![哥特式建筑与经院哲学 - [美]欧文•潘诺夫斯基](https://static.book345.com/covers/s/9787100186674.jpg)
书籍介绍
潘诺夫斯基这本著名的小册子是20世纪西方最重要的精神史（观念史）作品之一,也是跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅，其主旨是探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系。贡布里希曾在悼念潘氏的文章中指出：“思想与图像、哲学与风格之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界限。”破解这一难题正是潘氏毕生的追求，也是他创立现代图像学的出发点。
在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的“精神习性”的控制下，创造了相似的风格特征。此书出版之后受到了广泛的欢迎，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。
AI导读
核心看点
- 探讨哥特式建筑与经院哲学的形式类比
- 揭示支配两者的共同精神习性
- 分析显明与调和原则在建筑中的体现
适合谁读
- 艺术史与建筑史专业研究者
- 对图像学与观念史感兴趣的读者
- 具备哲学与建筑基础知识的学者
读前提醒
- 非科普读物，需提前了解相关术语
- 建议配合插图阅读，标记建筑构件
- 正文简短但逻辑严密，需耐心研读
读者共识
- 潘诺夫斯基图像学的经典之作
- 论证精彩但阅读门槛较高，晦涩
- 形式类比深刻，但因果关系存疑
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "首先，它要求全面达到“无所不包”的程度，通过综合与排除两种手段，寻找出一个十全十美的终极建筑设计方案。 第二个特征是“同样层次的部分，部分中的部分，统统按照其所在的层次，来排列组合出一个完整的体系。”"
- "在“同一个逻辑层次”上的所有元素都能让人们感觉它们是处于同一个“阶级”的成员。"
- "“强调每件事物的独特性和演绎推理”……“建筑元素相互间有着对彼此的认知”"
- "14世纪的唯名论这一派预示了后来的哥白尼日心说，迪卡儿的解析几何和伽利略、牛顿力学理论等出现，也就没有什么让人觉得奇怪的了。 与经院哲学出现的这些变化类似，在晚期的哥特建筑艺术中也出现了风格上的变化，反映出各个地方之间的差别和各种教派理念之间的不同。但是这些不同仍然是以主观主义为共同特征的，也就是说，与学术界存在着的主观主义一样，在视觉艺术领域里也有着相对应的同样的主观主义。这种主观主义在艺术中最具代表性的体现就是这个时候出现了用透视法来作为空间的表现手段……用奥卡姆的话来说，这种方法记录了从主观到客观的“直观（intuitus）”，因此它也为后来的“自然主义”一派绘画艺术铺平了道路，也提供了"
- "这个词实在是个老掉牙的陈词滥调……一般来说，我们很难或者根本不能指出某一个因素是形成某种思维习惯的主要原因，而它旁边的其他因素就一定不是。我们也很难想象出，或者根本就不可能想象出这种思维习惯的运作过程是怎样的。但是，在从12世纪三四十年代至1270年的这个时间段里，在巴黎周围100英里的范围内，关于当时的思维习惯的形成，我们绝对是能够指出其中具体原因的。在这个小小的范围之内，经院哲学可以说是以垄断的方式从事着教育事业。大体上讲，知识的传播已经从穷乡僻壤的封闭式修道院转移到了城市中的专门研究机构。"
- "请大家注意一个事实：自然科学、人文艺术甚至数学，这些学科从来没有发展出只属于自己小范围的、特别的、晦涩难懂的方法和术语，也正因为如此，这些学术的发展能够一直为广大的普通人所接受。再有一点就是，当时的社会体制正经历着全面急速的变革，走向都市化、专业化。"
- "我们所面对的既不是纯粹功能主义观念上的“理性主义”，也不算现代为了艺术而艺术的美学思想中的那种“虚假样式”，我们所面对的或许可以称之为“一种视觉逻辑”……在他（建筑师）看来，建筑中的全部构件，比如柱子、肋拱、扶壁、尖窗上的花纹、尖塔、卷叶式雕刻等等，都是不证自明的东西，就如同理论著作中的段落、要点、问题和条款等等一样，不再需要其他解说，不会导致任何歧义的结论……通过建筑形式来说明建筑功能是这个时期能够被接受并且是必须坚持的原则，就好比一种思想一定要通过语言来阐述是一样的。"
- "另一方面，经验主义的永恒两难再次出现了：由于实在[reality]的特性只属于那种由直觉认知[notitia intuitiva]才能把握的东西，也就是说，属于由感官直接感知的特殊“事物”，属于通过内心体验直接知晓的特定的精神状态或行为（快乐、悲伤、情愿等等），所以一切实在的东西，即物质客体的世界和精神过程的世界，都不可能是理性的；而一切理性的东西，即通过抽象认知[notitia abstractiva]从这两个世界中提取出的概念，都不可能是实在的。所以，一切形而上学问题和神学问题——包括上帝的存在、灵魂不灭，甚至因果关系（至少在一个人那里，即欧特尔库的尼古拉[Nicholas of Autr"
作者简介
欧文•潘诺夫斯基（Erwin Panofsky，1892—1968），出生于德国汉诺威，1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系，1934年因纳粹上台移居美国，先任教于纽约大学，后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所，直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系，其思想不仅奠定了现代图像学理论，也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者，使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯•克拉克把他描述为“那个时代最伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。
陈平，1954年出生，江苏南京人。上海大学美术学院教授、博士生导师，受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员，曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任。著有《李格尔与艺术科学》《外国建筑史》和《西方艺术史学史》，译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等西方美术史学名著十余部，主编“美术史里程碑丛书”。
用户评论
注意并不是科普，文中的各种术语请好好做功课再来看。不过装帧方式让人感觉不真诚，做小开本多好。
潘诺夫斯基一篇报告改的论文。他认为，在1130-1270年间巴黎周边100英里的范围内，经院哲学的形式，即“显明”与“调和”的原则，通过“精神习性”影响到哥特教堂的形式。分析中充满建筑构件名称，不得不一边读一边在图上标记……但几个关键点，例如经院哲学一定要诉诸建筑形式吗、建筑师如何把两大原则理解为对应形式、精神习性究竟是什么等，作者基本以“我懂了，你懂了伐”的写法结束，所以还是给后人留下了很多讨论的空间。PS：这篇是布迪厄habitus概念的源头。
恰如其分）
几乎被说服。从精神习性（mental habit）出发探讨经院哲学的“显明”与“调和”二原则对早、盛期哥特式建筑的“因果性”影响。独特的追求总体性与逻辑层次的建筑语言，以及独特的运思方法与构造方式。但是我总对从思想过渡到实在界的论说方法存在一定的质疑，亦即思想的过强的解释力往往会忽略实在界的偶然性因素与事实的“断裂”。毫无疑问，潘诺夫斯基身上有着极为浓厚的德国气质，即对人类精神整体的把握以及其历史性呈现的总体说明的追求，这令我无比倾慕，但同时也令我反思。
读到第19-20页，豁然开朗，甚至有一点点高潮的感觉。很小的小册子，但是脑洞开得大，也有根据。
其实正文只有37页，为了出书加了不少前言和插图。我觉得很有意思的是潘诺夫斯基在哥特式建筑里看出了神秘主义和唯名论的融合。认为哥特式建筑体现了经院哲学中两条原则，manifestatio et concordantia。但是全文最吸引我的倒是他对神秘主义和唯名论的判断：神秘主义和唯名论都持有主观主义，都使个体返回个人感觉与心理体验的资源，都最终取消了有限与无限的界限。神秘主义取消有限与无限很好理解，有限个体融于无限的神；这里唯名论的消融应该是指唯名论反对亚里士多德主义的有限宇宙背景，特殊的个体事物才真实存在，于是宇宙在广延上也是无限的（indetermined?），而上帝是实在地无限（？
前几年看过微信版本（https://mp.weixin.qq.com/s/M7p0MZjWiSI-nTTBfMO5OA），还是不太懂，尤其不懂法文译者的译后记或者说是跋，怎么就能从翻译中生产出近五十年来最臭名昭著的社会学概念——habitus
图像学的经典著作，但对把艺术品的形式结构与思想的结构进行类比的有效性持怀疑态度
有意思的小书，少了一颗星还是因为自己看不懂
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