美学(第三卷上册) - (德)黑格尔

美学(第三卷上册)

(德)黑格尔

出版时间

1979-11-01

ISBN

9787100011426

评分

★★★★★
精彩摘录
  • "绘画却不能停留在这种对主体性的丰富内容及其无限性的全神贯注上面,它还要使本来象只构成附属品,环境和背景的个别特殊事物保持它们的独立自由。在这种由最深刻的严肃性的题材转到外在界特殊具体的现象的前进过程中,绘画必然要走到专注意单纯外在现象的极端,以至内容变成无足轻重的,而表现事物外貌的艺术手腕却成为兴趣的中心。"
  • "通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活;音乐是心情的艺术,它直接针对着心情。"
  • "耳朵一听到它,它就消失了;所产生的印象就马上刻在心上了;声音的余韵只在灵魂最深处荡漾,灵魂在它的观念性的主体地位被乐声掌握住,也转入运动的状态。"
  • "音乐不应希求诉诸知觉,而应局限于把内心生活诉诸内心的体会,或是把一种内容中具有实体性的内在的深刻的东西印刻到心灵的深处,或是宁愿把一种内容中的生命和活动表现为某一个别主体的内心生活,从而使这种主体的亲切情感成为音乐所特有的对象(题材)。"
  • "艺术的最初最原始的需要就是人要把由精神产生出来的一个观念或思想体现于他的作品,正如人运用语言来传达自己的思想,使得旁人能理解。不过在语言里,传达媒介不过是一种符号,因而只是一种完全任意拣来的外在媒介。艺术却不应只利用单纯的符号,而是要使意义具有一种相适应的如在目前的感性面貌。所以一方面呈现于感官的艺术作品应寓有一种内在意义,另一方面它应把这内容意义和它的形象表现成为使人看来不只是直接存在的现实界中的一件事物,而是人的思想和精神的艺术活动的产品。"
  • "艺术作为出自精神的造型活动在逐步前进,把在概念上即在事物本质上可分割的,但是在实际存在中是不可分割的东西分割开来,所以艺术把这种阶段或步骤当作独立固定的,以便按照它的既定的特性去完成它的发展。"
  • "由此可见,雕刻形象的基本任务在于把还未发展成为主体的特殊个性的那种精神实体灌注到一个人体形象里,使精神实体与人体形象协调一致,突出地表现出与精神相契合的身体形状中一般的常住不变的东西,排除偶然的变动不居的东西,而同时又使形象并不缺乏个性。"
  • "由此可见,雕刻形象的基本任务在于把还未发展成为主体的特殊个性的那种精神实体灌注到一个人体形象里,使精神实体与人体形象协调一致,突出地表现出与精神相契合的身体形状中一般的常住不变的东西,排除偶然的变动不居的东西,而同时又使形象并不缺乏个性。"
目录
序论 1.各门艺术共同的发展过程 a) 严峻的风格 b) 理想的风格 c) 愉快的风格第一部分 建筑序论第一章 独立的,象征型建筑 1.为民族统一而建造的建筑作品 2.介乎建筑和雕刻之间的建筑作品 a) 男性生死器形的石柱 b) 方尖形石坊,麦姆嫩像,狮身人首像 c) 埃及的庙宇建筑 3.由独立的建筑到古典型建筑的过渡 a) 印度和埃及的地下建筑 b) 死人的住处,金字塔 c) 到应用的建筑的过渡第二章 古典型建筑 1.古典型建筑的一般性格 a) 服务于种确定的目的 b) 建筑物符合目的 c) 房屋作为基本类型 2.建筑形式的一些特殊的基本定性 a) 木料建筑和石头建筑 b) 庙宇的特殊形式 c) 古典型的庙宇,作为整体来看 3.古典型建筑的各处建筑方式 a) 道芮斯,伊俄尼亚和科林特三种柱式 b) 罗马的撕形和圆顶结构 c) 罗马建筑的一般性格第三章 浪漫型建筑 1.一般的性格 2.特殊的建筑形体结构方式 a) 完全与外界隔开的房屋是基本形式 b) 外部形状和内部形状 c) 装饰的方式 3.浪漫型建筑的各种风格 a) 哥特期前的建筑艺术 b) 真正的哥特式建筑 c) 中世纪的民用建筑第二部分 雕刻序论第一章 正式雕刻的原则 1. 雕刻的本质性的内容 a) 客观的精神性 b) 在肉体中自为存在的精神性 2. 美的雕刻形象 a) 排除现象中的个别特殊细节 b) 排除面相表情 c) 具有实体性的个性 3. 雕刻作为古典型理想的艺术第二章 雕刻的理想 1. 理想的雕刻形象的一般性格 2. 理想的雕刻形象中的一些个别特殊因素 a) 希腊人的面部轮廓 b) 身体的姿势和运动 c) 服装 3. 理想的雕刻形象的个性 a) 符号、兵器、装饰等 b) 年龄,男女性和形象体系的差别 c) 各种个别的神的塑造第三章 各种表现方式和材料与雕刻的历史发展 1. 雕刻的表现方式 a) 单独的雕像 b) 雕像群 c) 浮雕 2. 雕刻所用的材料 a) 木料 b) 象牙、黄金、青铜、大理石 c) 宝石和玻璃 3. 雕刻的历史发展 a) 埃及雕刻 b) 希腊和罗马的雕刻 c) 基督教的雕刻第三部分 浪漫型艺术序论第一章 绘画 1. 绘画的一般性质 a) 绘画内容的基本定性 b) 绘画的感性材料(媒介) c) 绘画中艺术处理的原则 2. 绘画的一些特殊的定性 a) 浪漫型的内容 b) 感性材料的一些较明确的定性 c) 艺术构思,布局和性格描绘 3. 绘画的历史发展 a) 拜占廷绘画 b) 意大利绘画 c) 荷兰和德意志的绘画第二章 音乐 1. 音乐的一般性质 a) 音乐与造型艺术和诗的比较 b) 对内容的音乐掌握 c) 音乐的效果 2. 音乐的表现手段的特殊定性 a) 时间的尺度,拍子和节奏 b) 和声 c) 旋律 3. 音乐的表现手段和内容的关系 a) 伴奏的音乐 b) 独立的音乐 c) 艺术的演奏
用户评论
纠正了很多观念,在冠状肺炎期间,这一本读了两个月,年前读到年后。昨天读完,今天开始最后一本。
呃....减一星,这本看看每章前的总论就够了,具体论述太琐碎,有的地方很牵强。建筑贯穿三种艺术类型:象征建筑本身是精神的象征;古典艺术是精神活动的手段;浪漫建筑一方面服务于精神,另一方面象征着精神。雕塑是古典艺术的中心,精神无法在建筑中充分地显现,所以退回到精神本身,以自己的形象(肉体)认识自己,所以雕塑就是表现与精神相契合的肉体形象的一般、永恒的“神性”。绘画是浪漫艺术的最初阶段,仍需要用感性的方式来表达具有主体性的精神,而音乐已经完全脱离了物质界,用观念性的声音表达主体性的精神,直接对听众的心灵产生震荡。
细得强迫一般,一旦接受了这个设定,也就……也就接受了罢
具体到外在实在的题材类型:建筑根源于象征型艺术为主,雕塑源于古典型艺术为主,绘画、音乐和诗源于浪漫型艺术为主,而诗作为最后的综合艺术通向哲学。
beyond main stream
读了论音乐那部分
论埃及建筑,希腊雕塑,荷兰绘画。这次发现,一旦接受“设定”,读的时候不要太较真就好了,不然会被建筑材料那里的繁琐、雕塑那里的种族歧视搞的很暴躁。
象征期,建筑,实现艺术最初任务。根据客观基础造出一种外在形式,理念处于朦胧萌发状态。 古典期,雕刻,用合适的物质形象来表现精神,物质和精神相适配,理念被感性形象显现出从而成为实有(定在)。 浪漫期,绘画、音乐、文学,精神压倒物质,理念从物质中绽出。
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