![文学空间 - [法] 莫里斯·布朗肖](https://static.book345.com/covers/s/9787100036078.jpg)
书籍介绍
翻开《文学空间》，多数读者是被卡夫卡与里尔克的名字引来的，最终留下的却往往是对“写作”本身的重新理解。布朗肖在这里并不做生平考证或文本复述，而是借两位作家追问一个近乎执念的问题：写作究竟要把人带向何处？读者反复提及的，正是那种“根本的孤独”——写作被呈现为一场投身于时间不在场的冒险，是从“我”走向无人能共享的隐名之境。书中对卡夫卡“半途而废”的解读尤为独到：不完成、拒发表，并非怯懦，而是对“最终真实”的敬畏。它适合那些不满足于文学史流水账、愿随黑夜般混沌的语言一同下坠的读者；也提醒我们，阅读这类著作，翻译的滞涩本身便是需要穿越的障碍。
AI导读
核心看点
- 本书深入探讨写作的本质，提出文学空间即死亡空间的核心论点。布朗肖认为写作是寻求作品成为可能的时刻，这种创作行为涉及对死亡、孤独及语言极限的体验，揭示了文学与死亡之间不可分割的内在联系，挑战传统文学观念。
- 通过对马拉美、卡夫卡、里尔克等作家作品的深度分析，布朗肖阐释了艺术创作中的根本孤独与外部性。书中指出艺术表达的是无内在的external深度，艺术家在创作中失去自我与世界，这种流亡状态是艺术真实性的来源，而非对另一个世界的肯定。
- 书中批判了将作品视为完成品的传统观点，强调作品永远处于未完成和不确定状态。布朗肖反对快速终结故事的冲动，认为这违背了文学的时间节拍。他主张阅读应是一种瓦解文本表象、追求透明与无限跳跃的冒险，而非获取固定意义。
读者共识
- 读者普遍认为本书是理解布朗肖思想及法国当代文学批评的关键文本，尽管阅读难度极大，但其对艺术本质、写作伦理的深刻洞察令人震撼。许多读者表示，书中关于孤独与创作关系的论述直击灵魂，提供了前所未有的理论视角，对重新认识卡夫卡等作家有极大帮助。
- 多数读者对本书的翻译质量表示不满，认为商务印书馆的译本存在严重问题，影响了阅读体验。然而，即便在翻译不佳的情况下，读者仍能从字里行间感受到布朗肖思想的巨大力量。部分读者建议有能力者阅读外文原版，或结合其他译本对照阅读，以获取更准确的理解。
- 读者共识认为，布朗肖的理论具有极高的原创性与危险性，其关于‘文学空间即死亡空间’的论断极具颠覆性。尽管部分观点被视为晦涩或故作高深，但不可否认其对后世文学批评、哲学研究的深远影响。本书被视为一部需要反复研读、终身反思的经典之作，不适合浅尝辄止。
精彩摘录
- "关于这问题，应读一下 Scholem的《犹太神秘主义的重要流派》一书：“流亡的可怖影响了灵魂转生说的那种对《旧约全书》作传统解释的说法，这转生说在当时很得人心，它强调了灵魂流亡的不同阶段。灵魂所能遭遇到最可怕的命运，远远比地狱的折磨更加可怕，这就是被“抛弃”或是‘赤裸’，这种处境或排除转生或排除入地狱…被完全地剥夺家乡是大逆不道的可怖象征，是道德和精神极端堕落的可怖象征。同上帝相结合或遭到完全的放逐成了两极点，在这两极之间形成了一种机制，它为犹太人提供这样的可能：生活在一种设法摧毁流亡力量的制度统治之下。”还有：“有一种强烈的渴望，通过加重流亡的折磨，尝够流亡的苦涩来战胜流亡……”。《变形记》"
- "艺术正如卡夫卡那样，同世界“以外”的东西联在一起，艺术表达了无内在无闲息的这个外部的深度，表达了当我们不再拥有可能性关系一一即使在我们有生之年，即使在我们去世之后一一时所突现的东西。艺术是“这种不幸”的意识。艺术描述了这样的人的处境：他自己已经失落，他不再能说“我”，他在同样的运动中失去了世界，世界的真实，他属于流亡，属于这苦恼的时间，在这时间里，正如荷尔德林所说，诸神已不再存在，并且还没有存在。这并不意味着艺术肯定另一个世界，倘若艺术的渊源确实不在另一个世界里，而是在整个世界的另一部分（正是在这方面，我们看到，一这更多在体现他的宗教体验的随笔里而不是在他的创作中卡夫卡完成或准备完成艺术并没允"
- "K身上惩处的错误也就是艺术家在他自己身上自责的错误。缺乏耐心就是这错误。正是缺乏耐心欲将故事迅速推向终了，而此时，故事尚未在各方向上得以展开，尚未穷尽在其自身的时间的节拍，尚未把不确定提高到真正的完全，在这种完全中，每种不真实的行为，每个局部虚假的形象将可能转变为不可动摇的信念。这是不可能实现的使命，这项使命若得以彻底实现，将会毁掉这个使命追求的这个真实本身，正如，若作品触及到它的源这一点，那么作品就会毁灭。有许多的理由阻止卡夫卡去结東他的几乎任何一个“故事”，当他刚刚开始其中一个故事时，就使他放下这故事，以试图在另一个故事中使自身平静下来。他说，他往往在他的作品显现成形和告终之时经历着他的作"
- "有时，我们会有这样的感觉，这种根本性的禁令，他越是想回忆起来（因为不管怎么说，它已被遗忘），他就越会设法忆及潜藏在这种禁令中的宗教意义，而这一切做得越来越严谨，在他身心中，在他周围造成空无，目的在于不会产生偶像，作为抵偿，他就越想打算忘却这个禁令也应适用于他的艺术。由此产生出一种极不稳定的平衡。在他的那种不合理的孤独中，这种平衡使他能忠诚于越来越严格的精神一元论，但同时他沉醉于某种艺术的偶像崇拜，然后这平衡促使他以遣责文学实在的极严格的苦行（不完成作品，厌恶发表作品，拒不认为自己是作家等等），来净化这种偶像崇拜，此外，这种苦行，更为严重的是欲使他的艺术从属于他的精神条件。艺术不是宗教，“艺术甚"
- "一切在发生着，就像是里尔克使死亡失去偶然性，以使死亡变得纯净的那种运动，追使他把这种偶然纳入死亡的本质中去，迫使他把它封闭在死亡的绝对不确定性中，以致，死亡不仅不只是一种不合适和不恰当的事件，它在其不可见性之中変成那种甚至不是事件的东西，那种不完成的东西，那种东西却存在着，是它的完成所无法实现的该事件的一部分。 正如有双重死亡一样，有着两种同死亡的关系，一种人们喜欢称作真正的；另一种是非真正的，里尔克的这种论断在哲学界产生反响，它只是表示了双重性，在这双重性内部，这样一种事件避而退之，如为了保护其秘密的空无。不可避免，但却不可接近；确定无疑，但却不可把握；这意思是虚无被视为否认的权力，否定的力"
- "正如马拉美，里尔克把诗歌变成一种同不在场之间的关系，但是，这两位诗人的体验，从表面上看来如此相近，却极其不一样，就像在同一种体验内部，他们有着不同的要求。在马拉美看来，不在场依然是那种否定的力量，是把“事物同实在”隔开的东西，是使我们从事物的重压下解脱出来的东西，对于里尔克来说，不在场也是事物的在场，是存在之物的内在深处，在此处汇聚着通过静悄悄的、静止的和无终了的坠落向着中心跌落的欲望。马拉美的话语以能毁灭、中断有生命之物并中断自身，隐退到瞬间即逝的生机勃勃中去的那种东西的光彩来说出存在：这种话语保留着作决定的权，即把不在场变成某种有影响力的东西，把死亡变成一种行为，变成自愿的行为，在这种行为"
- "进入另一侧，就是改变我们进入的方式。里尔克试图在意识一一他的时代所设想的那种意识一一中，看到主要的障碍。他在1926年2月25日的信中指出，正是这种很低的“意识程度”使动物受益，使其得以进入实在中而无需成为实在的中心。“我们所说的敞开，并不是天空，空气，空间一一这些东西，对于观察者来说，仍是一些物体，因此是不透明的。动物，花卉就是这些东西，却并没有意识到，因而在自身前面，在自身之外，拥有这种无法描述的敞开的自由，它对于我们来说，也许只是在极短暂时间中，在爱的最初一刻才有其等同物，此时，人在他人身上，在所爱者身上，看到了自己本身的规模，或者还有在对上帝的爱之中。” 很明显，在此里尔克遇到了一种载"
- "Kirilov’s feverishness, his instability, his steps which lead nowhere, do not signify life’s agitation or a still vital force; they indicate, rather, that he belongs to a space where no one can rest, and which is in that respect a nocturnal space: no one is welcomed there; there nothing can abide. N"
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用户评论
好书
无镜之地
2014.11.28在读，2015.11.14读完，我这效率也是没谁了
Blanchot老师是装蒜作怪的天才，连Foucault、Derrida都被他唬住。
布朗肖是个黑洞。。
每次读布朗肖的文字都是一种享受。每次读布朗肖的作品都在感慨“为什么没有早点读这本”。目前来说《文学空间》可能是我最喜欢的一本，不仅是因为他提到了我最喜欢的一些作家和诗人，还因为他对时间、艺术、阅读和作品本身的解构与剖析轻轻触及了我的灵魂。
老实说，阅读体验是非常缠绕的…不知是否有翻译的原因在内
可能水平不够吧，也没太认真读，因为感觉不知所云
@2015-08-21 23:57:44
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