书籍介绍
“中国文学传统”是复旦大学的通识教育课程之一，本书即该课程的配套教材。其主旨，是把中国文学置于传统文化整体之中，视为一种“表达”，概括介绍“表达者”的身份特征，以及承载“表达”功能的各种体式。故上编为作者论，包括士大夫及其表达方式、庶民文学的群体性“作者”两章，考察民国以前的作者在表达方面的基本特点；下编为作品体裁论，包括中国传统的文献构成与文体文类、辞赋、诗、词曲、骈文与古文、说唱、小说、戏剧八章，说明表达成文的各种样式。
AI导读
核心看点
- 跳出编年史，从作者与体裁重构文学传统
- 剖析士大夫与庶民作者的身份及表达特征
- 详解诗、词、曲、赋等文体的演变与美学
适合谁读
- 中文系学生及古代文学爱好者
- 希望打破僵化文学史观念的读者
- 对传统文化与文学互动感兴趣者
读前提醒
- 建议结合课堂笔记辅助理解核心概念
- 关注作者论中士大夫身份的历史变迁
- 留意文体论中形式与音乐性的关联
读者共识
- 观点精辟，颠覆传统文学史认知框架
- 语言精准优美，兼具学术深度与可读性
- 公认最好的文学通识入门教材之一
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "文学首先是以某种具有诗意的感知造成的经验为基础；经验是可以学习积累的，故容易形成一种传统；传统绵延良久，便会带有民族性，即中华民族的特点。这三层意思连贯起来，就解释了我们这门课程的名称：中国文学传统。"
- "即使对于现在被我们信任为最佳的那个文本，也应该避免直接以文本形成的时期为“时代背景”。世代累积而成的文本包含了许多不同时代的元素，它像一条穿越时代的河流，映现于这条河流中的两岸风景，是一大段历史时间的空间式铺展，对应的是历史的变化，而不是某一时刻。"
- "最关键的是中间层次，就是“拍”，一段曲子由几个乐句构成，一阕词就由几个“拍”构成。现在，词的音乐都已失传，我们只能从文字上寻找“拍”的痕迹。通常情况下，词中押韵的地方，即是“拍”的标志，用一个韵就是一拍。唐人爱讲规矩，一段曲子的拍数也基本稳定。原则上，曲子词一阕由二拍或四拍构成，一般双阕之词，便是四拍或八拍，从文字上看，则是押四个或八个韵脚。按唐宋人的称呼，四拍的叫作“令”，八拍的称为“慢”。自然，“令”短而“慢”长，所以后来又叫作“小令”“长调”。有关曲子词体制方面的以上这些情况，详细内容可参考吴熊和先生的名著《唐宋词通论》。"
- "山水田園，作為觀賞的對象，在觀賞者的直覺中首先具有空間形式，其在時間上也必有一個有限的存在過程，但這個時間性並不直接呈現於觀賞者的意識，所以中國早期的山水詩也就停留於對其空間形式的刻畫描寫。 時間意識會慢慢融入到空間中去······ （我今天一定要看完這本！）"
- "“律赋”是在唐代进土科考试中形成的，格律上比较严谨的赋体。一般情况下，是从古代经典中摘取一句话做赋题，再找一句八个字的成语，要求依此八字为韵，也就是一篇换七次韵。唐以来诗赋的押韵，并不是按当代的字音读起来韵母相近就可以，实际上必须是被官方采纳的韵书（如《唐韵》）编在同一韵部的字，オ算押韵，所以唐代考生的作品也经常出现“落官韵”的情况，他自己读起来觉得押韵的字，实则并不符合“押韵”的要求。当时还有人作了《赋谱》，归纳写赋的各种技巧，比如“隔句对”，即每一联由两句构成，两两相对的对偶，就被分成了“轻隔”“重隔”“疏隔”“密隔”“平隔”“杂隔”六种。如此烦琐的分类，印证了“隔句对”在写作实践中的重要"
- "更为重要的是，对于唐诗来说，除了提供题材外，乐府诗就某个题目反复创作的方式，往往成为刻画某种形象、营造某种意境、抒发某种情怀或锻炼某种技巧上前后相承、不断提升的途径。也就是说，此种创作传统为艺术创造力的历史积淀准备了非常具体的场所，仿佛积土为山，积水成川，而千古英灵之气，皆凝聚于此，终成名山大川。"
- "禅与文艺相通，对经验的重视，便是最基本的相通处。 日常生活中，我们都有许多经验，但文学经验与日常生活经验有所区别，这里面有一种文学感知力在起作用。"
- "任何经验，都是可以学习、积累的，文学经验也不例外。我们学习了李白这句诗，把他表达出来的这种文学经验体会一下，在心中复制一下，今后碰到类似的情景，便能联想及此。这样的经验，我们学习得多了，积累得丰富了，便能融会贯通，就有希望传承创新。 正因为经验是可以学习的，所以，从长时段来看，我们视野里就会出现一个绵延不绝的传统。"
作者简介
朱刚，男，1987年考入复旦大学中文系，1997年师从王水照先生获博士学位，现为复旦大学中文系教授，博士生导师。在复旦大学开设有“中国文学传统”“中国古代文学史”“苏轼精讲”等课程，本书即“中国文学传统”课程的配套教材。
目录
用户评论
个人浅见：上编“作者论”里讲了几个比较大而复杂的问题，特别是第一章士大夫文学，一些观点、举证以及表达方式，不无可商榷处，似更宜扩展内容而另成专书。下编“文体论”流畅了许多（只是第五章诗人历史境遇那一节又有些突兀），对各体文学的概述篇幅不大，写得极精心。有两处异议，写在书评上了。
朱老师说这本书是给大一新生开课所编教材，主要是针对非中文系学生。但这本，绝对是我读过的最好的文学通史教材啦，很多观点颠覆了本科时的僵化文学史观念，记得读研刚开始写论文时，导师就说，你的文学史思维太严重，那时候不懂，后来才意识到自己的固化与僵硬。重点看了作者论与诗词部分，深入浅出，语言漂亮精准，多有个人心得，也能看出朱老师对日本汉学的熟悉和对文章学辨体的深厚造诣，思辨更是贯穿全书，教给我们如何看待问题，如何思考，如何借鉴他人成果，不妄言。
介于一般文学史与思想史研究之间，从唐宋向前后延展的视角比较明显，作为通识课算是很好了。
破除了許多所謂的「文學史常識」，也不乏獨到之見，適合用作古代文學史課程的導論。當然，我還是希望有人能寫出真正讓人耳目一新的教材，取代那陳腐不堪、毒害世人的袁版文學史。
作为大学新生公选通识课讲义，竟能如此真诚地展现“流动不居”的史观，及在此观念引导下读传统文学带来的新视野。实在是非常令人着迷——引言和作者论尤其好。
作者對文學史的梳理，以主題、體例、文體來分門別類，作專題論述。而融貫以史學的眼光，因此有其創見，且關注點始終落在士大夫的精英傳統上。即便俗文學，也仍然與之有聯繫，至少是精英文化的折射。對談藝錄，管錐編的評述，可見曾經深入模仿過。且錢著還是文獻索引資料呢。
读之前没有想到这本书会对我有如此的启发和帮助，每个问题都讲的非常清楚且勾勒出了文学发展的内在脉络和源流，上下钩稽把很多看似简单实则重要的问题讲的清楚透彻又不片面武断。很多在读厚厚的多卷本文学通史没能明白的问题这本薄薄的小书中基本都讲清楚了，朱刚老师有水平的。
精彩
能打六星吗？
一气呵成。作者论和小说体裁部分尤其精彩。相比之下，说唱和戏剧部分对于我这正非科班出身来说就不那么吸引人了。
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