书籍介绍
本书是德国古典哲学家黑格尔（1770—1831）的重要著作，首次出版于1835年。黑格尔在书中全面联系人类艺术发展的历史，建立了完整的唯心主义美学理论体系。本书提出美学研究的范围是美的艺术或艺术的美，美学实质上是“艺术哲学”，主张美是主观与客观、形式与内容、理想与现实、自由与必然的辩证统一，强调艺术是绝对观念在感觉经验上的体现，艺术的发展是精神克服物质局限性而达到“主观性”的过程。
本书讲述了美学的范围和地位、艺术美的概念，以及美和艺术的科学研究方式等，反映了黑格尔的主要美学思想，是他客观唯心主义哲学体系的一个组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域的具体表现，集西方美学理论之大成，把德国古典美学推向顶峰。
AI导读
核心看点
- 提出美是理念的感性显现，建立唯心主义美学体系
- 将艺术分为象征型、古典型与浪漫型三大历史阶段
- 系统论述建筑、雕刻、绘画、音乐与诗歌的艺术特征
适合谁读
- 哲学与美学专业的学生及研究者
- 对西方艺术史与理论有深入兴趣的读者
- 希望提升审美修养与艺术鉴赏能力的爱好者
读前提醒
- 本书逻辑严密，建议结合其哲学体系整体理解
- 部分概念抽象难懂，可先阅读导读或二手文献
- 关注后半部分具体艺术门类的分析，更易入门
读者共识
- 体系宏大严谨，集西方古典美学理论之大成
- 理论部分晦涩，但艺术鉴赏部分精彩易懂
- 虽为哲学著作，但对后世艺术批评影响深远
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "他的软弱表现于对现实世界的真正有意义的事不但不肯去做，而且不能忍受。其所以如此，是由于他抱着自我优越感来看现实世界，以为其中一切都不值得他关心，因而对它加以否定。这种“优美的心灵”对于人生的真正有价值的道德方面的旨趣是漠不关心的，他只孤坐默想，像蜘蛛吐丝一样，从自己的肚子里织出他主观的宗教和道德的幻想...一点微不足道的事情就可以使这种人的心情陷入极端绝望的境界。这就产生了永无止境的忧伤抑郁，愤愤不平，悲观失望。没有人能同情这种乖戾心情，因为一个真正的人物其性格必具有勇气和力量，去对现实起意志，去掌握现实。"
- "遇到一件艺术作品，我们首先想到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴或内容。前一个因素——即外在的因素——对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气与外在形状的意蕴。那外在形状的用处就在指引到这意蕴。因为一种可以指引到某一意蕴的现象并不只是代表它自己，不只是代表那外在形状，而是代表另一种东西，就像符号那样，或则说得更清楚一点，就像寓言那样，其中所含的教训就是意蕴。文字也是如此，每个字都指引到一种意蕴，并不因它自身而有价值。同理，人的眼睛、面孔、皮肉乃至于整个形状都显现出灵魂和心胸，这里意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东"
- "心灵从它本身产生出美的艺术作品，艺术作品就是第一个弥补分裂的媒介，使纯然外在的、感性的、可消逝的东西与纯粹思想归于调和，也就是说，使自然和有限现实与理解事物的思想所具有的无限自由归于调和。"
- "P61 艺术虽然早已在人类最高旨趣中显出它的特殊性质和价值，可是只有到了现在，艺术的真正概念和科学地位才被发现出来，人们才开始了解艺术的真正的更高的任务。所以，真正的艺术概念是感性与理性统一基础上自然与心灵的和解，艺术就是绝对理念本身生发出来的存在，艺术的内容是理念，艺术的形式就是诉诸感官形象。"
- "艺术是用来表达理念的。为实现各种理念，人类已发展出各种艺术类型。我将其分为：象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术三种。象征型、古典型是初级阶段，是完美的；浪漫型超脱了前两者的局限，是最高形式的艺术。 象征性艺术是艺术的原始阶段，主要代表是东方艺术（与法国19世纪的象征主义和象征派有别）；古典型艺术代表艺术发展成熟的阶段，主要代表是希腊艺术（与17、18、19世纪欧洲特别是法国的古典主义或新古典主义有别）；浪漫型艺术代表艺术开始解体的阶段，主要代表是中世纪西方基督教艺术（与18、19世纪的欧洲浪漫主义运动有别）。"
- "P84-85 我的看法是，艺术的理想就是追求理念与形象的统一。古典型艺术已经达到这种高度的是希腊雕刻。象征型艺术更多体现在古代东方建筑里。理念尚漂浮不定，形象也不确定。于是两者只能构成象征型关系。近代的浪漫型艺术——以绘画、诗歌、音乐为代表——由于侧重内心生活，再度突破理念与形象的和谐统一，引起了理念与形象的不一致，形象不足以表现理念，理念溢出了形象。由此发展下去，宗教和哲学就高于艺术。 在类型上，每门艺术都属于不同的类型，但它们之间的交叉也时时出现。例如建筑基本属于象征型艺术，但也可以找到古典型艺术和浪漫型艺术的一些特征，虽然它只是次要的。这一情形分为两个极端，一极是无心灵的客观相，那是神所"
- "P88 从各门艺术分类的整体来看，建筑是外在的艺术，雕刻是客观的艺术，绘画、音乐和诗歌是主体的艺术。象征型艺术在建筑里达到它最适合的现实和最完善的应用，能完全按照它的概念发挥作用，还没有降为其他艺术所处理的无机自然。古典型艺术在雕刻里得到完满的实现。最后，浪漫型艺术抓住绘画和音乐作为它的独立的、绝对的形式，诗的表现也包括在内。诗歌适合并能贯穿到一切美的类型里去，因为诗所特有的因素是创造的想象，而不管人们想要创造哪一种类型的美，创造的想象都是十分必要的。 诗歌是浪漫艺术类型的最高形式，是心灵最彻底的表现。诗是一种解放性的艺术，音乐与绘画尚不能摆脱感性材料，但诗能够，它是心灵艺术的最高形式。因为诗"
- "P89 综上所述，建筑——外在的艺术；雕刻——客观的艺术；绘画、音乐和诗——主体的艺术。 过去，人们也尝试过许多其他分类。比如以感性材料为中心进行分类，依这种分类法，建筑被看成是结晶，雕刻被看成是材料的感性和空间性的整体，它把材料刻画为有机体的形状；绘画则被看成是着色的平面和线条；而在音乐里，空间就转变为时间的点，本身自有其内容；最后在诗里，外在素材被完全降到没有价值的地位。 另一种分法是按照时间和空间的抽象性去考察的。这一分法，我是不同意的，艺术作品在抽象性的差别上，正如感性材料一样，是不应该看作最后的基本规律的，它需要更高的统治原则。我所发现的这种最高原则就是象征性的、古典的和浪漫的艺术类"
作者简介
作者：（德国）黑格尔（Hegel G.W.F.） 译者：朱光潜
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用户评论
当初我读黑格尔的第一部作品，很快就深深吸引了我，改变了来自教科书的刻板印象，后来再读小逻辑就直接入坑了。时隔五年，结合德语版跳着又通读了一遍。相比于浅尝辄止的概念分析，更喜欢里面鉴赏各种具体的艺术作品。朱老这个翻译的底本应该是较早的英译本，和德语出入不少；以及这个德语原本是黑格尔学生Hotho对许多讲稿和学生笔记的整理，甚至据说有不少修改和增加。相比于其他著作，无论是翻译还是原本的可信度都比较低，但胜在真的很流畅易读，恐怕是普通人用来增进人文修养的最好的几本书之一。
這就是那種你希望學校會教你的東西,可是沒有....你要把學校教你的都燒掉了才找的到....
美是理性在自然中的感性显现。美的终极是自由的体现。虽然黑格尔自创的象征型，古典型，艺术型的框架，在某些艺术形式的契合和定义上稍显牵强，但无可否认他的博学和思想的深度。艺术不应该限制在条条框框，越放飞越张扬的艺术越自由吧。通过这本书也了解到一些独特的艺术家和流派，尤其是绘画方面，也是另一种收获。
“对立的东西产生和谐，而不是相同的东西产生和谐。”
啊这...9.9分...
黑格尔在艺术史的渊博程度上确实堪称哲学家中的翘楚，但这种“渊博”或许并未能真正觉知艺术本身的丰富性;不少具体观点似乎过于武断，虽然这或许是黑格尔以艺术史阐发自身体系的必然结果。不过，这种以宏观上自成脉络的思想整体把握人类全部艺术的做法，确实仍有一番大气象。
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头都大了🤯
看不懂硬看
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