傅山的世界

白谦慎

出版时间

2006-03-31

ISBN

9787108023346

评分

★★★★★
书籍介绍
翻开这本书,最先撞进眼里的往往不是傅山的字,而是他身处的世界。作者白谦慎以政治学者的眼光切入,用大量篇幅铺陈明末清初的变局,追问一个核心问题:当朝代更替并未真正撼动社会结构、旧精英借与新政權合作便摇身成新贵之时,傅山这样的遗民如何在艺术中守住"真"?书中"宁拙勿巧,宁丑勿媚"的主张,被作者从审美品味提升到意识形态的高度去考察——"丑"与"拙"不再是风格选择,而是一种不伪装的立场。这正是本书最具争议之处:不少读者觉得它"跑偏成了历史叙述",也有人盛赞其"八到没有隐私"地还原了一个立体的人。它适合那些不满足于欣赏笔墨、而想透过一件艺术品读懂一个时代精神困境的读者。
作者简介
白谦慎。1978年考入北京大学国际政治系,1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位,1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史。1996年获博士学位。1995—1997年任教于西密执安大学艺术系。1997年至今任教于波士顿大学艺术史系,2004年获终身教授职位。 主要著作有《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》(哈佛大学亚洲中心,2003年),《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》(与张子宁等合作。佛利尔美术馆,2003年),《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》(上海书画出版社,2003年),《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》(湖北美术出版社,2003年)。《兰亭论集》(与华人德合编。苏州大学出版社,2000年)。
AI导读
核心看点
  • 将傅山置于明清易代文化架构中解读
  • 揭示书法史由帖学向碑学转折的关键
  • 剖析遗民情结对艺术审美观念的重塑
读者共识
  • 视角独特,是研究单个艺术家的佳作
  • 跳出就事论事,具世界性与整体格局
  • 部分读者认为论述松散,阅读有隔阂
精彩摘录
  • "晚明人家居活动名目繁多,董其昌的好友陈继儒就曾列举如下种种活动: 凡焚香、试茶、洗砚、鼓琴、校书、候月、听雨、浇花、高卧、勘方、经行、负暄、钓鱼、对画、漱泉、支帐、礼佛、尝酒、晏坐、翻经、看山、临帖、刻竹、喂鹤,右皆一人独享之乐。"
  • "汉隶之妙,拙朴精神。如见一丑人,初见时村野可笑,再见则古怪不俗,细细丁补,风流转折,不衫不履,似更妩媚。始觉后世楷法标致,摆列而已。故楷书妙者,亦须悟得隶法,方免俗气。"
  • "而欣赏这种风格独具的汉隶在清初仍需要特殊的知识背景。在讨论艺术品味的本质时,巴克森达尔指出: 我们通常所说的“品味”(taste)在很大程度上建筑在一件画作必需的鉴赏力和一位观众所掌握的鉴赏技巧之间的一致性。我们在运用技巧时感到愉悦,尤其是当我们以游戏的心态运用我们日常生活最喜欢运用的技巧时,我们感到格外的喜悦。如果一件画作赋予我们运用被人们珍视的技巧的机会,使我们得以洞见画家的巧思,我们的好奇心由于这一高超的洞见而得到报偿,乐在其中:这就是我们的品味。"
  • "我们完全有理由相信,傅山在他的行草书中也追求硬拙,信手行去,不论宽窄疏密,因为他认为“拙”能表露人心更原始、更自然的状态——“天机”。在傅山的书法理论中,“天”是书法的最高境界。"
  • "明清鼎革并非社会革命,中国的社会结构和文化并未受到根本的冲击。不少社会和政治菁英为了保护自己的政治经济利益,通过与清廷合作或者科举考试而摇身成为新贵。在文化上,他们依然保持着旧时的爱好和品位。(页103) 傅山对理学基本上持批评的态度。他崇尚老庄,认为理学教条中有相当的虚伪成分。因此他在文中写道:“吾虞静修之以理法绳道人。”又写道:“酒者也,真醇之液也。真不容伪,醇不容糅。即静修恶沉湎,岂得并真醇而斥之?”(页114)"
  • "在清初特定的政治情势和文化中,深怀挫折感和愧疚感的仕清汉官,是保证移民们在困境中的一生存、在学术和艺术上的一发展的一个重要体制因素。(页117) 自幼受儒家思想的熏陶,傅山对史书的重要性自然有深切的体会。在明亡前,傅山就已表现出对史学的浓厚兴趣。……作为典藏朝代记忆的史籍,在古代中国一直扮演着重要的文化角色。许多历史著作被视为儒家经典谱系的重要构成部分,不仅治国的知识可以从中汲取,史家们也经常通过修史来表述他们对一个朝代和政治合法性的见解。(页119)"
  • "在入清后,他的明遗民处境才使他更为颜书所吸引,并开始热忱地临摹。傅山对亡明的忠诚驱使他去追寻新的书法典范,并通过艺术典范进而宣扬艺术家的忠诚品格,激励自己恪守遗民的政治立场。(页125) 傅山在1640年代和1650年代的书作中发现的风格上的不一致,实际上反映了明代中叶以后文人开始拓展风格域的一种趋势,而这一趋势又和文人艺术家的逐渐“职业化”有关。(页131) 就傅山而言,颜真卿书风还有一些形式上的特质吸引着傅山。颜真卿的书法是连接帖学传统和这一传统之外的书法资源的桥梁。长期以来,颜真卿晚年“雄奇独出,一变古法”的独特书封的形式来源,一直困扰着书学研究者。清代以降,许多六朝石刻逐渐出土,一些学"
  • "傅山的《阿难吟》表现出的(省略了很多勾划,而勾是帖学楷书最具装饰性的笔画之一)不仅是他对颜真卿书风的热爱,他还以颜真卿为桥梁,进一步从帖学传统以外的北朝石刻文字中汲取营养。唐以前无名氏的石刻文字最终能够成为17世纪书法家艺术创作的资源,傅山功莫大焉。(页140)"
目录
总序
谢辞
致中文读者
导言
第一章 晚明文化和傅山的早年生活

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用户评论
从书法史看社会变迁,从社会变迁看书法变迁.很好的书.白先生人也很谦和风趣.
一本用英语写的艺术史。不知不觉中觉得,在夏天里疲惫的时候,读英语翻译过来的文字,还比较轻松。
用的是藝術史研究中常用的情景分析法。作者是政治學出身,故花費大量篇幅講明末清初政治和社會變局對於傅山等明遺老們藝術理念的影響。受教了。何年何月我也能寫出這樣條例清晰引證博雅的文章?
一部好的人物研究,不只是要八到没有隐私。这本书不仅把傅山研究的透彻,对碑学产生、明清之交文人状态、帖学沉沦都有很好的分析。甚至从某种程度上也可以说,他揭示了碑学在取得绝对优势后快速疲软的原因。别看评论,基本都很差。
是断代史的独特切片,是理解书法的进阶书,也是艺术史研究高度的标杆。
材料好扎實,寫起來信手拈來左右逢源。
白老师治学严谨。
人是社会的人。这本书不只是傅山的书法为什么是这样,也是傅山和他的同道们为什么是这样。对于书法植根于时代这一点也能让人结合随文附照理解更深。远观近观切换流畅,回想有电影叙事手法。开始不太好读,建议坚持✊
不懂书法,很多地方也看不太懂。
于人物传记而言粘连广博,于艺术史而言又气象宏大,看似论人论书,实则论史论源,以一人之书见鼎革间士议公心之变,卷后由抚残碑而伤今到访名碑而至乐,难掩时殊世异、沧海桑田之感,用情之至深矣!
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