美感论 - [法]雅克·朗西埃

美感论

[法]雅克·朗西埃

出版时间

2020-05-31

ISBN

9787100183109

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

本书探讨了14个事件或说14个时刻,从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯,到詹姆斯•艾吉所拍的阿拉巴马州农户,间有黑格尔在美术馆的一次到访,爱默生在波士顿的一场演说,马拉美在女神游乐厅的一晚观赏,举办于巴黎或纽约的一场展出,上演于莫斯科的一幕戏剧,建在柏林的一座工厂,通过这些或闻名或隐秘的场景,我们可以探询何为艺术,以及何是艺术所为。 通过各章我们可以看到,一个感悟、阐发艺术的体制,消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限,由此得以成立并转型。我们可以知道,一座缺损的雕像如何成为一件完美的作品,一幅贫民孩子的画像如何达成一种理想的呈现,一群杂耍艺人的翻腾如何飞入诗意的天空,一件家具如何被尊为一座殿堂,一段台阶如何塑造一个人物,一件补丁累累的工装如何展现一种高贵的品行,一道航帆的折缝如何暗示宇宙的源起,一段加速的蒙太奇如何表达共产主义的感性现实:这是一段艺术现代性的历史,它绝不同于现代主义的正统。

雅克·朗西埃,法国当代著名哲学家、美学家,巴黎八大哲学荣誉教授。论述涉及文学、艺术、电影与政治等多个领域,代表作有《美学的政治:可感性的分配》《政治的边缘》《图像的命运》《哲学家和他的穷人们》等。

目录
序言
第一章 分离而出的美(1764年,德累斯顿)
第二章 流浪的小天使(1828年,慕尼黑-柏林)
第三章 底层青年的梦(1830年,巴黎)
第四章 新世界的诗人(1841年,波士顿一1855年,纽约)

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用户评论
“现代艺术”,就是各门艺术为了直接传达思想,组织起自己的可感方式,而无需从旁借道,在另一门艺术的光辉沐浴下成为其附庸。打破再现逻辑,破除等级划分,自由自在地无所欲求。朗西埃笔下以卓别林为代表的“非自愿”,和阿甘本的“潜能”、“我宁愿不”以及维特根斯坦的“用完理由”的论述一同,合力构成沉毁现代权力机器的第一组偏差。
还是老一套。不过这是朗西埃在美学领域难得的清晰。再加上被第四章狠狠感动了,就确实挺喜欢这本。就理论来说无非如此,但对我在艺术上的某些思路启发倒是挺大。
朗西埃“艺术的审美体制”接近于“现代艺术体系”的说法,18世纪末才在西方出现的“艺术”(特殊的感受和认知形式,来自于“体系、实践、情感模式、思考图式所构成的肌理”的变换)是“自律”的独立世界,取消了低俗与高雅之间的抵触,模糊了日常生活和艺术之间、各种艺术彼此之间的边界。贯穿全书的核心观点在序言中得到了总结:艺术事件(遍布于雕塑、绘画、小说、诗歌、杂技、戏剧、舞蹈和电影)中“悬置行动”的自由,打破了“再现规范”/“再现式逻辑”,由此而来的“平等”建立起新的审美范式以及新的共同体,借此人们拥有了他们本来的“感性生活”。其中闪耀着“无为”和“非作”的思想,串联起了德勒兹倚重巴特比的“我宁愿不”和阿甘本“无目的的手段”的“嬉戏/渎神”,并用“社会革命是审美革命的后继产物”预先回应了可能的非难和批评。
有几篇基本就是把以前的东西修改精简一下(比如把对福楼拜的讨论移植到司汤达身上,或是专门挑出关于马拉美写洛伊福勒的部分扩写一下——但密度远远比不上《马拉美》中的原文),比较像是朗西埃自己提供的浅显的写作示例,导致有时候甚至觉得文章前引用的一小段比整篇文章都好看...
这本书的主题,可以用朗西埃在前言中的一句话总结:选取颇具现代性意味的十四个场景,为读者揭示“不是这每种艺术的内部发生了怎样的转型,而是艺术得以成形的这种方式改变了艺术的定型”。朗西埃敏锐地抓住了旧的艺术审美体制变化的脉络,论述雕塑中“崇高”传统怎样变成了对集体行动的追求,穆里罗的绘画进入艺术史和其中隐含的革命性,于连陶醉其中的“闲适感”背后的阶层属性,惠特曼的新诗是怎样展现共同体的情感……总之,朗西埃讨论“艺术自治”,也在讨论现代主义的共同体经验。对我而言最有启发的,当然是基本上每次这种探讨都落实到俄罗斯先锋派的问题上,大受启发!译笔精准,上乘之作。
该书最大用处:在身边人问你看人文看不看艺术的时候掏出来镇场子
艺术的起点,是技术止步的地方。音乐不只是制作和谐声响的艺术,而是表达先于再现的世界。文字形成了诗特有的可感空间或纱幕,我们称其为“想象”。诗中的真实、诗同时展现和掩藏的,就是萦绕文字的各种不可见之力。前半部分提供太多素材了,这本书在这个时间段提供的价值比往常要多许多。
连上气息。
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