AI导读
核心看点
- 十讲剖析形神、动静等中国艺术核心问题
- 融合诗书画印禅哲，展现东方美学智慧
- 以唯美文笔阐释冷寂、含蓄等古典意境
适合谁读
- 对中国传统艺术及古典美学感兴趣的读者
- 希望提升艺术鉴赏力与审美素养的入门者
- 喜爱朱良志文风及文人雅趣的文化爱好者
读前提醒
- 内容偏重理论感悟，部分观点可能显得空泛
- 图文对应偶有疏漏，建议配合原画欣赏更佳
- 引经据典较多，需静心品味其哲学意蕴
读者共识
- 文笔优美典雅，是了解中国审美风趣的佳作
- 部分章节内容与其他著作存在一定重复
- 适合泛读以获灵感，不宜过于死磕细节
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "中国画的神，不仅在画的生动，如活的一样，还要传达出一种境界，一种诗味，一种淡淡的寂寞，一种平静中的哀愁，所谓“夜香浮”。"
- "南田说：“细雨梅花发，春风在树头，鉴者于毫墨零乱处思之。”这笔墨零乱处，正是其用思处。 南田说他作画，要使赏者有“叫”的狂喜，要使古人用“活”的念头，他说：“铜檠燃炬，放笔为此，直欲唤醒古人。”这是何等的气派，与张融所说的“不恨臣无二王法，恨二王无臣法”同一机杼。他在一则《题雪中月季》的画跋中说：“冰鳞玉柯，危干凝碧，真岁寒之丽姿，绝尘之畸客，吾将从之与元化游，盖亦挺其高标，无惭皎洁矣。”小小的一朵月季花，使他动了“与元化游”的心思，其妙何在？妙在香花之外也。他说高明的画要有如古诗所说的“不愁明月尽，自有夜珠来”的境界。"
- "中国人有这样的观点，长江白沙无数，却可一尘观之；大海浩瀚万千，却可一沤见之；群山巍峨绵延，一拳石约略知之；更有那一叶落，知劲秋；一月圆，知宇宙；一朵微花低吟，唱出世界的奥秘；一枝竹叶婆娑，透出大千的消息。所谓一花一世界，一草一天国。 这是中国哲学中的一个重要问题，也是中国美学和艺术中的一个大问题，它反映了中国人以小见大的智慧，是代表东方美学传统的最有魅力的观念之一。 林逋的《山园小梅》是一首非常优雅而意蕴丰富的诗：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”这首诗就谈到小园的妙处，一座小园，也可以“占尽风情"
- "严羽曾总结唐诗的风格之妙有二：一是优游不迫，一是沉着痛快。"
- "舞可以说是中国艺术的精魂。宗白华先生曾说，中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神在乐，而乐是伴着音乐的节奏在跳舞。高妙的书法，就是一个个舞者。"
- "舞的精神在中国艺术中，体现为动静相参的思想，动中有静，静中有动，动静相宜。"
- "康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。南田以“寂寞无可奈何之境”为艺术的最高境界，这就是他所说的高逸之境。高逸之境，如公孙大娘之舞剑、赵子龙之舞梨花枪，人常常只能看到他（她）的舞的姿容，而看不到它的飘逸之心、寂寞之魂。这寂寞之魂，就是“落叶聚还散，寒鸦栖复惊”的不粘不滞，就是“孤蓬自振，惊沙坐飞”的灵动活络。这“寂寞无可奈何”之境，是倏然的感动、畅然的高蹈还包括震惊以后的茫然。说不清，道不明，但却抹不去。人们常常说艺术的高妙是很难以语言表达出来的，南田的“寂寞无可奈何”之境就是就此而言的。"
- "南田的花鸟妙在似与不似之间，虽是画一花，但其心中却有影，有露，有雾，有烟更有诗。而郎世宁的花鸟，虽有生动如真之形，但未有生命深层的真。与妙在似与不似之间的中国画的当家面目，却有所差距。"
用户评论
大雅
语言很美，但是感觉空泛
正如书名副标题所说，本书为“中国艺术论十讲”。作者以中国文化为基础，从理论角度探讨了中国古代艺术作品的创作和鉴赏思路。中国古代艺术，包括园林、诗词、绘画、篆刻等，以上理论都是适用的。这十个角度，既是作品创作者遵循的原则，也是鉴赏者的入口。通过学习这十个理论，对于没有艺术基础的读者，至少可以摸到艺术鉴赏的边。所有的艺术作品，最后要回归于心灵，回归于佛学，回归于禅宗。就如作者最后所说：“在中国，艺术本来就不是技术，艺术是耕种性灵的工具”。创作也好，鉴赏也罢，都是在磨炼自己的性灵。
讲了中国艺术的特点和哲学意义，在中国传统艺术审美上也给到人更多的方向。特别是介绍禅宗和道家对中国艺术创作和审美的诸多影响，让我对中国古典哲学充满了兴趣。
三星半。人在美学专业就开始读点“美学”的书吧。本书弥漫着文人对于风雅的追求，比较容易失去农耕文明下的民间美学和制度美学等诸多视角，甚至对于艺术品中的其他感性取向（反美学或“非”美学，而非作者提到的怪石枯树一类）都有缺失。另如其他评论所说本书多见海德格尔用词。
中国审美风趣，写得蛮好，就是跟他另一本书有的部分有点重复
刚开始读特别有情趣，后面越读越空，太飘了，落不了地
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