书籍介绍
这本书最耐人寻味处，不在它如何为女明星立传，而在它冷冷揭穿了一桩历史骗局：晚清到抗战，号称'紧扣时事'的新剧、标榜'妇女解放'的浪潮，最终目的竟是让女人更像女人、男人更像男人。舞台上大声疾呼改革的男艺术家，回到生活仍鄙视女子登台——解放的口号，成了满足男性想象的遮羞布。作者周慧玲正是抓住这层'置换'：观众自以为在凝视女明星，实则被女明星的身体影像反向塑造。她借谢希纳与巴特勒，论证'生活模拟艺术'如何一步步混淆台前幕后，让女学生、交际花、演员在舆论与流言的拱卫下，被'造'成一代人钦慕的摩登榜样。这不是一部明星八卦史，而是一份关于'谁在定义女性'的冷峻诊断书。
精彩摘录
- "当时的戏剧界，即便是号称紧扣时事的“新剧”，也普遍存有“女子的艺术资质不如男子”那种似是而非的观念；纪念一些表面上附和妇女解放的男艺术家们，也很难捐弃成见。他们在舞台上大声疾呼改革，却无法以同样开放的态度，对待生活中的真实女子，甚至鄙视、反对女子演戏。"
- "事实上，中国早期电影工业里女明星现象，固然是受到20年代以降的好莱坞“明星制度”影响，二十世纪初期中国社会本身的处境，才真正为现代女演员的头角峥嵘，做了充分的准备。自五四运动开始，中国妇女解放运动过不仅和大范围的现代化与社会改革运动密切互动，她与话剧和电影这两个二十世纪新兴表演媒体的结合，进一步将“新女性”的革命形象，变装打造为“摩登女郎”，形构里中国现代都会的城市景观之一。妇解运动与现代表演的结合，固然是因为电影和话剧本身的新形象与所代表的新生活方式，与妇女解放运动所推动的新两性社会关系相唱和，使得现代表演成为中国妇女解放运动的最佳拍档之一。现代表演的商业运作与行销策略的推波助澜，更赋予社会"
用户评论
从晚清到抗战，戏，影与现实之间的联系日益紧密，差异不断缩小，以致于造成最后的强迫性的互相转换。王斑的文革时期的美学一文，是对该书在时间跨度上的补充和戏与现实之间关系阐述的进一步补充。
前四章总感觉在重复，立意观点明确也很容易读明白。但是从第五章开始，论述就分外有趣起来。
從寫實主義表演理論出發，串聯20世紀早期中國的電影和話劇，尤其對當時的男扮女裝、女扮男裝等反串演出進行了比較詳細的闡述，更直接點明了威權體制管理這種性別多變的演員群體的原因，也對阮玲玉、艾霞等女明星的異同及其對社會的影響做了學理性分析，收穫滿滿！
在公众视野下展示自己的先进女演员们，一直在被男性的需求凝视、包装，看得我好狰狞，想死，但该死的另有其性别
凝视与被凝视的置换
秒杀一众内地中影史学者
world's a stage
补标 非常喜欢
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