所以没有采用关于地下世界的危险之旅的图像和故事。）在葬礼上召唤神祇的目的只是为了保护死者，而不是审判和惩罚他们。基于同样的道理，墓葬内的装饰必须否定可能的危险和危害，从而把墓葬造就成一个幻想中的理想世界。"
作者简介
巫鸿（Wu Hung）早年任职于故宫博物院书画组、金石组，获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，后在该系任教， 1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。
巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early ChinesePictorial Art, 1989）获1989年全美亚洲学年会*著作奖；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995）获评1996年杰出学术出版物，被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一；《重屏：中国绘画的媒介和表现》（The Double Screen: Medium and Representation inChinese Painting，1996）获全美*美术史著作提名。参与编写的重要著作包括《中国绘画三千年》（1997）、《剑桥中国先秦史》（1999）等。多次回国客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。
近年来致力于中国现当代艺术的研究与交流。策划展览《瞬间：90年代末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）——首届广州当代艺术三年展》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《“美”的协商》（2005）等，并撰写和编辑有关专著。所培养的学生现多在美国各知名学府执中国美术史教席。
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用户评论
门外汉读了就觉得好看，获得不少看待墓葬艺术的启发，以后逛博物馆或许就不是光走马观花了。虽然如此，仍然觉得古代墓葬是个十分神秘的存在，让人忍不住浮想联翩。
巫鸿老师关于中国古代墓葬艺术的研究专著，摈弃了器物个案分析串讲的写作方式，从空间性、物质性和时间性这三个视角，对中国古代墓葬艺术进行整体的宏观分析，考察其背后的思想、文化和政治社会意蕴。作者的研究，融考古学、艺术史、社会史、文化史于一体，在丰厚的知识积淀中游刃有余，让人叹为观止。
问题在于只有绪论部分写得好，这挺恐怖的
启发性非常大的一本书，作者从时间性、空间性与物质性三个维度来写中国古代的墓葬，用以揭示中国人的生死观、丧葬礼仪、孝道和文化伦理，在墓葬的壁画中我们又能欣赏到美轮美奂的艺术，和艺术之外带给外人的隐喻，对于理解传统文化和伦理真的收获很多。在某种程度上来说，中国人对于墓葬的投入或者说对于死亡仪式的投入远远大于出生时欢喜的投入，所以透过这样一个地点和具体的物质性客体的反映可以得到更多的信息，这也是千百年流传和延续到今天的传统。人间、冥界、仙界三个情境的更替和转换，儒释道三教在墓葬里的文化交融真的是非常有意思。
每一页都是知识点，填补了很多认知盲区。金缕玉衣竟然不是衣，太意外了。以后要多学点汉代的历史。
非常有趣地解读中国传统墓葬 不止是墓葬美术 也包括时代特有的信仰样貌喝文化特点 基于三个比较典型的案例 马王堆汉墓 满城汉墓和宣化辽墓出发 推演出关于空间性 物质性和时间性三个维度不同的发展逻辑 其中关于俑人和空鞍之马的论述特别好玩 值得一读
这是一本很学术的书，好多地方看的我云里雾里。汉墓在书中被反复提起，联系起看过的马王堆汉墓，的确很有艺术性。分析墓葬艺术时有好多美学？和哲学的视角，这让墓葬变得更立体，从器具到绘画都值得仔细研究。有点奇怪，我眼里的墓葬不再是冰冷阴森的了，它变成了一个鲜活的空间，连通着人间与彼世界，有浩瀚无垠的宇宙，也有贯穿死者一生的器物，传记。肃然起敬。
读完了你送我的书。
可以反复看看
了解中国古代墓葬文化的入门读物，胜在多图。
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