![美感论 - [法]雅克·朗西埃](https://static.book345.com/covers/s/9787100183109.jpg)
书籍介绍
这不是一本教你如何欣赏艺术的指南，而是一场对「艺术凭什么成为艺术」的质询。朗西埃选取18世纪末至今的十四个切片——从赫拉克勒斯残躯到卓别林的「非自愿」，从底层青年的闲情到共产主义的蒙太奇——追问：是什么让一件打满补丁的工装、一道航帆的折缝、一段楼梯，骤然获得美学尊严？他的答案激进而反常识：艺术的现代性，不在于技法的精进或理念的深邃，而在于打破「高雅与低俗、艺术与日常」的等级划分，让普通人得以用纯粹的感受共享此刻的平等。读者最津津乐道的，正是这种「无所作为的幸福」——于连临死前放下算计、无视层级的那一瞬。它适合所有对「什么配得上叫艺术」感到不满的人，也适合愿意被朗西埃逼着回到作品本身去重新看见的人。
作者简介
雅克·朗西埃，法国当代著名哲学家、美学家，巴黎八大哲学荣誉教授。论述涉及文学、艺术、电影与政治等多个领域，代表作有《美学的政治：可感性的分配》《政治的边缘》《图像的命运》《哲学家和他的穷人们》等。
AI导读
核心看点
- 通过14个艺术时刻，重构艺术现代性历史
- 打破高雅与低俗界限，消除艺术与日常隔阂
- 探讨审美体制如何重塑可感经验与平等
读者共识
- 文笔优美如散文，但理论密度大，阅读门槛高
- 视角独特，对打破艺术等级制有深刻启发
- 部分章节晦涩，需反复咀嚼方能领会深意
精彩摘录
- "钟表匠家庭出身的卢梭，指出了这种快乐的本义：“这种快乐，让我陶醉在它无尽的美妙之中，而它的关键和本质，就是难得拥有的闲情（farniente），我在这暂居中所有的做为，其实就像一个安于闲适的人，有滋有味而且郑重其事的将时间度过。” 我们还要弄清的是，这种看似简单的闲情，为什么却能彻底改变人的思想。这种闲情，它并不代表懒散，它的力量，来自于古希腊所说的“余暇”（otium）。正是有了余暇的时间，人才能放空心思，底层青年于连才能静下心来，停下一直在做的投机和算计，不再想超脱他本来的处境。不过，这种余暇的享受，不只是超脱了本来的位置，而是消除了那些位置的层级。在旧观念中，正是人们在这些位置上的差别，"
- "我选出的这些场景不仅取自写作艺术，而且取自造型艺术以及表演艺术，或者取自关于机械复制的艺术。它们并不向我们展现那些内在于某种艺术的转变，而是展示某种艺术的表象通过何种方式实现艺术范式的变化。于是，每一幅场景都表达了某个特定的事件，围绕着一段标志性的文本来探究可赋予该事件意义的阐释框架。这些事件或许是一场戏剧表演、一场讲座、一次展览、一次到博物馆或艺术工作室的拜访、或者读完了一本书或看完一部电影。该阐释框架展示的是，人在感受和思考某次表演或者某样物品时，如何不仅仅将其视为艺术，而且视为一种艺术命题及一种特定的艺术情感的来源，又或者视为艺术中的一场革新乃至革命，即便为艺术觅得一条超脱其自身的道路。"
- "本书在十四幅场景中都探讨了同一个主题，它从书名就能读到：美学（Aisthesis）。“美学”是一类范畴的名字，在西方过去的两个世纪里，这类范畴指的是一种可感的质料（tissu sensible）以及我们称之为“艺术”的可理解形式。我在其它论著里已经论证过：即便艺术史的叙述确实能从原始洞穴壁画开始说起，指称具体经验形式的“艺术”概念在西方却只有到了18世纪末才出现。当然，在18世纪末之前已经存在各类艺术及其实践方式。只有一小部分人能享受艺术带来的尊贵身份，这种身份由分化后的社会地位所决定，与个人自身是否出类拔萃无关。美术乃博雅艺术之后裔。博雅艺术区分于机械艺术，因为它面向的是自由公民（homme"
- "司汤达写出《红与黑》的这一年，神授君权的新任国王被人民赶下了台、而于连的这一番经历，却给我们带来一个不一样的发现：底层青年的幸福，并不在于征服社会，它在于无所作为，就在此时和此地，无视社会层级的屏障，放下就在面前的苦恼，用纯粹的感受拥抱平等，不加算计地共享这可感的一刻。而在大革命以前，在巴士底狱被攻陷的十二年之前，卢梭在《独步漫想》里已经告诉了我们这点。革命的理想和卢梭的漫想，它们之间的矛盾，不需要在此多说；这里我们应该注意的是，小说流行起来的时候，它经常露出相反一面，它写到了让人无所欲为的幸福、还有让人懸置其中的一刻，这时只感到他完整存在，让他既不为过去而承受痛苦、也不为将来優心算计。对于连"
- "它们仅把镜头作为工作，服务于外在日的。实际上，它们对多个镜头和多组镜头的剪辑。要为闲释剧情而服务。与其相反，新闻实片，不再充当说明材料，来反映当下多方面生活里的某个部分；它本身就是当下的生活，它不限于某片领土、某个时段、某种个人意义”‘摄影镜头的自治，就是要它深人各种事实的环境，将事实作成它的物，将此物作成社会建设的元素。这里要作的选择，不是在两类艺术中选一个，而是在两种可感世界中选一个：过去的世界里，作家艺术家、雕塑家、电影导演，都借艺术的名义，将他们的实践供给一种特定的消费；新型的世界里，他们制作的物，直接进入共同创造，即对共同生活的创造。 所以说，影片所做，就是组织事实。它的组织，所用形"
- "司汤达写出《红与黑》的这一年，神授君权的新任国王被人民下了台，而于连的这一番经历，却给我们带来一个不ー样的发现：底层青年的幸福，并不在于征服社会，它在于无所作为，就在此时和此，无社会层级的屏、放下就在面前的苦恼，用纯的感受拥抱平等，不加算计地共享这可感的一刻。"
- "而电影艺术的“媒介”（ medium），也不仅指用来摄录运动、拼接、投映活动影像的各式设备。媒介不是载基，不是设备，也不是特定材料，而是它们共同存在的可感环境。电影“运动”成为艺术，是因为这些运动，转变了感知距离和感知模式、形式的展开、甚至是对时间的感觉。 202"
- "马科斯则把拉斯金的概念发展到极端，强调装饰艺术家的创作特点：装饰艺术家是最典型的艺术家，因为他们毫不依靠作品的体裁，只靠自己的创造。因此每件沙龙的家具和摆设都是一首诗作，每件用品都因表现上的补足而透露出各种艺术的平等。"
目录
序言
第一章 分离而出的美(1764年,德累斯顿)
第二章 流浪的小天使(1828年,慕尼黑-柏林)
第三章 底层青年的梦(1830年,巴黎)
第四章 新世界的诗人(1841年,波士顿一1855年,纽约)
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用户评论
“现代艺术”，就是各门艺术为了直接传达思想，组织起自己的可感方式，而无需从旁借道，在另一门艺术的光辉沐浴下成为其附庸。打破再现逻辑，破除等级划分，自由自在地无所欲求。朗西埃笔下以卓别林为代表的“非自愿”，和阿甘本的“潜能”、“我宁愿不”以及维特根斯坦的“用完理由”的论述一同，合力构成沉毁现代权力机器的第一组偏差。
还是老一套。不过这是朗西埃在美学领域难得的清晰。再加上被第四章狠狠感动了，就确实挺喜欢这本。就理论来说无非如此，但对我在艺术上的某些思路启发倒是挺大。
朗西埃“艺术的审美体制”接近于“现代艺术体系”的说法，18世纪末才在西方出现的“艺术”（特殊的感受和认知形式，来自于“体系、实践、情感模式、思考图式所构成的肌理”的变换）是“自律”的独立世界，取消了低俗与高雅之间的抵触，模糊了日常生活和艺术之间、各种艺术彼此之间的边界。贯穿全书的核心观点在序言中得到了总结：艺术事件（遍布于雕塑、绘画、小说、诗歌、杂技、戏剧、舞蹈和电影）中“悬置行动”的自由，打破了“再现规范”/“再现式逻辑”，由此而来的“平等”建立起新的审美范式以及新的共同体，借此人们拥有了他们本来的“感性生活”。其中闪耀着“无为”和“非作”的思想，串联起了德勒兹倚重巴特比的“我宁愿不”和阿甘本“无目的的手段”的“嬉戏/渎神”，并用“社会革命是审美革命的后继产物”预先回应了可能的非难和批评。
有几篇基本就是把以前的东西修改精简一下（比如把对福楼拜的讨论移植到司汤达身上，或是专门挑出关于马拉美写洛伊福勒的部分扩写一下——但密度远远比不上《马拉美》中的原文），比较像是朗西埃自己提供的浅显的写作示例，导致有时候甚至觉得文章前引用的一小段比整篇文章都好看...
这本书的主题，可以用朗西埃在前言中的一句话总结：选取颇具现代性意味的十四个场景，为读者揭示“不是这每种艺术的内部发生了怎样的转型，而是艺术得以成形的这种方式改变了艺术的定型”。朗西埃敏锐地抓住了旧的艺术审美体制变化的脉络，论述雕塑中“崇高”传统怎样变成了对集体行动的追求，穆里罗的绘画进入艺术史和其中隐含的革命性，于连陶醉其中的“闲适感”背后的阶层属性，惠特曼的新诗是怎样展现共同体的情感……总之，朗西埃讨论“艺术自治”，也在讨论现代主义的共同体经验。对我而言最有启发的，当然是基本上每次这种探讨都落实到俄罗斯先锋派的问题上，大受启发！译笔精准，上乘之作。
该书最大用处：在身边人问你看人文看不看艺术的时候掏出来镇场子
艺术的起点，是技术止步的地方。音乐不只是制作和谐声响的艺术，而是表达先于再现的世界。文字形成了诗特有的可感空间或纱幕，我们称其为“想象”。诗中的真实、诗同时展现和掩藏的，就是萦绕文字的各种不可见之力。前半部分提供太多素材了，这本书在这个时间段提供的价值比往常要多许多。
连上气息。
求书
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